也談流行歌曲與中國民族風

摘要：今天，中國民族風特點的流行歌曲越來越受到人們的關注和喜愛,具有中國古典風格和民族傳統的詩詞、曲藝、武術、傳奇等加盟到流行音樂作品中,與現代節奏和流行音調結合,給流行歌曲帶來了新的活力和特點,流行歌壇刮起了新民族風。并且這種歌曲的歌詞也越來越受到人們的青睞。本文對中國民族風流行歌曲的發展進行簡單介紹，并對中國民族風流行歌曲的歷史必然及其特點進行分析，同時充分利用它的優勢開展教育教學工作。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0027-03

“通俗音樂，又叫流行音樂，指的是通俗易懂、流傳廣泛、輕松活潑、有著非常多聽眾的音樂；它跟嚴肅音樂、古典音樂和民間傳統音樂有著很多的不同。除了廣泛流傳、朗朗上口之外，流行音樂還具有如下特點：它是在工業化時代大批量生產和復制的文化商品。有的民間音樂雖然也流傳甚廣，卻并不是流行音樂。在今天的中國，由于器樂所占比例很小，流行音樂的主要指的是流行歌曲。因此，也可以用“流行歌曲”來替代“流行音樂”一詞。

流行歌曲作為一種音樂文學作品,是今天人們、尤其是現代青年人文化生活中極其重要的內容。在詩歌逐漸被邊緣化的今天,歌詞差不多變成了人們群眾能夠比較多接觸到的一種詩體文學，因此，流行歌曲對于傳統文化和詩詞歌賦的宣傳傳承起著不可或缺的重要作用。隨著中國的經濟和社會文化的發展，流行歌曲與中國風的結合不僅非常好地詮釋了中國深厚的文學資源，也是時代發展的必然。中華文化源遠流長，博大精深，具有非常強的包容性，今天的中國風流行音樂，在借鑒西方的一些流行元素的同時，將中國的民族樂器和詩詞歌賦融入其中，不僅更貼近中國人民的審美習慣，而且,極大地體現了中國古典文化的深厚。

一、中國流行音樂走過的崎嶇發展道路

新中國成立以來，由于西方發達國家對我們的封鎖和制裁，當時中國的音樂形式比較簡單和單一，樣板戲和語錄歌幾乎是我國音樂的全部，再加上當時特地歷史時期的需要和長期的思想桎梏，使得音樂成為了政治工作需要的一種有力武器。隨著改革開放的逐步放開，張明敏、譚詠麟、梅艷芳等一大批港臺歌星的唱片風靡大陸，給中國當時簡單單一的政治音樂帶來了一種全新的視聽效果，讓人有了耳目一新的感覺。當樣板戲和語錄歌已經讓中國人民麻木而不能真正帶給人快感的時候，鄧麗君的歌像一股清泉蕩滌著人們的干涸的心田；當人們發現音樂還可以有這樣的風格，還可以這樣直截了當的抒發感情的時候，歷史的潮流不可阻擋地把中國的流行音樂也帶入它的發展軌道。然而，這一切來得是那么的突然，以至于我們的人民群眾和音樂愛好者們都完全不知所措，模仿就成了中國流行音樂的全部內涵和唯一選擇，根本談不上理性的交流和交融，從任何一個層面來看都完全處于弱勢地位。回首當年的發展歷程，不可否認的是：港臺歌星及港臺流行音樂對中國大陸的流行音樂發展起到了不可估量的啟迪推動。

20 世紀 80 年代，北京紀念國際和平百年演唱會上，由郭峰作曲、陳哲作詞的《讓世界充滿愛》，百位中國流行音樂當時最有名的歌手聚集在首都體育館，共同合唱演繹了這一中國流行音樂的盛事，為中國流行音樂的發展開啟了光輝燦爛的一頁。而崔健的一首《一無所有》更是震撼了在場的所有人。于是 1986 年被稱為中國流行音樂和搖滾樂的元年。隨著改革開放，市場經濟的觀念越來越深入人心，表現在流行音樂上，就是炒作和過度的商業化。許多歌曲只考慮到了如何吸引人們的注意，如何獲得金錢上的收益，卻忽略了音樂的本身內涵和感情。因為這樣的音樂缺乏音樂中最最重要的情感靈魂，因此他就完全沒有作者的真實的生活體驗和感受，這樣的音樂連自己都無法感動當然更不可能感動別人。

二、流行歌曲與中國民族風的結合

如果說民族音樂以一種弱勢文化的姿勢存在成為一種習慣的話，人們就會對我們的民族音樂產生一種自卑感、遺憾感。這樣也就不能正確審視我們的民族音樂，不能具體的甄別精華和糟粕，不能以平衡的心態去面對現代和傳統，更不能把握應有的尺度應對文化的繼承。

中國的音樂與中國文化一樣，既源遠流長，又有著超強的包容和融合先進文化的精神和習慣。在以中原音樂、西域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統音樂經過數千年的發展，積淀了各民族的藝術智慧和創造才能，可以說已經具備了鮮明的民族個性。解放以來至文化大革命這段時間從音樂發展的角度來說充其量只能說是一種積累階段，自力更生、盲目排外的思想使得音樂的發展處于一種真空狀態，在免遭“文化侵襲”的同時也失去了很多與外國文化進行交流的機會。20世紀80年代后期曇花一現的“西北風”是中國大陸流行音樂發展史上的重要事件，其特點就是鮮明的民歌風格。20世紀90年代中期，樂壇又掀起一股強勁的“中國風”。一方面涌現出大量具有民族風格的流行歌曲，如《小芳》、《青藏高原》、《天堂》等。90新生代掀起了中國原創音樂的一個高峰，大批歌手集體出現大眾視野，中國流行音樂的又一個超級大咖高曉松攜帶著他的光輝作品校園民謠登上了歷史舞臺。從此中國樂壇進入了校園民謠時代，校園民謠的出現是中國內地音樂史的一個里程碑。老狼在94年北京高校畢業聯歡會上，通過一把民謠吉他，配著他那憂郁的歌聲，《同桌的你》紅遍全國。其實所謂“中國風”，是指審美風格上的民族化，或在作曲、編曲中吸取民族音樂元素，或是在歌詞中向傳統文化取材。方文山是這樣為之定義的：若將“中國風歌曲”作較為“廣義解釋”的話，則是曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作，或編曲上加入中國傳統樂器，如古箏、笛子、柳琴、二胡、馬頭琴、箜篌等，以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語，寒窗、絲竹、水鄉、琴心、茶馬、墨色丹青等。

“中國風”歌曲主要通過以下途徑實現所謂審美風格的民族化：

1.民族調式創作手法。傳統的五聲音階分別以“宮商角徵羽”命名，又稱“中國音階”。音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成5種不同的調式。”現今的流行歌曲中，很多都是采用了五聲民族調式，這種創作手法是符合我們民族的習慣的，同時也能符合我國大多數音樂愛好者的審美情趣和愛好。舉例來說，像《重整河山待后生》有京韻大鼓的某些音調特點、《黃土高坡》的旋律就是在陜北民歌信天游的基礎上演變而來、《七月火把節》則有彝族民歌的一些特征。作為民族風流行音樂的代表，歌手周杰倫的歌曲中，很多廣為傳唱的作品中都是采用民族調式的一種“宮調式”，如《菊花臺》、《東風破》等等。歌曲通過民族音樂五個骨干音“1、2、3、5、6”的節奏長短組合和抑揚起伏的變化，達到一個傳遞以及抒發歌曲韻味和內容的作用，其中對歌曲的穩定起到重要作用的是民族調式的骨干音宮音“1”和屬音“5”，在曲末多使用宮音“1”，目的在于歌曲有一個明亮的結束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音樂中的運用多表現為主旋律采用“宮調式”的手法，使得音樂作品中民族化的特有韻味能充分的體現出來。

2.配樂中的民族樂器運用。將民族樂器引入流行歌曲中，不但使得民族樂器得到了更好的宣傳和弘揚，而且作為深受東方音樂影響的中國老百姓，在自己的音樂記憶中更能調動起對它的理解，它與流行歌曲的結合給人一種耳目一新的試聽享受。比如經典傳唱的流行歌曲《青花瓷》、《中華民謠》等，其中就用到了二胡、古箏等民族樂器，使其旋律優美，韻味悠長等到了廣泛的好評和喜愛；王力宏在《伯牙絕弦》中使用了古琴伴奏，造成一種強烈的效果。黃霑的《滄海一聲笑》也是較為成功的一首，它在笛子、古箏、揚琴、大鼓等的伴奏下，唱出“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝”這樣豪邁而滄桑的歌詞，古風濃厚。還有歌手韓紅的《天路》用到笛子，《妹妹你大膽地往前走》以上這些作品在配器上，都廣泛加入民族樂器，使得當代流行音樂的旋律更富有歌唱性和抒情性，個性化、民族風的特色為流行音樂增添新的色彩，推動流行音樂“民族化風格”的創作。

3.地方民歌戲曲的取材借鑒。中國流行音樂從八十年代“西北風”、作品之后，到今天發展成熟的階段，在地方民歌素材借鑒方面，創作出了大量優秀的、民歌性極強的優秀作品。如代表作品：帶有廣西山歌風格的《山歌好似春江水》；帶有帕米爾高原地區民歌音調的《懷念戰友》；帶有西藏民歌音調的《青藏高原》；帶有新疆維吾爾族音調的《喀什葛爾胡楊》等等。作品也有借鑒戲曲風格的元素。如后弦取材于《西廂記》的《西廂》和王力宏取材于《牡丹亭》的《在梅邊》，都在rap中雜入京劇念白和昆曲唱腔，形成其獨具一格的所謂“華人嘻哈”。還有陶喆的《susan說》直接插入京劇《蘇三起解》的唱詞，信樂團的《北京一夜》，在作品中運用“京劇唱腔”與西方搖滾音樂完美結合，弘揚了“國粹”京劇的獨特魅力。可見，當代流行音樂對地方民歌和戲曲借鑒上，作品更具有民間民俗性，體現出音樂作品中民族音樂元素的多元化。

4.詩詞體裁的運用。在流行歌曲中使用我國古代的詩詞融入到歌詞中，在這方面最為典型的當推方文山和許嵩的作品。方文山喜歡學習古詩詞的修辭，歌曲《青花瓷》中“冉冉檀香透過窗,心事我了然”和《菊花臺》中“雨輕輕彈,朱紅色的窗”，這些都是古代辭賦的特點。許嵩的《南山憶》歌詞的靈感可能來源于唐代詩人元稹的名篇《離思五首 其四》：“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”歌詞里不少句子堪稱經典，特別是結句“花開后花又落/輪回也沒結果/苔上雪告訴我/你沒歸來過”更是無與倫比，聽之幾欲令人心神搖曳，不能自持。還有一些歌曲則是直接搬用古詩詞，如徐小鳳的《別亦難》歌詞再現李商隱的《無題》詩，輪回樂隊以搖滾的方式演繹辛棄疾的《永遇樂京口北固亭懷古》等等，這些流行歌曲都無一例外地在歌詞中融入了民族元素，使得其具有中國獨特的民族文化含義，結合現代流行元素，用獨特的方式傳播和延伸著民族古老的音樂文化。

總之，“中國風”歌曲呈現出來的，是或淡或濃的民族風格，構成這一風格的各種要素組成了一個符號體系，表征的是對民族文化的認同，這些歌曲是民族主義在大眾文化中的一種表現。有人會認為，這只有傳統文化之皮毛，甚至是‘偽傳統’，但筆者認為，姑且不論這些歌曲的文化底蘊的淺薄與深厚，不可否認的是，這些歌曲當中都毫不例外的用上了傳統的中國元素，且他們都受到了廣大中國老百姓的喜愛和傳唱，因此它們當中的優秀之作，對于弘揚民族文化、推動當代流行音樂向多樣化發展產生了非常積極的作用。

三、中國積淀深厚的文化是民族風流行音樂的堅實基礎

在中國，流行歌曲與中國風的結合，在于我國有著豐厚的文學資源。“歌詞具有它獨特的敘述方式和審美角度,具有獨立的審美價值,是一定時期人們生存狀態、精神風貌、文化心態的寫照。”流行歌曲歌詞中中國風元素的加入,不僅說明了中國文化的巨大發展,而且說明了流行歌曲巨大的文學張力。入樂可唱、離樂可誦是中國風流行歌曲歌詞的基本特征。離樂可誦說明歌詞除了音樂功能,還具備了獨立的文學價值。一首好的歌詞,就如一流的文學作品。如瓊瑤創作的流行歌曲《在水一方》就極具中國風特色,它是中國古典文化傳統與現代文化的完美融合,既拓展了歌詞的創造空間,同時也凸顯了中國古典意象美：

綠草蒼蒼,白霧茫茫有位佳人,在水一方

綠草萋萋,白霧迷離有位佳人,靠水而居

此歌詞借用了《詩經》中的意象，作者只是將其中的意象置換了一下，如“綠草”對“蒹葭”，“白霧”對“白露”，“佳人”對“伊人”，及其中的“道路”、“險灘”、“在水一方”等，都是借自《蒹葭》，連意境都是極其相似，我們甚至可以把此詞看作是《蒹葭》的現代版。眾所周知,這首歌又經鄧麗君甜潤歌喉的傳唱，便是不識字的村夫村婦也能口吟唱一二，就這樣陽春白雪巧妙地走進了尋常百姓家，《蒹葭》的意境也在無形之間深入到群眾心中了。作者通過對古典詩詞中《蒹葭》的巧妙化用,化文言文為白話文，一方面繼承和發展了中國的傳統文化，另一方面也創造出了非常適合現代人傳唱的藝術作品。流行歌曲對古典意象的借用，對其藝術品格的提高起到重要作用。這種以新旋律,闡釋古典詩詞、古典意象，使流行歌曲歌詞既具民族性，又富時代氣息。

四、充分發揮流行歌曲在教育教學中的教育作用

可以說，流行音樂無論從內容題材、歌曲節奏還是歌詞內容都十分貼近生活更容易讓學生接受，非常符合青少年時期膚淺的愛情觀和欣賞特點。作為一名普通音樂教師，在認真分析了解中學生青少年時期的身心發展和審美心理特征的同時，我們可以充分結合學生喜歡流行音樂的特點，順水推舟，投其所好，精選一些深受學生喜愛的優秀作品帶進入音樂課堂教學。例如在音樂欣賞課中，除了上好音樂教材的內容外，我還經常自己搜索一些當下流行的具有濃郁民族風的歌曲作為補充材料，推薦給學生一起欣賞，例如許嵩的《斷橋殘雪》、《清明雨上》，鳳凰傳奇的《荷塘月色》、《最炫民族風》等最新流行歌曲，因為所選的歌曲是他們熟悉和貼近時尚流行的，所以學生也非常喜愛和感興趣，這樣就達到了讓他們在愉快接受中幫助他們樹立正確的審美意識，以貼近生活的教學內容和生動的教學形式，創造性地進行教學工作，讓學生在“樂”中學習，培養他們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。在引導學生認識音樂的優劣性，告訴他們什么樣的音樂才能稱得上是“美”的音樂同時，將民族音樂的特點和介紹適時地引入課堂內容，讓學生對積淀深厚、博大精深的中華傳統文化有更深的理解和體會，進而培養他們的民族自信心和自豪感。

正在實行的高中新課改，對于音樂美術的美育教育更為重視，這樣我們音樂美術教師責任也就更大了，因此我們將以新課標為指導，結合學生實際，充分發揮流行歌曲的作用，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐。提高學生的審美能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，開創音樂教育教學的新局面。

五、結語

任何文化都是特定的民族在歷史的長河中孕育形成的,任何民族的文化必然體現其獨特固有的民族性。當代流行音樂應具有民族性,失去民族性的流行音樂是無根之花、無源之流。流行音樂與民族風的結合是中國流行音樂發展的歷史必然。中國的流行音樂，不僅屬于中國人民，它同時也是世界音樂舞臺中不可或缺的重要組成部分，希望有越來越多優秀的中國原創音樂人，充分汲取中國五千年燦爛的歷史文化和音樂元素，融匯世界優秀音樂元素，緊跟時代前進的潮流，使富有民族風格的中國流行音樂綻放出更加璀璨奪目的光芒，讓世界更好地認識中國的音樂魅力。