淺論中國傳統(tǒng)藝術(shù)線性特征的形成

王一博（河南大學 文學院，河南 開封 475000）

淺論中國傳統(tǒng)藝術(shù)線性特征的形成

王一博
（河南大學 文學院，河南 開封 475000）

本文從外部形式和內(nèi)部結(jié)構(gòu)兩個維度對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的線性特征進行分類，進而從以下三個方面對線性特征的形成原因進行論證：恣意躍動的樂舞精神，重神會意的審美趣味，物質(zhì)媒介的客觀條件。

線的藝術(shù)；線性特征；樂舞精神；以形寫神；物質(zhì)媒介

一、線的藝術(shù)

宗白華先生在對中國美學史的梳理中，認為希臘、埃及的建筑與雕刻是種團塊的造型，而“中國藝術(shù)的形象的組織是線紋”①。李澤厚先生在《美的歷程》中，直接稱書法為“中國特有的線的藝術(shù)”。②除了注重線條流動性的書法、繪畫可被稱為線的藝術(shù)，傳統(tǒng)的音樂、戲曲、文學同樣是線的藝術(shù)。華中師范大學陳龍海教授認為，線的藝術(shù)可從兩個維度展開。就外部形式而言，是指“純粹線條構(gòu)成和以線條為主要造型手段”③；從內(nèi)部結(jié)構(gòu)而言，是指“在時間中延續(xù)和空間展開的‘線性’結(jié)構(gòu)”④。

（一）外部形式的線條美。線條是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要造型手段，主要體現(xiàn)在書法、繪畫、建筑等造型藝術(shù)中。

書法是依靠線條的飛動來表現(xiàn)“物象之本”的藝術(shù)。水墨在毛筆與宣紙的摩擦中，留下飛舞的姿態(tài)。張彥遠在《歷代名畫記》中用“一筆而成，氣脈通連，隔行不斷”來描述草書的體勢。但“一筆而成”并非指書法書寫真的是一筆成，而是筆畫雖有斷，但在線條中流動著一泓凈氣，此之謂筆斷意不斷，斷處亦是連處。

飛檐翼展是古典建筑線性特征的集中體現(xiàn)。上翹的飛檐為古樸典雅的建筑增添了一份靈巧，舒展的線條為靜態(tài)莊重的建筑帶來了樂感，正所謂“建筑是凝固的音樂”。宗白華先生認為“飛檐”著重表現(xiàn)了一種動態(tài)，他曾說：“根據(jù)《詩經(jīng)》的記載，周宣王的建筑已經(jīng)像一只野雞伸翅在飛，可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了。”⑤

（二）內(nèi)部結(jié)構(gòu)的“線性”特征。內(nèi)部結(jié)構(gòu)的“線性”特征是指藝術(shù)作品抽象的線性美，是線條在時間中的延展，如古典小說、傳統(tǒng)音樂、戲曲等。

“線性敘事”是中國傳統(tǒng)小說最典型的敘事方式，故事的發(fā)展按照時間順序步步推進，離不開一條時間軸主線的存在，具有鮮明的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局。即使是“花開兩朵，各表一枝”的古典小說，也依舊按照一條主線展開情節(jié)，沒有超越線性敘事的框架。

二、線性特征的形成

（一）恣意躍動的樂舞精神。李澤厚先生在《美的歷程》中用“龍飛鳳舞”來形容原始的審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作。龍飛鳳舞“這一藝術(shù)場景所喚起的激越情緒伴同著中華文化的人文洪流盡情揮灑到后期的各種藝術(shù)之中，從而成為其他藝術(shù)精神之根。”⑥這種“龍飛鳳舞”的藝術(shù)場景便是樂舞精神的呈現(xiàn)。它意味著有節(jié)奏的生命力，體現(xiàn)了生命的狂舞。

線是“樂舞精神的抽象化的最終形態(tài)”⑦，線的藝術(shù)是樂舞精神的一種造型。在中國傳統(tǒng)文化的追求中，藝術(shù)家通過線條的飛動將形而上的“樂舞”形式化，將精神的躍動化為“線”的動態(tài)，在流暢的線條中追求飛動之美與生命節(jié)奏。

杜甫有詩《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，寫到公孫大娘劍法高超：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”。杜甫在詩序中記載了書法家張旭常觀公孫大娘舞劍，自此草書書法大有長進，豪放激揚，肆意不拘。書法家將舞的動態(tài)融于線條的形態(tài)，彰顯筆走龍蛇的樂舞精神。

宗白華先生曾說：“抽象線紋，不存于物，不存于心，卻能以它的勻整、流動、回環(huán)、屈折，表達萬物的體積、形態(tài)與生命；更能憑借它的節(jié)奏、速度、剛?cè)帷⒚靼担腥缦疑系囊簟⑽柚械膽B(tài)，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。”⑧無論是外在有形的線條還是內(nèi)部結(jié)構(gòu)的線性，都賦予樂舞精神以靈動的形態(tài)，去探入萬象強烈的生命本源。

（二）以形寫神的審美追求。以形寫神是中國人審美心理的重要特征，也是古代藝術(shù)家追求的理想境界。歷代文人針對“形”與“神”的關(guān)系進行過大量的論述。漢代《淮南子》中有“君形者亡”、“神貴于形”的觀點；東晉顧愷之繪畫思想的核心觀點是“以形寫神”；唐代書法家張懷瓘提出“風骨神氣者居上”；同一時期，詩論家司空圖認為藝術(shù)應(yīng)有“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”。這些美學思想均認為藝術(shù)創(chuàng)作的真正旨歸：要超脫出“形”的束縛，深入根本，尋求無限的“神韻”。

重神的審美傾向，決定了“線”成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)重要的藝術(shù)特征。傳統(tǒng)藝術(shù)中的“線”不是對客觀事物生硬的模仿，它變化多端、剛?cè)岵瓤蓱{寥寥數(shù)筆描形繪象，又能寓無形于有形。藝術(shù)家們將對事物的觀察、思考融入“線”中，傳遞出“韻外之致”、“味外之旨”的意蘊。

古典小說常用白描的手法描寫人物，藝術(shù)家用精練的文字粗線條地刻畫人物形象，展現(xiàn)人物的主要特征和精神世界，達到“言有盡而意無窮”的境界。藝術(shù)家對超乎于形的無窮意味的執(zhí)著追求，促使了中國傳統(tǒng)藝術(shù)“線性特征”的形成。正如易中天先生曾說：“中國藝術(shù)總是盡量用純凈的線條、洗練的筆法和抽象的程式來表現(xiàn)自己所要表現(xiàn)的東西。因此，它們都可以廣義地看作是一種‘線條藝術(shù)’。或者說，以“線條趣味來造型的藝術(shù)。”⑨

（三）物質(zhì)媒介的客觀條件。傳統(tǒng)藝術(shù)線性特征的形成，還與物質(zhì)媒介的獨特性有關(guān)。漢字的書寫之所以能成為一門藝術(shù)，一個主要因素在于毛筆的使用。中國人用獸毛做成毛筆，極富彈性，筆鋒圓滿，靈活自如。正是這樣的工具使得漢字書寫恣意揮灑，氣脈通連。

水墨、宣紙的使用促成了中國畫的獨特風格。中國畫講求“虛實相生，無畫處皆成妙境”，水墨的濃淡混沌在宣紙上鋪展而開，形成有意味的線條，即便空白處也暗含玄機。中國畫因筆墨、宣紙的獨特，“舍具體、趨抽象，于筆墨點線皴擦的表現(xiàn)力上見本領(lǐng)。其結(jié)果則筆情墨韻中點線交織，成一音樂性的‘譜構(gòu)’”。⑩

絲竹，是對漢族傳統(tǒng)民族弦樂器和竹制管樂器的統(tǒng)稱。其中，弦樂器包括琵琶、箏、古琴、二胡等；竹制管樂器包括笛子、笙、簫等。韋應(yīng)物有詩曰：“洛陽陌上人回首，絲竹飄飖入青天”，絲竹音樂悠揚婉轉(zhuǎn)，以旋律見長，音階與音階之間有著圓潤柔和的過渡，形成了優(yōu)美的“線”化感。

可見，中華藝術(shù)獨特的工具材料是藝術(shù)線性特征形成的重要條件。

注釋：

①宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2013.49.

②李澤厚.美的歷程[M].桂林：廣西師范大學出版社，2001.52.

③④陳龍海.中國古代“線的藝術(shù)”研究[D].武漢：華中師范大學，2004.

⑤宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2013.63.

⑥易存國.樂神舞韻——華夏藝術(shù)美學精神研究[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2002.108.

⑦彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.352.

⑧宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2013.157.

⑨易中天.中國藝術(shù)精神的美學構(gòu)成[J].廈門：廈門大學學報，1998(01).

⑩宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2013.130.

[1]朱良智.曲院風荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.

[2]梁一儒.民族審美文化論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

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1007-0125(2015)05-0252-02

王一博（1990-），女，漢族，河南開封人，現(xiàn)為河南大學文學院2014級戲劇與影視學專業(yè)的碩士研究生，研究方向為：影視理論與編導實踐。