打造教學與創作聯動的生態林

郭宇

最近在逸夫舞臺上演的青春版越劇《仲夏夜之夢》，與在上戲華山路校園內演出的草坪版話劇《仲夏夜之夢》，無形中形成了一個相得益彰的藝術效果。兩臺分別由上海戲劇學院越劇表演專業與話劇影視表演專業的學生創排與主演的莎士比亞名劇，體現出上戲一貫有之的教學理念，即用經典的中外名著與名劇為文本，引導學生進行學習與實踐，并在這個過程中，體味與感受經典戲劇文學作品帶來的文化浸潤。應該說，在上戲七十年的辦學過程中，這些一以貫之的教學基本思路，塑造且體現了上戲的文化品質與教學高度。

藝術院校的最終目標是培養和塑造人。從教學的手段與目的來看，一切都是圍繞著這個目標在運作推進。相較社會上的戲劇院團而言，在校園內，衡量一部戲的成功，并非僅僅是一部戲劇作品創作和演出本身，往往還有附加值部分，而且附加部分有時還會成為主體。也就是說，盡管有時出現一些廣受人們歡迎的校園作品，甚至獲獎，但學院從本意上而言，都是為教學而作，看重的是在教學的安排與學習過程。這樣的一種“非自覺”，既是一種藝術院校的創作特色，也應該說是一種必然。所以學院的藝術創作之目的是不同于一般戲劇院團的，創作圍繞教學做，已成為一種公論。從理論上講，學院的所有劇目都是為教學而創作，劇目的選擇僅是為了適應教學目的的一個載體而已。因為只有這樣才能最大限度地發揮教學的功能。至于社會效果，往往不是首要的關注。從上戲幾十年來的教學與創作經驗而言，幾乎都是這樣的思路與結果。

就近幾十年來上戲所取得的劇目成就而言，表演系的戲劇作品占據了主流，其次是導演系，但幾乎百分之百是教學作品。從上世紀六十年代聲譽卓著的《年青的一代》，到八十年代的《蕓香》，再到后來的《公用廚房》、《一個黑人中士之死》、《徐虎師傅》、《白蛇傳》、《風鈴》，一直到近期的《國家的孩子》等有影響力的劇目，都是原創的教學作品、體現了以學生為主體、圍繞教學與創作相結合的原則。

前面所言的劇目是在話劇創作方面體現出上戲的成績，而近期剛剛演完的越劇青春版《仲夏夜之夢》，則是上戲戲曲學院的又一次教學與創作相結合的藝術嘗試。戲曲學院是上戲一個相對專業比較豐富完整的二級學院。有十一個專業方向和近五百位學生，設立了戲曲導演、戲曲表演、木偶表演、戲曲音樂演奏與作曲等專業，為戲曲劇目創作提供了一個較完備的人才基礎。但以往由于各自專業課程設置不一樣，包括教學資金的使用上都有各自的安排，很難把這幾個部門融合到一個創作的平臺上進行整合。面對著不斷提升的社會創新環境與教育課程機制的改革，戲曲學院這些年一直在探索如何把戲曲教學與創作這一塊小優勢發揮得更好，加上有上海市教委085教育專項基金與上海市文化發展基金的支持，更是給這樣的嘗試提供了動力。通過整合教學資源，形成了更大的教學能量，顯現了教學成果，也讓社會來評判教學階段性成果，真正做到分享社會成果，也讓教學成果社會化。從本質意義上講，這也是一種開門辦學思路的體現。

在以往的戲曲導演教學中，始終存在一個難以解決的難題，就是沒有更好的演員來體現作品，往往是導演系學生自導自演。這樣的創作實踐方式，嚴格意義上很難成為一部好作品，也影響到學生好的創意與構思的體現。以至于戲曲導演專業在招收學生時，往往較為看重戲曲表演能力較強一些的考生，就是為了在學生的創作中，有更好的體現。但不可否認的是，導演就是導演，演員就是演員，兩者有很大的不同。我們可以看到，每到學院排實習作品與畢業作品時，話劇表演班的同學，在表導演老師的執排下，由于其專業的表演技能過硬，他們的作品會有一個較好的體現，而導演系或其他專業的劇目，編導構思再好，表演上的體現始終要遜色一些，也使作品在整體上無法達到完美的高度。劇目的藝術感染力與呈現，最終還得看演員，這是不可抗拒的規律。而戲曲劇目的排練，如果沒有具備中專學習基礎的學生，或大學里高水平的學生來體現，那更是難為一幫學生導演了，再好的構思有時也只能“死”在演員身上了，再好的文本也無法使演員騰達起來。這常常是戲曲導演學生在戲曲劇目創作學習過程中的瓶頸。反之，對學戲曲表演的學生而言，又沒有這樣的機制性安排讓他們充分參與到其中。對于戲曲學院大量的學習戲曲音樂伴奏與作曲的學生來講，同樣由于課程與教學方式的各異，也少有這樣機會去嘗試與感受舞臺作品原創的經歷。

以往的本科戲曲教學，是以京昆兩大劇種為主體的，也包括木偶教學。他們在教學規劃上，更強調對傳統劇目的學習傳承。這也是建立在京昆及木偶有著豐富的傳統折子戲基礎上，以及注重打好基本的唱念做打為目的。其教學的規劃與實際的需求，形成了依賴于傳統戲或傳統經典片段的樣式作為強化基礎的訓練思路。而許多學習京昆劇或木偶的學生，倒是很喜歡在課余之際，加入到戲曲導演學生的作業中，來感受一些創作的愉快。但這些零敲碎打式的加盟，不能夠真正起到為一部完整創排的作品提升藝術質量之功效。可以說大量優質資源無法進行有機的整合。

于是，我們設計出一個概念。即相互支撐與借力的教學模式，稱之為戲曲教學“生態林”計劃，并抓住戲曲導演教學規劃這個“牛鼻子”來牽引，因為從需求角度出發，相對于表演專業學生而言，戲曲導演在學習中，最需要創造力，也最需要優質的“素材”來承載這種創造力。由這個專業來領頭，聯合表演專業與音樂專業一起來創造一部戲，把幾方的需求融合到一個共需的平臺。也就是說，通過一部戲，把三個專業的學生聚集在一起來共同創作學習，力求體現各個專業的優勢，創造一次很好的相互學習與合作機會。這樣的學習創作過程，在學習上是相得益彰，在觀念與情商方面，甚至是可以影響他們一生的。

于是就有了由戲曲導演系牽頭的第一部戲——昆劇《偶人記》的創作。由于劇情需要，昆曲學生、木偶學生、音樂設計與伴奏，再加上導演學生團隊，大家在老師的帶領下開始了這部大戲的排練，并圍繞著這樣的劇目與內容，開展相關的文化藝術知識的講座與輔導，使這樣的戲曲教學“生態林”計劃成為一種立體、聚集般的學習。盡管是第一次整建制地合作，但沒有想到四方的合作非常好，取得了相當滿意的效果。且不論作品的好壞，因為這樣的創作學習嘗試過程基本納入課程中來排練，也讓大家更安心與更投入。每個參與的學生不出校園，得以實現創作的體驗。從這個角度而言，作品好壞已顯得不那么重要了。當然作品好，更是錦上添花。

這次的《仲夏夜之夢》同樣是由戲曲導演專業發起，也是嘗試著戲曲教學“生態林”計劃理念，聯動越劇專業學生與戲曲音樂專業學生一道，繼續在結合學業的基礎上，向一個新作品邁進。

戲劇院校所排演的作品，除了偏愛經典作品外，大多有一個特點，就是要角色眾多。因為學生人多，作為練習藝術功力的載體，每一部作品需要讓更多的人來參與其中。而選擇《仲夏夜之夢》這個莎劇故事，是戲曲導演同學們的一種文化自覺。劇本既有夢幻色彩，年輕的學生也很喜歡，由于場次多、角色多，幾方學生都很有參與的動力。于是乎，在越劇改編本的基礎上，導演系同學帶動越劇班同學一同進入創作的激情之中。而這次作為主演的越劇班，也是上海藝術教育中第一個全日制大學本科班，是從上海戲曲學校畢業的近五十名中專越劇學生中挑選出來的，她們是上海越劇未來的希望，學院自然非常重視。所以戲曲教學“生態林”計劃的正式開展，自然首選她們。盡管她們才是大學二年級的學生，但通過六年的中專學習，大多都具備了較好的基本功，這樣的創排，也使她們在大學學習的初級階段就有更好的人物創作經歷，她們的作品能更早地出現在校外的舞臺上，展現越劇大學生的風采，因為這樣的演出效果遠遠不同于僅在校內匯報的常規教學作品。可以說她們借了戲曲導演專業的創造力之力，而戲曲導演的同學們也借了她們的專業技藝來展示與表達導演的創造力。在逸夫舞臺的演出，盡管表演還顯稚嫩，導演呈現還有待提升，但整體藝術效果是有目共睹的，是一個“能見婆婆的媳婦”！

專家們也給予了較好的肯定。上戲教授張仲年言道：看了這部戲感覺很興奮，青年的越劇把青年人對越劇的感受，很有吸引力、也很有朝氣地表現出來了。改編外國名著，這是戲曲導演專業辦學以來非常好的嘗試。戲劇學院教學就是要以經典為主，學生在學習中一定要養成學習經典、尊重經典的思路。戲曲學院兩大任務，第一是傳承，第二是創新。戲曲必須學會傳承，改編經典名著也是傳承很重要的思路。有些人認為戲曲學院的學生缺文化，其實這是表面現象，學生就是可以通過對經典作品的學習中來學習文化，這是上史論課未必能達到的。這次創作是以學生為主體，讓學生自己選擇自己喜歡的作品，根據演員來選定劇本，這很適合導演系來做事情。

上海越劇院著名導演胡勖說：這幫孩子能排出來這部作品真的很不容易，這次的表現讓我由衷地贊賞他們，我看到了這幫孩子的努力，見證了成長，是戲曲教學中可圈可點的。這部戲我由衷贊賞的是導演和演員的“青春靚麗”，難得的是現代氣息，簡練和現代。期待越劇班的學生有更好的成長。

上海昆劇團著名導演沈斌說：學院是一個學習的很重要場所，這部戲的最大成功，就是教學上集合的成功，學院領導把持得好。我在學院帶過課，三個專業湊在一起搞創作是很不容易的，一個戲的成功不是這么簡單，這部戲成功就在教育的成功。

把教學變成真正的創作，這正是學院的追求。把教學資源的優勢最大化也是教學改革的需求。而讓學生在學習傳統劇目的同時，也不斷或更多嘗試創作，這也是現代藝術大學的教育理念。

應該說，越劇《仲夏夜之夢》的創排才剛剛是一個開頭，我們不但要改革推進我們的藝術教育更適合于適應當代社會，更是要把教學資源與過程變為一種真正的藝術創造過程。大學是吸取國家和社會的力量而發展成長的，創造與培養更好的人才與作品回報社會，這也是作為藝術教育應該堅持和遵循的。

（作者為上海戲劇學院副院長，戲曲學院院長）