中國藏家VS西方藝術

謝琛

中國買家的大手筆

美國時間2015年5月5日，紐約蘇富比舉行的“印象派及現代藝術”拍賣會總成交額達到3.7億美元，高居蘇富比“印象派及現代藝術”同類拍賣的第2名。整場拍賣驚喜連連，高潮迭起。頗為值得一提的是，包括中國在內的亞洲私人藏家為整場拍賣貢獻了超過30%的成交額，其中，三幅天價名作均由中國內地買家競得，梵高的《阿里斯康道路》由某位中國內地買家以6630萬美元投得;畢加索的《盤發髻女子坐像》由華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長王中軍先生以2990萬美元投得;莫奈的《睡蓮池與玫瑰》由中國大連萬達集團以2041萬美元投得。

據悉，這次由中國內地買家拍得的三件作品均是在西方藝術史上占據坐標位置的佳作珍品。其中，梵高創作于1888年的《阿里斯康道路》，在拍賣過程中曾引起藏家們的激烈競投，由2900萬美元起拍后，經歷了包括一家重要的美國博物館在內的五位客戶的激烈爭奪，最終以6630萬美元被一位中國內地買家競得。該作與《向日葵》、《夜間咖啡館》等杰作同為梵高藝術造詣巔峰期的作品，并因見證了梵高和高更這兩位后印象派巨匠間短暫卻又傳奇的友誼，而極富傳奇色彩。在1888年秋天，梵高和高更在法國南部小城阿爾進行以“南方畫室”命名的藝術實驗，其間兩人的關系達到親密的頂點，他們夜以繼日地進行熱情激烈并富有創造力的討論和實驗，綺麗的自然風光和浪漫的人文環境極大地激發了兩人的創作靈感。但在短暫的蜜月期后，兩人關系陡轉直下，意見的分歧最終導致二人的徹底決裂，高更動身離開法國，只身前往南太平洋;梵高則精神崩潰，在用剃須刀割下自己的左耳后，被送往圣雷米療養院。這幅作品就創作于兩人合作初期，飽滿的色調將阿里斯康的美景展露無遺。

華誼兄弟董事長王中軍對西方藝術的鐘愛早已通過去年以3.77億元的高價拍得梵高的《雛菊與罌粟花》而廣為人知，此次又以大手筆競得畢加索的《盤發髻女子坐像》，其傾心程度可見一斑。這幅作品創作于1948年秋天，畢加索剛剛從華沙歸來，彼時的情人弗蘭索瓦·吉洛正懷著他們的第一個孩子，兩人關系卻出現了問題。畢加索送給她一件繡花外套以期和好，也正是此幅肖像中弗蘭索瓦身穿的外套。20世紀50年代早期，畢加索曾向歐洲多個博物館為其舉辦的個人回顧展出借此作品，直到1956年由米高梅公司的創始人和知名藝術電影制片人的高文家族收藏。對于這次拍賣結果，蘇富比印象派及現代藝術部國際聯合主席Simon Shaw表示：“畢加索這張肖像畫把兩代影業大亨相連在一起，別具詩意，堪稱一件美事。”

與王中軍一樣，在西方藝術領域屢屢貢獻大手筆的大連萬達集團，繼2013年以1.72億元購藏畢加索名作《兩個小孩》后，在此次拍賣中再次以1.27億元人民幣成功地將莫奈佳作《睡蓮池與玫瑰》收入囊中。此幅《睡蓮池與玫瑰》是印象派大師莫奈藝術生涯中最重要的作品之一。莫奈曾從同一個觀察角度以玫瑰花拱廊畫了三幅油畫，其中一幅現藏于美國阿利桑那州鳳凰城美術館，另一幅則存于一個私人收藏中，本作在三幅之中尺幅最大，非常珍罕。在這幅畫中莫奈以歡愉暢快的筆觸，捕捉了吉維尼花園在青蔥夏日里蓬勃的生機，一座玫瑰花拱廊立于平靜如鏡的池水上，池中蕩漾著朵朵睡蓮，靜逸而嬌媚。水上花園里玫瑰花繽紛吐艷，與水面倒影中的柔和粉彩色對比鮮明，相映成趣。據悉，此畫曾被著名藝商及鑒賞家杜杭胡（Durand-Ruel）收藏，此次是20多年來首次在拍場露面，殊為難得。

緣何鐘情印象派

在這場拍賣中，中國買家揮金豪擲兩位印象派代表人物莫奈和梵高的作品，可以看作是近期中國藏家對西方印象派作品熱情日益高漲的一個縮影。其實，中國藏家近年來初有涉獵的印象派作品，在國際藝術品市場上早已長期占據了主流位置，數十年來一直是有實力的藝術品買家主要的投資對象，印象派大家甚至印象派風格的作品在西方世界都有著廣泛的受眾群體。

自19世紀誕生后，印象派就以先鋒和創新的姿態登上法國畫壇，其影響力很快遍布歐洲，輻射世界。在突破了初期的重重非議后，100年來在西方世界一直受到持續追捧和購藏。印象派在藝術史上起著承前啟后的作用，它既是古典主義繪畫的終結者，同時又是現代主義繪畫的奠基者。莫奈、馬奈、畢沙羅、德加、高更、梵高……這些在當今國際藝術品市場上最炙手可熱并屢屢刷新價格記錄的名字，無不與印象派有著千絲萬縷的關系。

隨著國際經濟格局的變化和東西方之間日益頻繁的文化交流，包括中國在內的亞洲買家也越來越多地顯示出對印象派作品日益濃厚的興趣和毫不吝嗇的鐘愛之情。其實，早在20世紀70至80年代，享受著經濟高速成長期的日本人，就曾在國際藝術品市場中一擲千金地大規模購進印象派作品。雖然在1990年，日本經濟泡沫崩盤，印象派作品價格遭遇大幅度下跌，但在2000年以后，印象派作品價格就實現了快速回升，時至今日已逐漸成為國際藝術品市場的“藍籌股”和“硬通貨”。

從Artprice網站所統計的國際拍場數據來看，印象派作品近10年來的市場表現基本呈現穩定態勢。具體來說，在西方藝術市場中最通用的分類方式是按照作品的創作時期和材質進行歸類。從時間跨度上講，由生于1760年至1860年期間的藝術家創作的作品被稱為“19世紀藝術”。其中“19世紀藝術”最重要的組成部分就是印象派作品，在2014年，“19世紀藝術”板塊的拍賣總額高達11億美元，占據當年整個藝術品拍賣市場12%的份額，與過去10年基本持平。在此板塊去年拍出的42000件拍品中，包括印象派先驅弗朗西斯科·瓜爾迪和馬奈、畢沙羅、梵高和莫奈等印象派大師的12件作品躋身年度TOP 100最貴拍品榜，其中莫奈一人獨攬7件。由馬奈創作于1881年的女演員Jeanne Demarsy的肖像畫《Le Printemps》更是以6512.5萬美元的價格，被位于美國洛杉磯的保羅蓋蒂博物館購藏，榮列年度全球最貴拍品的第10名。由此可見，印象派大師的作品在國際高端藝術品市場中的地位依然不容撼動，每當有重要作品上拍，總能吸引來自全球買家的矚目和爭奪。

其實，從以印象派為代表的19世紀藝術到現當代藝術板塊，近年來都在經歷著持續的調整和變化。過去曾一度頗具流通性的印象派作品，由于市場持續的追捧和藏家的重視，有日益成為經典的趨勢，可供流通的印象派精品數量的減少，勢必會影響到該板塊的市場表現。在2013年以前，單場拍賣最高記錄的保持者曾長期是“印象派及現代藝術”專場。早至1990年5月15日，由紐約佳士得的“印象派及現代藝術”專場創下的2.68億美元的拍賣記錄維持了長達16年的時間，其終結者是2006年的另一場“印象派及現代藝術”主題拍賣（拍賣額為4.18億美元）。時至2013年和2014年，由“印象派及現代藝術”專場拍賣保持了多年的記錄，卻被紐約佳士得在這兩年的5月和11月分別舉行的4場“戰后及當代藝術”拍賣會連續打破。難怪有評論人士指出，佳士得大有放棄同老對手蘇富比在“印象派及現代藝術”領域的持續鏖戰，轉而將“戰后及當代藝術”板塊作為戰略發展第一要務的趨勢。

2014年的國際拍場表現也確實印證了“戰后及當代藝術板塊”高潮迭起，已經取代了印象派成為國際藝術品市場中最活躍的主流拍品。但這并不代表印象派的勢微，正如佳士得美洲區主席Marc Porter此前在接受采訪時所說：“在我職業生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部門對于整個拍賣行來說是最重要的部門。因為擁有最寬泛的受眾群體，一直到今天雖然其他部門也在發展，但印象派在藝術市場中依然擁有不可撼動的地位。但隨著印象派精品越來越少，價格越來越高，很多的藏家開始將注意力轉移到了戰后及當代板塊，這就形成了我們近幾年看到的戰后及當代的收藏熱潮。近年來的成交數據告訴我們：隨著時代審美的改變，如今印象派及當代已然成為規模最大的部門。”相信今后只要有高品質的藝術品出現在拍賣場上，印象派依然是最有望出現天價拍品和引起全球藏家們熱烈競逐的板塊。

快速復蘇與深度調整

除了中國買家大手筆購藏外，在本次紐約春拍中還誕生了諸多記錄。在紐約佳士得推出的“戰后及當代藝術”晚間拍賣會上，畢加索《阿爾及爾的女人（“O”版本）》以1.79億美元的成交價刷新了藝術品拍賣的世界記錄。賈科梅蒂于1947年創作的一尊真人大小的雕塑《指示者》以超過1.41億美元成交，刷新了該藝術家作品拍賣的記錄。

從去年以來連續看到的以印象派和當代藝術為代表的西方藝術品市場內多板塊的活躍，藝術品價格記錄的頻頻刷新，都可以反映出國際藝術品市場在經歷短暫低迷后已強勢復蘇。據Artprice網站和雅昌藝術市場監測中心（AMMA）聯合發布的《2014年度全球藝術市場報告》顯示，2014年全球藝術市場再創新高，同比增長了26%，公開拍賣成交額高達152億美元，10年間漲幅超過300 %。

此漲幅除受前幾年持續增長的包括中國在內的新興經濟體的拉動外，以美國為代表的西方高端藝術品市場的發展也在起到持續的強化作用，吸引著來自中東、拉美、亞洲、俄羅斯等區域的全球頂級買家。過去1年價格在100萬美元以上的藝術品數量達到1678件，是10年前的4倍，116件藝術品價格在1000萬美元以上，超過10年前的500%。價格在100萬美元以上的藝術品雖僅占到全球藝術品拍賣市場銷售總量的0.4%，但這卻足以維持美國和英國這兩大藝術品巨頭在全球藝術品市場的主導地位。以英國為例，價格達到100萬美元的藝術品占全年藝術品總銷量的1.3%，但銷售額卻達到總量的67%。英國在2014年的增長超過上一年度的35%，以28.7億美元位列全球第3位。美國以全年21%的增幅、48.8億美元的戰績，僅次于中國，位列全球第2位。

在高端領域，從2004年到2014年的數據可以看出國際藝術品市場經過10年培育，已經穩穩跨國“1億美元”的門檻。早在2004年當畢加索的《拿煙斗的男孩》以1.306美元的價格在紐約蘇富比成交后，賈科梅蒂、蒙克、培根、安迪·沃霍爾等人的作品都陸續突破“1億美元”大關，但在業內人士眼中藝術品市場未來的火力射程還遠不會因此而停止，如佳士得當代藝術部門主管奧切德所說：“一件當代藝術作品的價格達到10億美元也是可以預期的”。

2014年除了是國際藝術品市場高價頻出、快速復蘇的一年外，也是見證東西方藝術市場行情強烈反差的一年，與以英、美為代表的西方藝術品市場快速復蘇呈鮮明對比的是，中國的藝術品市場依然處于深度調整中。中國在2014年雖然以56.6億美元的流通總額保住了全球藝術品市場的領軍位置，同比數據卻比2013年度下降了5%。其中，中國的當代藝術降幅高達14%，占到市場份額84.3%的傳統書畫板塊也下降了3.9%。目前中國國內的藝術品市場依然以中低端藝術品為主導，其中以價格在10萬美元至50萬美元區間的藝術品所占份額最大，占到整個市場的28.92%。高端藝術品市場優勢尚不明顯，所占份額也相對較小。

據分析人士指出，中國藝術品市場在2014年的表現不佳是由于多方面原因造成的。其中主要包括，一方面，2014年股票市場的牛市吸引了大量資金，投資類型的藝術品交易受到影響。另一方面，中國政府出于反腐需求對于“雅賄”的打擊，也勢必會影響到禮品類的藝術品銷售市場。但在分析困境的同時，也應該看到中國國內日趨活躍的藝術氛圍、數量龐大的藝術愛好者、逐漸成熟的收藏理念以及以每年20%的幅度增長的新藏家數量等因素，都是處于調整期的中國藝術品市場為了在今后實現逆轉反彈和健康持久發展，需要給予充分和認可和重點培育的力量之源。