俄羅斯當代畫家在杭呈獻精品

陳小詩+++李霏

錢塘江畔繁花似錦。

2015年4月17日，由杭州信雅達·三清上文化藝術中心主辦的“擁抱自然·共尋本真——俄羅斯當代油畫精品展”拉開帷幕。許多對俄羅斯油畫藝術有興趣的觀眾和廣大藝術愛好者在家門口觀賞當代世界名家的精品佳作。本次展覽集中展示了俄羅斯人民藝術家羅瑪什科·葉夫杰尼·維克多洛維奇、弗拉基米爾·巴利索維奇·索科夫寧以及功勛藝術家維達利·拉罕斯基·巴普洛維奇、根納季·列昂尼多維奇·昆古拉夫的精彩畫作。參展的30余幅油畫作品以風景和靜物為主，與江南姹紫嫣紅的春色相映成輝。展覽開幕式當天四位俄羅斯當代藝術家親臨現場，與到場嘉賓分享作畫心得，進行近距離的交流和探討。

展出飽含詩意美的現實主義作品

廣袤的土地造就了俄羅斯人坦蕩寬闊的胸懷，俄羅斯人是熱烈而豪放的，情感世界是細膩、豐富的，他們善于用音樂、舞蹈、文學、繪畫等藝術形式來表達內心對生活的激情，并以自己的民族藝術在世界文化藝術史上譜寫濃墨重彩的一頁。在俄羅斯，“人民藝術家”是這個國家給予藝術創作者的最高榮譽稱號，此次蒞杭參展的四位俄羅斯當代油畫藝術家中就有兩位獲此殊榮。

羅瑪什科·葉夫杰尼·維克多洛維奇是迄今為止俄羅斯畫壇上最年輕的一位“人民藝術家”。1985年，羅瑪什科畢業于莫斯科斯特羅戈諾夫美術學院，現為俄羅斯藝術家創作協會第一副主席，俄羅斯藝術科學院副院長，莫斯科蘇里科夫美院教授，莫斯科斯特羅戈諾夫美院美術系繪畫部主任。羅瑪什科在風景畫創作方面獨有建樹，他的作品具有典型的俄羅斯現實主義風格，并融入了自己的獨特氣質和藝術風格。羅瑪什科說：“如同我們現在看一兩百年前的大師作品，會使我們看到那個歷史時期俄羅斯的大自然是什么樣子的，我們的心情會很愉悅而澎湃。我想讓觀眾在未來一百年后看到我的作品時也有這種感覺。”

本次參展的作品均為近年力作，景物刻畫細膩精湛，風格清新高雅。如《鄉村風光》《明媚的日子》等作品，羅瑪什科用筆靈動，色彩柔和明快，描繪了質樸而意韻深遠的鄉野風光。他的繪畫繼承了經典寫生畫的傳統。寫生對于畫家而言最能磨練自己的繪畫技能，要求畫家有極強的觀察能力、捕捉能力和精湛的表達技藝，因而最能保持畫家的活力和對生活的鮮活感受。俄羅斯一年里有一半時間都是冬天，這對于畫家寫生是一種巨大的挑戰。但是羅瑪什科經常冒著嚴寒進行創作。為了保證精、準和接觸感，他不戴手套，憑借著巨大的毅力完成作品。他說：“我不喜歡憑借記憶在溫暖的畫室中畫畫，我認為大自然的寒冷更能激起我原始的創作靈感。”正是這樣的精神使得他在藝術上獲得巨大成就。

另一位“人民藝術家”弗拉基米爾·巴利索維奇·索科夫寧，出生于莫斯科一個藝術世家，從少年時代起，他就對俄羅斯的自然景色情有獨鐘，這使索科夫寧一直樂此不疲地用畫筆歌頌俄羅斯大自然的美。他的足跡幾乎遍及俄羅斯大地的重要角落，欣賞各個地區不同季節的景色。索科夫寧觀為俄羅斯藝術科學院通訊院士。本次畫展展出了他多幅富有俄羅斯古典主義特色的風景畫。從《清涼夏日》《池塘》等作品來看，他的風景畫十分講究色彩，呈現了一個形象化、豐富而充滿詩意的世界，富有廣度和感染力。

索科夫寧善于運用油畫手段的藝術表現力，傳達他的主觀感受。他堅持忠于客觀自然、忠于現實生活的創作理念，同時敏感于現實生活中人們審美觀念的變化，并從中吸收營養，以豐富自己的藝術創作。這位大師始終在現實生活中追求著自己的理想。他用自己的創作將古典傳統的寶貴智慧與現代藝術融會貫通，體現了對“新現實主義”的探索。索科夫寧已在多個國家成功舉辦40余場個人畫展。2014年還應邀在中國藝術研究院開設人物寫生示范課。

俄羅斯功勛藝術家維達利·拉罕斯基·巴普洛維奇和根納季·列昂尼多維奇·昆古拉夫已經是第二次來到杭州信雅達·三清上文化藝術中心與觀眾見面。拉罕斯基的畫深刻而真實地表現了俄羅斯大自然多方面的美，獨到之處在于用筆洗練、情感充沛，富有沉思、歡快等特性，這在作品《芬芳》《金色的海岸》中有明顯的體現。

昆古拉夫是參展的另一位俄羅斯功勛藝術家。作品《初春》與《清晨》，在保持著俄羅斯寫實的基礎上，采用了充滿浪漫主義的點彩法。他的作品粗看似有些潑灑淋漓的豪放氣質，但是實際用筆布局十分細密、考究。他以色彩抒情，畫面洋溢著歡快的節奏，給人以美的藝術享受。

在俄羅斯當代眾多的風格和流派中，現實主義藝術繼續保持著自己穩固的地位。俄羅斯和前蘇聯的繪畫藝術曾經對中國的現實主義繪畫產生了深遠而廣泛的影響。今天，這些俄羅斯當代藝術中的經典作品仍然使許多中國青年藝術家深深為之著迷，這種藝術精神激勵著他們并融入自己的創作。

畫展顯示俄羅斯當代油畫的自然與本真

秉承現實主義和人文主義的俄羅斯美術，在世界藝術史上享有盛名。俄羅斯油畫作為俄羅斯藝術中一顆璀璨的明珠，已有300余年歷史，非常系統地延續了藝術史的發展脈絡。它有著純正的血統和嫻熟的技法，兼具東西方藝術特色。尤其是描繪大自然的風景油畫，畫面色塊凝重，筆觸渾厚有力，卻能展現出很多微妙的動人細節，讓我們不禁聯想起那些曾經耳熟能詳的俄羅斯文學作品，充滿堅實的信念又富有浪漫的情懷。這種強烈的民族風格，在這次畫展中也有精妙的體現，使得人們在欣賞這些油畫時，很容易就被帶入回歸本真、擁抱自然的意境之中。這些藝術體驗對于中國觀眾來說總有一種特殊的親近感。

俄羅斯油畫在中國美術界有著極大的影響力和認同感。新中國建立后，俄羅斯的社會主義、現實主義文學藝術透過各個渠道介紹到中國。俄羅斯油畫技法在中國的傳播，對中國油畫的發展起到了先師引路的重要作用。事實上，在油畫傳入中國100多年間，中國油畫發展最快的時期恰是俄羅斯油畫廣泛傳播的近50多年。

當代杰出的俄羅斯油畫藝術家們也繼承了這些強烈的民族風格——深沉、大氣、厚重，同時又營造出一種完美和諧的現實主義氛圍。此次參展的四位俄羅斯畫家的作品非常鮮明地表現出俄羅斯油畫一貫的現實主義畫風。他們以嚴謹的構思、嫻熟的技法和獨有的風格，將奇妙瑰麗的大自然呈現出一種具有強烈自我風格的本真與詩意，讓人真切地感受到一份凝重的靜謐和撼人的感染力。一位供職于浙江藝術職業學院的女青年邊看畫展，邊興奮地對同伴說：“看著這些展品，好像就在親近大自然、擁抱大自然。”

四位俄羅斯當代藝術家身在藝術殿堂，他們的教學和藝術創作都崇尚學術性，因而其作品都有極高的學術研究價值；同時他們也身體力行，積極投身于傳播傳統的俄羅斯油畫藝術。

“他山之石，可以攻玉。”杭州信雅達·三清上文化藝術中心懷著對世界優秀文化藝術與經典的敬意與借鑒之心舉辦本次展覽，讓杭州觀眾充分領略世界優秀藝術，以此來推進杭州乃至浙江的文化建設，為中俄文化交流作出積極的貢獻。

此次畫展特續至5月5日結束。