數字合成時代下的視覺感知
——淺析CGI技術對電影美學的影響

丁楨楨（西南大學 新聞傳媒學院，重慶 400715）

數字合成時代下的視覺感知
——淺析CGI技術對電影美學的影響

丁楨楨
（西南大學 新聞傳媒學院，重慶 400715）

數字合成時代的來臨，CGI技術的出現與廣泛運用，無疑成為了電影創作里實現虛擬化特效場景、個性化角色、特殊圖像的有力助手，進而給觀影者帶來更多的視覺享受，且擴大了導演對電影藝術的創作空間。

電影；CGI技術；場景；角色；畫面

最早使用數字制作技術的導演詹姆斯·卡梅隆曾提出，“視覺娛樂影像的制作和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”CGI技術正是這場數字化文藝復興運動中的關鍵一員，它的崛起使電影擁有了新的藝術魅力，并使電影創作者能完全將自己“天馬行空”的想象展現在電影畫面上，斯皮爾伯格《侏羅紀公園》的恐龍和盧卡斯《星球大戰》的外星世界，便是早期具有代表性的數字合成作品。而后，卡梅隆對數字技術的探尋和熱衷，將數字合成時代推向了高峰，其拍攝的電影《阿凡達》，不僅掀起了3D電影的潮流，并將數字技術在電影中的作用發揮到極致，CGI技術更是在整部影片中被廣泛運用，在解決了電影創作受限于一些現實與環境等客觀因素的同時，也為電影創作的風格提供了“無限”可能性，從而實現電影制作者們最理想化的視覺畫面、場景和人物創意等。

一、場景：“虛擬”與“現實”的并行

自電影銀幕上通過數字技術“活化”了遠古恐龍世界和外太空世界開始，就標志著數字合成時代的成熟。與此同時，伴隨計算機技術發展，CGI技術逐漸成為電影場景特效的新寵。近年來，在諸多電影中，我們可以看到，《阿凡達》的潘多拉星球、《霍比特人》的五軍對壘、《星際迷航》的太空之戰、《后天》的城市天災等，這些震撼的電影場面都是通過混合布景、模型與計算機繪圖，并依靠CGI技術得以實現，可以說CGI技術的誕生為電影里“動作大場面”和“另一個世界”提供了有力的條件，將這些虛擬出來的空間場景，賦予了“生命”。

在構建電影場景的過程中，巴贊理論里曾提出過“電影是現實的漸近線”這一觀點，根據“漸近線”一詞，可以得知電影永遠不可能和現實完全重合，這也成為電影“虛擬空間”的核心概念，其通過對實景的捕捉，將它們巧妙地結合在虛擬的場景設計里，進而產生了一種“真實感”。那么，對于這種“虛擬”與“現實”的并行處理，在魔幻、科幻大片中居多，這些類型電影里的多數場景都不存在于現實生活，但這并不影響人們對電影里這些“虛擬場景”的接受，人們很快會將它們當作是存在的“真實空間”，而這種對“虛擬空間被真實化”的認可意識，一方面是虛擬空間里有著部分現實里確實存在的事物，另一方面是導演通過提煉人們對某一事物的統一認知后，再將這些概念化的感受注入在虛擬空間中，久而久之便形成了人們的觀影經驗，人們認為宇宙生活、遠古時代、魔法世界等就是電影里所展現的那樣。

1977年盧卡斯推出了首部《星球大戰》，帶動了電影對宇宙空間的創作，由于人類對于宇宙空間的認識大多停留在表面層，大多認為宇宙就是星球外觀和存有奇怪物種的空間，因此，電影者們正是憑借人們這種較為“常識化”的觀念，促成了對宇宙題材的發揮，與此同時，更多根據魔幻小說、超級英雄漫畫改編的電影也陸續登上了電影熒幕。那么，這些源自于百科圖書、小說或漫畫的場景，為電影里架構一個新穎的虛擬場景，使其迎來了新的契機。通過CGI技術等的加工，這些虛擬場景盡可能地還原真實。這樣的表現在魔幻電影《指環王》三部曲中表現得尤其突出，其作品的特效鏡頭從400多個提升到1000多個，影片里使用了迄今為止從傳統到數字幾乎所有的特效技術——包括CG、人工智能、數字合成、微縮模型、機械道具等等[1]，在此片的多數電影場面里，借用電腦繪制圖程序創造出模型背后的天空、云層、雕像等，但又將早先在新西蘭地區拍攝的實景素材，融合在特效提取的素材中，實現了“真實且精美”的虛擬場景。同樣，在一些電影的原創虛擬場景里，電影創作者運用CGI技術制作一個十分逼真的奇幻場景，且這些場景的設計并未脫離現實物質，而是將它們合理地進行了新穎的包裝，使虛擬場景的外觀獨特，實質上又和現實場景相關聯，譬如：在《星際迷航》中，飛機戰艦、星球外觀、太空船艙的場景設計來自于現實的科普知識；《霍比特人》里霍比特人的居所取景于新西蘭實地，其室內設置與現實生活的家居十分接近，且精靈居所也采取了歐洲復古建筑；《阿凡達》里的潘多拉星球更像是一個穿滿新奇生物的叢林，并有著與馬、飛鳥相似的生物。

二、角色：“同化”與“異化”的融合

通常一部電影里，若能設計出具備個性化的人物形象，往往會更加提高觀影者對影片的記憶，這也意味著，電影人物形象的設計越發需要掌握“觀影者們的獵奇心理”。對于這種心理的捕捉，科幻、魔幻類型的角色形象，往往能達到這一效果，且能成為該電影的特殊標志。

許多科幻、魔幻類電影中，其電影角色一般來自小說、漫畫，有的是受漫畫影響后創作出來的，這些角色形象在造型上可分為兩種：一種是大致“同化”現實生活中人物的形象，并具備與現實人類相同的五官特征；另一種是以“生物”作為參考，但會進行主要特征的“異化”。并且，“同化”與“異化”的角色，往往會出現在同一部影片里，以此對比出二者間的不同與獨特。那么，這樣的角色設計，一是滿足了觀影者們的獵奇心理，豐富了角色形象的多樣化；二是更易于還原科幻、魔幻類小說或漫畫的原型，使原著粉們對真人化后的角色形象不產生陌生感；三是通過角色形象，利于呈現出原創或改編的科幻、魔幻類電影的故事背景。

在“同化”的角色形象中，大多數角色都具有完整的人物特征，但在膚色、身高，外形形態上會略有差異。正如電影《銀河護衛隊》里的星云，雖然有著人類的體格、身高、五官，但其具備部分區別現實人物的特征，如機器的肢體、金屬鑲嵌的眼角、藍色的皮膚等，而這些特征都是CGI技術對真人形象進行的合成與匹配，再適當地調整生成后的角色形象，使其更為生動。同樣，《指環王》里咕嚕一角，以“畸形人”作為了主要參考，并擬真了人的皮膚。而在“異化”的角色形象上，大多數都是把現實中的“植物”、“動物”、“人”作為參照，如《終結者》中液態機器人，這個角色在外形上具有明顯的五官特征，但其真身被制作為“銀色的液態”；《生化危機》里面的異種生物，在外形上具有人類造型的特征，而其夸張的嘴巴，卻類似“食人花”與“章魚爪”的結合體，這些通過CGI技術實現的角色形象“異化”，無疑都為電影角色類型注入了新的血液，并吸引了更多觀影者。此外，《阿凡達》里的納威族人，不僅引領了角色“異化”的另一趨勢，即將其面部注入自然細膩的人類表情，且結合“獵豹”和“原始人服飾”的元素，將納威人劃分為獨立的種族生物，也打破了以往電影里對外星物種外觀的設計，帶領出新的外星人設計潮流。

三、畫面：“奇觀”與“奇幻”的共筑

計算機能夠設計拍攝的運行軌跡，并且可以無限制地重復，再由數字技術合成，這促使電影的奇觀本性得到充分展現，再次推動了導演們不再局限于用敘事產生奇觀性，而是更多地注重對視覺畫面和虛擬時空的創作[2]，如：以《蝙蝠俠》、《超人》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等為首的“超級英雄系列”、《指環王》、《霍比特人》等為首的“中土世界魔幻系列”、《愛麗絲夢游仙境》、《美女與野獸》等為首的“真人版童話故事系列”、《星際迷航》、《安德的游戲》、《星際穿越》等為首的“宇宙科幻傳奇系列”的商業大片都顯示出奇觀電影在電影美學領域上的不斷拓張。而奇幻電影往往會采用數字技術來打造種種或恢弘或神奇的奇觀場景，視覺盛宴，數字技術的參與使電影在拍攝手法上獲得了非常規的拍攝效果[3]，兩者間的共通屬性使它們在某一層面上進行了有機結合。

根據小說改編的《納尼亞傳奇》，為了向觀眾展示出人獸之戰里奇幻、奇觀的戰場，大部分影片運用了運動長鏡頭，并通過CGI等數字特效的協助，使鏡頭在模型道具、實景和計算機合成影像中自由轉換，從而有了那亦真亦幻的壯觀場景。這種無縫隙的剪輯手法和數字特效，使畫面充滿了立體感，也烘托出人類、獸類聯盟對戰的震撼、刺激感。2011年上映的《創：戰紀》中，黑客凱文在與游戲編程設定的人物角色對戰時，雖然所用的電影場景完全是應用后期三維技術進行構建，但攝影機在人工攝影棚里按照預演畫面的構圖，并用搖、推兩種方式的長鏡頭展示角逐全景，很快地將觀眾帶入了影片世界，再根據預期的畫面設計，利用CGI技術進行制作，將畫面與預期吻合，從而實現電子世界里爭霸畫面的奇觀、奇幻感。同樣，在魔幻現實主義戲劇電影《潘神的迷宮》里，大部分場景都通過數字三維動畫技術和CGI的運用，將虛擬的人物角色與真人演員并置到一起，通過開場現實生活的畫面，隨后以特效手法將現實自然地轉向主人公視野里的幻境，以此對比形成畫面上魔幻與現實之間的互換。

同時，基于數字技術的有力支撐，一些游戲題材也實現了真人電影的改編。例如，根據同名游戲改編的電影《波斯王子：時之刃》則營造了一個輝煌壯麗的異域大漠、神秘精致的古城，片中時之刃的五大神力都需要依靠CG來輔助視覺效果，而時之刃和主角的融合鏡頭，主要依附于真人結合CG的技術。因此全片投入大量的CG視效，來輔助片中的角色，使得電影能夠像游戲一樣和魔幻元素無縫接合[4]，并將電影畫面所帶來的奇觀與奇幻色彩發揮至極。

四、結語

縱觀電影的嬗變，電影經歷了從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數字的這三段進化過程，電影正是依靠數字技術的進步與推動，才使其更加“新穎、新意、新奇”。同時，數字合成時代的來臨，更是使電影達到了新的視覺藝術高度，其中以CGI技術為主的電影制作技術手段，無疑為電影創作帶來了全新層次和新的發展領域，并已然成為了一部數字電影技術的衡量標準和創作視覺藝術的必要元素。

[1]朱梁.數字技術對好萊塢電影視覺效果的影響[J].北京電影學院學報，2005(05).

[2]王俊茹.淺談數字時代的電影藝術轉型[J].成才之路，2010(03).

[3]陳芳慶.論“奇幻電影”的文化淵源、類型特征與價值意義[D].武漢：華中師范大學，2010.

[4]滿囤兒.《波斯王子》能否成為又一部《加勒比海盜》[EB/OL]. http://ent.163.com/10/0527/20/67NGO 3HU 0 0034EEI.htm l，2010-05-27/2015-4-15.

丁楨楨，西南大學新聞傳媒學院在讀研究生，主要研究戲劇與影視學、影視藝術方向。

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1007-0125(2015)05-0131-02