以畫構曲，以音作畫
——淺析《圖畫展覽會》的形象構造

俞　寅（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097）

以畫構曲，以音作畫
——淺析《圖畫展覽會》的形象構造

俞寅
（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097）

俄國音樂家穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》具有鮮明的音畫性，它因哈特曼的畫作而誕生，并在此基礎上增添了大量的想象與細節，是俄羅斯民族音樂的代表作。本文通過對《圖畫展覽會》的樂曲進行分析，來展現這部作品如何從“一張靜止的畫”變為了“一段生動的場景”。

《圖畫展覽會》；穆索爾斯基；音畫性

在藝術領域，繪畫與音樂的關系最為緊密，“音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂”?！耙魳方o靜止的造型名詞加上了動詞，活動和內心的波動，如果我們在那里認識了靜止的內容：盛怒的、戀愛的，那么在這里我們也同樣認識了真實的活動的內容：盛怒著、戀愛著、簌簌著、洶涌著、呼嘯著”[1]。好的音樂作品往往給我們呈現出一幅幅動感的圖畫，俄國音樂家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》就是將圖畫和音樂完美結合的經典之作。

一、《圖畫展覽會》的“圖畫性”

《圖畫展覽會》是一段偉大友情的見證，穆索爾斯基和好友維克多·哈特曼同是俄羅斯藝術界的杰出代表人物，雖然他們一個是音樂家一個是繪畫建筑家，但是卻有著相似的藝術理念，都具有超前的創作意識，偏愛在自己的作品中融入俄羅斯民間傳說、民眾生活以及歷史等俄羅斯民族元素。1873年，維克多·哈特曼因病去世，為了紀念他，藝術評論家斯塔索夫在彼得堡藝術學院舉辦了哈特曼的遺作展，穆索爾斯基在參觀該展覽后從中挑選出了十件作品寫進了鋼琴套曲，創作出了《圖畫展覽會》，這十件作品中的大多數作品是哈特曼在旅行中創作的畫作和水彩畫，但令人遺憾的是，由于當時未受到人們的重視，這些畫作大多數已流失，只有六幅和樂章有關的圖能找到。因此，筆者在分析現有畫作的基礎上再輔之相關資料來探究圖畫的內容。

穆索爾斯基在創作過程中在將這些圖畫賦予不同的意境，他將每篇畫作都看作有生命有活力的東西，這些圖畫的主題可以劃分為人物肖像畫作、生活場景畫作、工藝品畫作以及建筑畫作等，在《圖畫展覽會中》中，每一篇樂章都通過標題開門見山的寫明畫作的名稱。穆索爾斯基依據畫作的主題，根據畫作的小細節加入了自己大量的想象，使得這些圖畫有了鮮活的動感。

（一）人物肖像畫作

在《圖畫展覽會》中，《侏儒》和《兩個波蘭猶太人，一富一窮》樂章所選取的畫作屬于人物肖像畫。在《侏儒》樂章中，穆索爾斯基根據畫作中一個行走著的又笨拙又丑陋的小侏儒，利用旋律、和聲和節奏惟妙惟肖的塑造了侏儒滑稽的形象，更深入刻畫了侏儒的玩世不恭與深切的自卑感。在《兩個波蘭猶太人，一富一窮》樂章中，穆索爾斯基選取了兩幅圖畫作品，一幅作品刻畫了一個富有的胖猶太人，一幅作品刻畫了一個干瘦的窮人，前者的表情自得又喜悅，后者充滿了悲哀，形成強烈的反差，其通過音樂刻畫了兩個猶太人鮮明的個性特點，而且也是在用音樂描繪社會現實。

（二）生活場景畫作

在《圖畫展覽會》中，《圖伊特花園》和《利莫日市場》樂章所選取的畫作屬于生活場景畫作?！秷D伊特花園》樂章中，穆索爾斯基看到了在圖伊特花園里，孩子們在玩鬧后起了爭執，旁邊一群孩子和護士在散步，孩子們的爭吵聲和護士的安靜交織在一起。在《利莫日市場》樂章中，穆索爾斯基根據圖畫的內容寫了兩段文字，第一段文字是：“天大的好消息！德先生潘塔圣潘塔萊翁剛剛逮到了逃犯抓回來?！?。“是的，夫人，昨天是”?！安?，夫人，那是前天”。“哦，是的，夫人，野獸出沒遍布街區”。“哦，不，夫人，野獸從來沒有離開過”。第二段文字是：“天大的好消息！紳士德Puissangeot剛剛逮到了逃犯抓回來牛。但他利莫日市場的好婆娘不完全同意這一點，因為夫人的remboursac剛剛收購了一個漂亮的一套新的假牙，而這位先生潘塔圣潘塔萊翁，他的鼻子還是始終保持著牡丹的紅顏色”。

（三）工藝畫作

在《圖畫展覽會》中，《未出殼的小雞》和《雞腳上的茅屋》樂章所選取的畫作屬于工藝畫作。在《未出殼的小雞》樂章中，穆索爾斯基選取了哈特曼為一個芭蕾節目設計的演出服裝素描畫，畫中描繪了一個尚未出殼的淡黃色小雞，身上的雞蛋殼仿佛盔甲一般。穆索爾斯基發揮想象力，通過音樂讓小雞有了生命力。在《雞腳上的茅屋》樂章中，穆索爾斯基依據哈特曼畫作中的俄羅斯女巫Baba-Yaga，加入了俄羅斯文化元素，講述了女巫的旅程。

（四）建筑畫作

在《圖畫展覽會》中，《古堡》和《基輔大門》樂章所選取的畫作屬于建筑畫作。在《古堡》樂章中，穆索爾斯基選取了哈特曼在旅行中所畫的水彩畫。《基輔大門》是哈特曼認為最好的畫作之一，畫中大規模的舊俄羅斯風格的基輔城市有一個斯拉夫頭盔形式的大門，牌樓建立在花崗巖石柱上，沉沒在地面里的有四分之三。其頭部刻有俄羅斯巨大頭盔作為裝飾，豎立在俄羅斯國家老鷹的高峰之上。門右邊描述了三個故事，在斯拉夫頭盔形狀圓屋頂有一個鐘樓。穆索爾斯基用音樂描述了儀仗隊中牧師的贊美詩和鐘聲的叮當聲。

哈特曼的畫作凝固住了一個個瞬間，而《圖畫展覽會》用音樂再現了這些瞬間，這些特點讓這部作品成為了“音樂中的圖畫，圖畫中的音樂”，堪稱研究音樂“音畫性”的最佳代表，這也是人們對這部作品最津津樂道的地方。更妙的是，穆索爾斯基還用音樂語音構造了一個個形象，這些形象不僅豐富了圖畫內容，還賦予了圖畫生命力，讓它們從“一張靜止的畫”變為了“一段生動的場景”，“穆索爾斯基的音樂不僅在多方面體現了民族性，而且極大的發揮了形象的幻想性，其中場景性是他創作的主要手段”[2]?！澳滤鳡査够倪^人之處在于，他在此作品中并不是對靜止的畫作進行單純的描寫，而是充分地挖掘了俄羅斯的民族的音樂元素，用來進行音樂形象的塑造及情感表達[3]。

二、《圖畫展覽會》的形象構造

《圖畫展覽會》包括10段描繪畫作內容的音樂和四段漫步，穆索爾斯基用新穎獨特的創作手法和充滿想象力的創作靈感，以“漫步”將“侏儒”、“古堡”、“花園”、“牛車”、“墓穴”、“猶太人”、“城門”等十個繪畫中的詳細形象串聯起來，仿佛用鋼琴音樂帶著人走進一幅幅圖畫之中。

《漫步》是這部作品的開端篇章，也是貫穿全部作品，聯系各個樂章的橋梁，在不同的樂章之間它有不同的變奏，穆索爾斯借鑒了俄羅斯民歌一人領唱，眾人合唱的特征，用反復的和弦和不均勻的節奏塑造了一個“觀畫者”，這個“觀畫者”隨著《漫步》的旋律和節奏，仿佛在展廳中的漫步，有時在悠閑的踱步，有時急促地走進畫幅，時而欣喜，時而又在沉思。

緊隨《漫步》的是第二樂章《侏儒》，它帶來了令人恐懼的氣氛。斯塔索夫認為“這個樂章描繪的是一個行走著的又笨拙又丑陋的小侏儒”。這個樂章是復三部曲式結構，在樂章的一開始就用廣泛、頻繁跳躍音區、顫音譜寫了變化多變的節奏，一個滑稽而又卑微的侏儒由此躍入觀眾的眼簾，可能是為了表現侏儒內心的焦躁和惶恐，這個樂章的節奏十分不穩定，它包含了3/4、4/4拍的韻律，延長音記號（第2小節、第10小節、第18小節）和漸快（72～92小節）。這一樂章的主題動機對比強烈，在第1小節和第4小節，同樣的旋律彈奏力度卻是相反的，分別為“漸強”和“漸弱”，描述了侏儒的不可預知的行為。

《侏儒》后的《古堡》樂章在整套樂曲是最具有抒情詩調的一篇樂章。穆索爾斯基使用了弱奏來開啟這個篇章，隨后引入一個穩定而優美的低音旋律，行吟詩人的歌聲伴隨著這段抒情詩調的旋律線緩緩流出，魯特琴的伴奏則用低音聲部來表現，通過一個四分音符加上一個八分音符形成了恒定的節奏，釀造出了一種古老的情緒，高音聲部多次出現了旋律的反復，仿佛詩人的哀切之情綿綿不絕。

《古堡》后的《漫步》與開篇《漫步》十分相似，樂曲顯得莊嚴有力，五個升記號的調號（B大調），仿佛在指引著觀眾來到圖伊特花園。穆索爾斯基在樂章前半部使用了擴張和緊縮的音程以及連續的十六分跳音來描述孩子們爭吵聲音的增強或減弱。從61小節開始的主題B部分，樂曲則十分平緩節制，好似看護們在安靜地看著孩子們。這篇樂章既活潑詼諧，生動地再現了孩子們嬉戲的場景，又精巧細致，傳達出了花園的優美和看護的慵懶。

斯塔索夫認為《牛車》樂章描述的是“有著巨大車輪的波蘭牛車”，標題牛車來自波蘭語“?！薄榱吮憩F牛車車輪單調的轟響，穆索爾斯基在節奏方面用不變的八分音符低音和弦貫穿于整個樂章。本樂章的旋律側重用重復的和弦低音來描述牛車轟響的車輪。在樂章第一段，從1～20小節起，低音包含3小節外聲部的大調或小調的音程。第二段從21～26小節中的4小節都是同樣的低音組合。低音聲部音程逐漸擴大，力度記號逐漸漸強。這部分描繪的是牛車在不同的道路環境上行走，有平穩的道路也有突然的陡坡，牛車在隨著路況不停地轉動。從59小節開始，漸弱和漸慢的力度記號在暗示著牛車走遠了，逐漸消失在人們的視線中。這篇樂章悠長沉重，音調蒼涼而肅穆，艱難行走的牛車在某種程度上如同受苦的民眾，即使生活充滿困苦也勇敢的一直前行。

《牛車》之后的漫步，第一段從《漫步》1移調至d小調調性，包含降B音和升C音，然后在八度處（5～8小節）保持住。十六分音符的節奏型（第9小節）逐漸減少，并進入下一樂章《未出殼的小雞》，營造了陰郁的氣氛，仿佛穆索爾斯基沉浸在悲傷之中。

穆索爾斯基發揮想象力，在《未出殼的小雞》樂章中通過音樂讓小雞有了生命力。樂章開始的高音區跳音和裝飾音演奏出了小雞美妙的鳴叫，樂章后面的顫音、依音和快速半音音列，則刻畫了小雞輕盈的舞步。穆索爾斯基用音樂，讓這只活潑可愛的小雞從畫布上走了下來，躍入了觀眾的眼簾。

在《兩個波蘭猶太人，一富一窮》樂章中，穆索爾斯基用節奏描繪出兩個波蘭猶太人的講話：第一段富人，用清晰的重音符號來強調；第二段窮人，用重復三連音的十六分音符來描繪。冷漠突兀的音調突出了富人的狂妄，顫音和裝飾音突出了窮人的自卑。樂章的后期，穆索爾斯基還用音樂表現了窮人和富人進行的一段對話，左手代表的富人旋律用間歇性的長音和右手代表的窮人旋律所用的八度重復音描述了這樣一幅場景：自大的富人傲慢的拒絕了卑微窮人的苦苦哀求，至此可以看到，本樂章不僅通過音樂刻畫了兩個猶太人鮮明的個性特點，而且也是在用音樂描繪社會現實。

《利莫日市場》樂章中描繪的是市場中的女人爭吵擁擠的一個場景。本樂章的節奏由十六分音符占主體地位（1～36小節）。這個樂章的節奏特征是通過不斷加強節奏，來形成一種連續敲擊的感覺，意在表現市場中女人們快速的話語。重復的和弦和極快的速度，也同樣意在營造市場生動活潑的氛圍。突強記號屢次出現，以及短連音和斷音標記則增添了忙亂之感。

《墓穴》樂章和《利莫日市場》樂章的喧鬧繁華形成了鮮明的對比。它可以描述為：“巴黎的墓穴深處，哈特曼和建筑家VasilyKenel以及他們的導游拿著一盞燈”。這段樂章分為兩段，一段是《魔窟》，另一段穆索爾斯基給它加了一個副標題《死亡的諾言和死者的對話》，這部分拉丁文本被直譯為：“死者用死亡的語言講述”。

在《墓穴》樂章中，穆索爾斯基通過協調的和弦連接來描述墓穴沉悶的感覺，內聲部在不斷改變。在節奏方面，穆索爾斯基運用了幾個樂段的延長音記號來延長了節奏韻律，每個主題的開頭都覆蓋有3/4拍的節奏韻律，并標有延長音記號，借此表現了墓穴的陰森。在第二段《死亡的諾言和死者對話》樂章中，上方聲部的冗長的、持久的顫音是暗淡燈光的象征，變形的低音部是憂郁的亡靈，共同營造了墓穴的神秘感，也暗示了作者思及好友的哀傷情緒。

《雞腳上的茅屋》在哈特曼的原作中，是一個有家禽的小屋樣式的鐘。鐘上有俄羅斯民間傳說中的女巫，穆索爾斯基主要用音樂講述了女巫的旅程。傳統的三段式被用在了這個樂章，作曲家先用左右手八度跳躍音和右手帶前倚音的和弦，營造了緊張的氛圍，接著運用兩個聲部寬廣的飛躍來描述女巫的飛行。然后用強烈的力度描述了可怕的一幕：女巫即將捕殺她的獵物。最后一段的節奏和曲調和第一段類似，音樂逐漸激昂直到尾聲部分從高音區沖到低音區再沖到高音區，描述了女巫的勝利。這篇樂章的節奏和旋律都充斥著奇怪的感覺，仿佛將人們帶到怪誕的奇幻世界。

《基輔大門》在樂章的終篇，整體風格莊嚴宏偉，主要塑造了威儀的儀仗隊、吟唱的贊美詩和有力的鐘聲三個音樂形象。在本章第一段為了表現儀仗隊的威儀，穆索爾斯基使用了連續性和弦，第二段牧師的贊美詩源于俄羅斯禮拜儀式的旋律，內容為基督日的洗禮，音樂純澈徐緩，這兩段旋律是階梯式的。第三段為了表現了鐘聲的叮噹聲，由穩固的低音音符降A音至降C音，最后再以強音彈奏出莊嚴宏偉的高潮，由此結束整部樂曲。

三、結語

音樂既可以仿聲，也可以摹形，這是音樂所具備的反映功能[4]?！秷D畫展覽會》以畫作融入音樂，并通過音樂將圖畫生動地呈現出來。周薇評價《圖畫展覽會》時說：“這部作品在用音樂手法描繪生活場景方面，足以稱為輝惶的范例”[5]。穆索爾斯基擅于且偏好用音樂來描繪普通人民的生活場景，從他選用的畫作和他在《圖畫展覽會》中構造的音樂形象，我們可以看到，他致力于用音樂表現民眾的真實生活和他們在國家中的社會地位，他尤其對小人物們如窮人和被壓迫者有著深切的感情。杜伊勒里宮的護士和孩子，農民的牛車，利莫日市場中的法國農民和廚師的閑話，這些不僅表明了穆索爾斯基對底層人民有著深厚的情誼，聽眾也因此更容易理解作曲者的意圖，從而也更容易在情感上和作曲者產生共鳴。

[1]漢斯立克.論音樂的美[M].楊業治譯.北京：人民音樂出版社，1980.110.

[2]M·阿蘭諾夫斯基.俄羅斯作曲家與20世紀[M].張洪模譯.北京：中央音樂學院出版社，2005.55.

[3]張倩榕.淺談穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的創作特征與演奏[J].音樂生活，2011(2).

[4]譚金龍.淺談音樂的反映功能[J].大家，2012(8).

[5]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.98.

J6

A

1007-0125(2015)05-0186-03

俞寅（1985-），女，江蘇常州人，南京師范大學音樂學院研究生，研究方向：鍵盤教學與研究。