武旦的文戲
——解讀樊梨花

薛平鴿（常州市武進錫劇團　江蘇 常州 213000）

武旦的文戲
——解讀樊梨花

薛平鴿
（常州市武進錫劇團江蘇 常州 213000）

錫劇《梨花歸唐》的創作強化了文學和人文意識，突出了思想境界、藝術品味和文化含量。以歷史與現實為依托，用當代視角描寫穿越時空的愛國主義精神，用歷史故事演繹當代人的情感和人際關系。

武旦；文戲；梨花歸唐

2008年，武進錫劇團借鑒傳統戲曲《樊梨花全傳》，改編排演了大型古裝錫劇《梨花歸唐》。非常榮幸，我在該劇中飾演了樊梨花一角。時光如梭，轉眼五年過去了，錫劇《梨花歸唐》演出已越百場，至今仍深受城鄉觀眾喜愛。

一、月朦朧，一樹梨花細雨中

錫劇《梨花歸唐》的創作強化了文學和人文意識，突出了思想境界、藝術品味和文化含量，以歷史與現實為依托，用當代視角描寫穿越時空的愛國主義精神，用歷史故事演繹當代人的情感和人際關系。

樊梨花是中國古代的一位巾幗英雄。大唐貞觀年間，也就是唐太宗李世民登上皇帝寶座之后，以現在甘肅武威為中心的西涼國等一些西北小國不愿接受唐王朝的管轄，并以武力和唐王朝對抗。為此，唐太宗李世民決定派薛仁貴前去征討，樊梨花的故事便發生在這樣一個歷史背景下。《說唐》、《薛家將》在講到薛丁山隨父西征的故事時，無一例外都要講到樊梨花這位富有叛逆精神并且敢于大膽追求理想愛情的奇女子。其中薛丁山三請樊梨花最為膾炙人口。

樊梨花不僅美麗無雙、武藝高強，而且還極有主見，頭腦清醒。她認為，天下大勢是唐王朝必一統西北，歸唐是出路，所以她勸父兄棄寨歸順。同時，在刀光劍影的戰場上，她沉著應戰，但一旦中意于薛丁山，她毫不猶豫地以退為進，佯敗至僻靜處，與如意郎君訂下了百年之盟。在大是大非面前，樊梨花不愧為女中豪杰；在解決個人問題上，她也一點不含糊，俠骨柔腸，性情中人，不失北方女子的大方與爽直。然而，好事多磨，一波三折的“三請樊梨花”，與其說是“三請”還不如說是“三氣”，樊梨花一次次舍命相救，換來的卻是薛丁山一次次羞辱休妻，樊梨花畢竟是與眾不同的，雖受辱含冤，卻顧全大局，以德報怨。她的形象是超常的、美麗的、深刻的，她所體現的正是中國婦女獨立于世的精神。

“一樹梨花一溪月”，與薛丁山執手相對、海誓山盟的樊梨花是嬌羞嬌媚的，恰如不期而至的春風吹開一樹潔白的梨花，綻放的過程是熱烈的，綻放的青春是絢爛的，綻放的愛情是帶著甜味的。但薛丁山年輕氣盛、剛愎自用，樊梨花咬碎銀牙，一再忍讓，到底意難平。“一樹梨花落晚風”，臉上滾落的不知是雨滴還是淚滴？

對劇情、對白、唱詞的細化，使我對樊梨花這個人物的了解逐漸深入，扎上背靠，我就成了樊梨花……

二、武戲文唱

錫劇的角色行當雖有分工，但較粗略，大多數劇團沒有專業武旦演員，有關角色一般由武功基礎較好的其他旦角行當演員兼演。表演上，主要參照京劇的表演程式和藝術手段，部分劇團還聘請京劇和昆劇演員進行輔導，學習京、昆的舞蹈身段、形體動作，向載歌載舞、唱做念打方向發展，但一般仍以“唱”為重點。

《梨花歸唐》在藝術創作上走專家與演員相結合的道路，按演員的特長和人物的需要創腔，樊梨花的唱腔設計剛柔相濟，帥旦和青衣的運用恰如其分，全面體現了樊梨花愛憎分明、以和為貴的性格。樊梨花身為武將，在劇中“打”的場次很多，但“打”中又總含著“隱情”，既“好看”又演繹了人物內心情感的復雜變化。

戰場定親。梨花心中已“鎖住”所愛，這“打”就像少數民族地區的一種求愛方式“追姑娘”，打得越狠愛得越深，當然這打是要加雙引號的。

三請梨花。薛丁山本事不及老婆，所以對老婆總是疑神疑鬼的，這也是中國男人的通病，聽了風言風語要休妻，看了一封信誤會又起又休妻，典型的大男子主義并發癥。面對糊涂的薛丁山，樊梨花卻是“愛你愛到骨髓里”，手中的兵器是高高舉起、輕輕放下。哎，怎一個情字了得啊。武戲演到這份上，不文唱行嗎？

樊梨花有俠義、有傲骨但又柔情似水、深情無限，她的表演內蘊豐富、層次分明，既大氣灑脫、超凡脫俗，又嫵媚風流。我在飾演樊梨花時，緊扣人物的內心世界，凸現真情實感，在唱腔上，浸潤文化意蘊，在表演上，注入人性內涵，以達到渾然天成的藝術效果、細膩傳神的藝術境界。

投身舞臺十數年，在團領導的支持下，在老師們的培育下，我博采眾長，用汗水和淚水把自己錘煉成有“風格”的演員；既追求人物造型美、唱腔美、表演武打動作美，又深諳錫劇美學的神韻，不但全面、熟練地掌握了錫劇各個行當的傳統表演程式，還試著將現代的舞蹈元素糅入表演之中。

武戲文唱，對“唱”的要求不是降低了而是更高了。武將動作多、幅度大，既要平衡身體又要平衡呼吸，我經過長時間的練習比較，在繼承錫劇各派“混聲唱法”的基礎上，還通過自己的摸索實踐，巧妙地使用胸腔、口腔、頭腔共鳴的“聯合唱法”，既豐富了吐字、潤腔的技巧性和表現力，也豐富了音質、音色、音域。

“樊梨花”的“文唱”不是一潭死水，而是如瀑布、如清泉，既有高音激越、奔放之情，又有慢板典雅、秀麗之音；高低起伏、輕重緩急、甜潤柔美等嗓音的運用都顯得明晰順達，松弛自如，給人以字正腔圓的藝術享受。在《梨花歸唐》中不但“樊梨花”的表演打破了傳統概念化模式，全劇也融入了濃濃的時代氣息，有較強的現實意義，為繁榮錫劇，為錫劇的改革創新又邁出了可喜的一步。

而作為演員，既要在學戲的過程中學做人，又要在演戲的過程中自我審視、自我完善，不斷追求新的藝術標高。

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1007-0125(2015)05-0042-01