漫談京劇樂隊伴奏中的“武場”

楊振興（牡丹江市文化藝術中心　黑龍江 牡丹江 157000）

漫談京劇樂隊伴奏中的“武場”

楊振興
（牡丹江市文化藝術中心黑龍江 牡丹江 157000）

京劇樂隊是由打擊樂器和管、弦樂器組成的。京劇伴奏中的打擊樂隊稱為武場。京劇打擊樂在京劇音樂中占有重要的位置。打擊樂器雖然只能奏出一個有固定音高的音，但音響強烈，節奏感鮮明，一般重武打的武戲，以打擊樂伴奏為主，因此傳統習慣稱打擊樂為武場。

京劇；伴奏；武場

在戲曲藝術團體中，人們通常將樂隊稱為“場面”，此一稱謂至今仍然在一些老年朋友中沿用。為什么要將樂隊叫做“場面”呢？這是因為在舊時的演出中，伴奏樂隊不像今天這樣坐在舞臺的邊幕內或者樂池中，而是坐在舞臺的正中，演員演出場區的后面，面對著觀眾。如果留意的話，你可以在觀賞一些歷史題材的影片或電視劇時看到這種情況。由于有這樣一個原因，后來人們漸漸地將此稱謂引申到了從事樂隊工作的樂師身上，稱他們為“場面先生”。

戲曲界有“一臺鑼鼓半臺戲”之說，一語中的，道出了樂隊的音樂伴奏在戲曲藝術中的重要作用。也許有人會用現在非常時髦的一個詞兒驚嘆說：“太夸張了吧！”但事實就是這樣，戲曲戲曲，戲以曲興，曲寓戲中，無曲不成戲。當然，所謂“一臺鑼鼓”只是個泛指，并不是說只有鑼鼓而無其他，它包含了打擊樂器和弦管樂器兩個部分，也就是人們通常所說的“文武場”。

就京劇樂隊而言，其“文場”包括了京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、笛子、嗩吶、笙等弓弦、彈撥及管樂器。在過去，由于京劇與梆子曾有過“兩下鍋”、“風攪雪”的演出形式，河北梆子、豫劇、評劇等梆子腔劇種所用的主要伴奏樂器為板胡（俗稱“大弦”），所以，相對于大弦，人們又給京胡起了一個別稱——小弦。假如你問某個人在戲曲樂隊做什么，他答曰：“拉大弦的。”毫無疑問，他是河北梆子劇團的板胡演奏員。如果他答：“拉小弦的。”那他肯定是京劇團的京胡演奏員。

早期的京劇“文場”只有京胡和三弦兩件樂器，隨著發展，后來又增加了月琴，這就是人們通常所說的京劇樂隊的“三大件”。梅蘭芳先生在演出實踐中，發現“三大件”的音區較高，而旦角的假聲演唱同樣也處在高音區，為了增加旦角唱腔伴奏的厚度，經與同他長期合作的琴師王少卿研究，在京胡、月琴、三弦的基礎上又增加了京二胡，使京劇樂隊的“三大件”變成了“四大件”。但是，在傳統京劇演出中，除了旦角和小生行當使用京二胡外，其他各行當仍舊使用傳統的“三大件”。另外，一般京劇班社除演出京劇劇目外，有時也要上演一部分昆腔劇目，而昆腔則是以笛子等管樂器作為伴奏樂器的，此時，文場的三弦、月琴演奏員就要擔任起笛子、嗩吶、笙等樂器的演奏任務。尤其是三弦演奏員，在武戲演出中還要兼奏“堂鼓”，這就是京劇樂隊“文場”的組成。

京劇樂隊的“武場”包括有單皮鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、大小堂鼓等打擊樂器。

早期的京劇“武場”是沒有鐃鈸的，只有鼓、板、大鑼、小鑼幾件樂器，其中鼓、板由鼓師一人演奏，后來為了加強武戲中的熱烈場面和氣氛才增加了鐃鈸。在“武場”中，鼓師占據著非常重要的位置，他在京劇樂隊甚至在整個京劇演出中都具有非常重要的作用。如同管弦樂演出時的指揮一樣，他掌控著演出的節奏，擔負著將樂隊和演員的“唱念做打”有機地結合在一起的責任。大鑼、小鑼、鐃鈸等在鼓師的指揮下，演奏各種鑼鼓經，配合管弦樂為演員的唱腔進行伴奏。

在京劇樂隊里，過去很講究“六場通透”。在《松柏庵往事》一書“徐氏家風”一節中，說徐（蘭沅）老是一位“六場通透”的琴師。那么“六場通透”究竟如何解釋呢？

所謂“六場”，其實就是舊時京劇界對胡琴、月琴、南弦子、單皮鼓、大鑼、小鑼六件伴奏樂器的總稱。這六件伴奏樂器又分稱“文三場”、“武三場”。所謂“文三場”即指胡琴、月琴、南弦子；所謂“武三場”即指單皮鼓、大鑼、小鑼。另外，由于“文三場”的三件樂器總共張弦九根，故而“文三場”又別稱“九根弦”。關于“六場通透”，有人說是指上述音樂伴奏的六個方面；而又有人說是指兼擅表演和音樂演奏的多面手，即吹（笛子、嗩吶）、打（鑼鼓）、彈（月琴、三弦）、拉（胡琴）、唱、武（打）六個方面。其實兩說各有道理，誰也不能說錯。但不管哪一說，都還有個“通透”的問題。

我以為，“通透”意即門門精到。過去的戲曲班社，無論是什么原因所致，其規模大都很小，人員限額也較嚴。演員、樂師互相輔助，通力合作，雖各有專工，但同時又兼習各種業務。后來隨著發展，從業人員日益專業化，演員、樂師分工明確，“六場通透”乃成為博學多才的同義語。藝術界有“會、好、精、通、絕、化”之說。就通常論，一般能達到“好、精”已相當不易，若能經“通”而漸入“化”境，則非大家不可了。

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1007-0125(2015)05-0043-01