淺析電影的節奏美

牟堂娟（山東工藝美術學院　山東 濟南 250000）

淺析電影的節奏美

牟堂娟
（山東工藝美術學院山東 濟南 250000）

影視藝術的節奏有許多種不同的分類，比如復雜節奏和簡單節奏、聽覺節奏和視覺節奏、外部節奏和內部節奏。每種節奏都有不同的特點，都可以對劇情起到不同的烘托作用。最近幾年，我國電影行業發展得如火如荼，對于一部好電影而言，節奏美是必不可少的。文章分析了節奏在電影中的作用及具體表現，并對賦予電影劇本節奏美感的方法進行了探討。

電影劇作；節奏美感；主題思想；心理節奏

無論物質的存在形式如何，只要它具有生命，那么它就是運動的，具有自己獨特的節奏。作為一種運動的藝術，電影自然也具有獨特的節奏，在觀看電影時，人們有時感覺太快，還沒有看清某些片段就過去了，有時感覺過于冗長難以忍耐，這都是因為節奏變快而產生的感覺。節奏是電影的靈魂，只有把握好節奏美，才能成功創作出吸引觀眾的電影作品。

一、電影劇作中節奏的作用

如果呈現在銀幕上的光影藝術是影視創作的歸宿，那么劇本就是它的源頭。劇本是電影的開始，是創造電影的基礎，其中包括了思想內涵、人物形象、故事情節等內容，其質量好壞對于電影作品能否成功有著決定性作用。而電影劇本的一個重要的組成要素就是節奏，節奏能夠彰顯出故事發展的情節，使人物性格更加鮮明，恰到好處的節奏感可以引人入勝，否則就會使觀眾感到冗長，甚至不會堅持看完電影?！栋酝鮿e姬》是一部同性戀題材的影片，曾經榮獲“金棕櫚獎”（法國戛納國際電影節），由李碧華（香港女作家）的同名小說《霸王別姬》改編而來，作者、編劇與導演共同創作和修改后得到了最終的劇本，原本只是充滿女性傷感、故事性與戲劇性不強的抒情小說在改變之后被賦予了更強的戲劇性，增添了“小癩子上吊”等矛盾沖突的情節，劇情有松有緊、張弛有度，原著的風貌發生了整體性改變。從本質上而言，改編原著其實就是將劇作的節奏變得更加細膩化和戲劇化，為影片埋下了戲劇沖突的基礎，增強了感染力。所以，除了劇情引人入勝、視角獨特、題材新穎之外，優秀的電影創作還應重視節奏美，具有層次鮮明的節奏感。

二、節奏在電影劇作中的具體表現

創作一部電影需要集體智慧，不同的人要負責不同的制作功能，所以攝像、演員、導演、編劇等各方面的創作工作都會對影片的節奏風格產生影響，但是從根本上而言，影片是否具有豐富的層次和節奏，主要取決于劇本的結構是否能夠使節奏美感充分體現出來，影片中情節段落的節奏、情節的起承轉合與總體節奏風格均直接關系著整部電影的藝術美感與觀賞性。節奏變化的趨勢取決于影片中各種沖突矛盾的戲劇性、角色經歷和情感的復雜性與劇情發展的可塑性、通常大部分電影的情節線索共包括四個主要元素，首先是開端，其作用是敘述劇情的前提，并設置敘事的懸念；其次是進展，矛盾逐漸演化，提高沖突各方的對抗強度；接著就到達了高潮階段，對抗與沖突爆發且得到化解，解決懸念，實現人物的戲劇性需求；最后是結局，為情緒和節奏留出緩沖空間。這四個元素之間的完美結合會構成一部引人入勝、波瀾起伏的影片，其節奏感張弛有度，每個段落各有起伏，既不會進展緩慢、情節拖沓，又不會導致觀眾過于緊張警惕。具有這種節奏美感的電影能夠吸引關注的注意力，激發其觀賞興趣，使原本孤立的素材散發非凡的魅力。

三、賦予電影節奏美感的方法

（一）創作電影劇本時融入電影思維

電影的造型性是劇作者在進行創作時的首要考慮因素，在運用文字來表現藝術形象時，其腦海中應當已經浮現出了未來的銀幕畫面。編劇所寫的話將來都會在銀幕上以某種造型的、視覺的形式出現，所以與寫的字句相比，描寫的內容是否能表現在外形中，使形象具有造型性才是最重要的。在具備視聽呈現特質與造型性的前提條件下，電影劇本必須是一種特殊文化，應符合電影美學要求，而不是單純的文字，要集中體現出電影藝術的綜合因素。劇作者的創作目的并不是得到文學作品供讀者欣賞和閱讀，而是要制作影視劇，供廣大觀眾觀看。所以劇本的畫面感是撰寫劇本的重要考慮因素之一。劇作家要把握好電影的視覺形象性，將其體現在劇本語言中，也就是在創作電影劇本時融入電影思維。劇作者在創作時應有意識地使用鏡頭化語言，使語言可以充分描述電影畫面，為人物形象賦予視聽感。所以，創作優秀的劇本除了要流暢地描述故事情節，還要體現出場景、環境的整體感覺等可視信息，方便導演完成鏡頭間的銜接，在將劇本轉換為電影的過程中，為攝影、電影導演與后期特效團隊留出足夠的創作空間，賦予電影流暢的節奏美。

（二）注重主題思想和情節主題的內在統一

在創作劇本的過程中，主題對于劇作者而言相當于指導與方向，在開始創作時它就為電影定下了節奏基調，確定主題是形成作品節奏風格的一個重要因素。劇作者們在理解劇作主題時產生了兩種不同的觀念，其一是指劇本中的人物與動作，其二則是通過塑造形象、描述社會生活而表現出的基本思想。其實這兩種觀點的關系是共同共建的，并不截然對立，只是對于劇作主題側重的方面不同。所以，在創作電影劇本時可以將內容呈現于情節與主題思想兩方面。通過呈現情節傳達人物動作與形象才能傳達出主題思想，而利用情節構建自身脈絡的作用就是表現主題思想，使二者有機結合才能構成電影劇作的結構和內容?？v觀全球范圍內的電影劇作，電影形式的陣營可以分為“去情節性電影”與“情節性電影”，自然也存在中間地帶，兼有二者的特點。第一類并不局限于傳統電影的敘事方式，這類劇作追求表現真實的心靈或釋放劇作家、藝術家的個性，例如《野草莓》等，此類劇作密切關系著作者個人化的書寫自由，以凸現情緒、心理意識的表達與“去情節化”為表征；第二類則突出情節主題，重視攝影技巧、色彩、光線和影片構圖等，具有較大的情節密度，情節節奏迅速且流暢，敘事節奏緊張且具有跳躍性；第三類則兼顧主題思想和情節，這類劇作具有內涵熏陶與視聽享受的雙重美感，不僅完成了敘事，還表達了思想內涵，劇作者應盡量創造第三類電影，達到人物情緒節奏與情節節奏和諧共生、引起觀眾共鳴的目的。

（三）重視觀眾心理與生理節奏的把握

在觀賞影視作品的過程中，我們會因某個視覺畫面忍不住留下傷心的眼淚，有時卻因興奮而喜笑顏開、手舞足蹈，有時又會緊張得呼吸窒息、心跳加速、瞳孔放大，這些生理反應都是在無意識的狀態下發生的，是外界事物使我們受到刺激后因神經反射而出現的本能行為。與此同時，觀賞者不同的主觀心態與視覺對象不同的吸引力程度都會影響生理節奏的變化。觀賞電影時的視覺行為不同于其他藝術形式，如美術展、小說等的欣賞行為，人們所處的環境空間相對封閉，所以這是具有一定強制性的觀賞，人們在沒有其他選擇的情況下集中注意力于銀幕之上，視覺形象不斷沖擊感覺器官，使可能使人們注意力分散的因素自然地被排除了，所以生理節奏是觀眾對電影物理節奏的反應。在觀賞完一些電影后，會感覺播放時間比預計短，感覺意猶未盡，而有的影片則會使觀眾犯困，甚至會提前離場，這就是心理因素。只有把握好觀眾的心理和生理因素，重視演員的表演節奏、畫面的色彩光線節奏、鏡頭的運動節奏等，才能賦予作品美感，激起觀眾的共鳴。

四、結語

總而言之，最近幾年我國的電影行業發展迅速，各種題材的新電影層出不窮，但同時也導致了部分電影質量低下，究其原因，主要是缺乏高質量劇本。電影節奏是劇本的一個重要組成元素，它不同于雕塑、美術、音樂等藝術形式的節奏，除了在時間流程中有所體現，在空間運動形態方面也有所體現。劇作者在創作電影劇本時應當運用電影思維，注重主題思想和情節主題二者的統一，加強對觀眾心理與生理節奏的把握，賦予電影節奏美感，提高電影劇作的整體質量。

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1007-0125(2015)05-0118-02