中國(guó)畫中所蘊(yùn)含的藝術(shù)美與自然美的辯證關(guān)系

楊 梅 鄒偉民

(重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，重慶 404100)

境之佳者，人曰“如畫”;畫之妙者，人曰“逼真”。我們往往以“如畫”作為自然事物是否美的依據(jù)，以“逼真”作為自然作為畫是否妙的依據(jù)。這兩種判斷不禁讓人疑問(wèn):究竟畫和自然，哪個(gè)是人心中的理想向往?宋代的辛棄疾說(shuō):不是說(shuō)江山如“畫”嗎?可是要你“畫”這江山時(shí)，你又偏偏“畫”不出來(lái)。可以看出，從古到今，許多人都被這問(wèn)題困擾著。明代楊慎認(rèn)為真與假本來(lái)就沒(méi)有定分，好比夢(mèng)、覺(jué)之難分，形影之不離，既然如此，就讓“如畫”、“逼真”各說(shuō)各話好了，何必深究其間的真妄是非。楊慎沒(méi)有給出我們明確的答案，我們就在傳統(tǒng)中國(guó)畫中尋找出其中的關(guān)系。

一、人物畫

中國(guó)畫中人物畫是先于山水畫發(fā)展起來(lái)的，在“江山如畫”之前，已有“美人如畫”的比擬。至今鄉(xiāng)下的老人們稱贊女孩子長(zhǎng)得漂亮，還說(shuō): “象畫兒一樣。”畫上的美女就是人們的“理想”，現(xiàn)實(shí)中的美女總有些遺憾，不能十全十美，而畫中的美女，則可以達(dá)到人們理想中的美。畫總帶有些理想的色彩，或者說(shuō)美化的傾向。在古代，不僅女子之美者以“如畫”相譽(yù)，男子之美者也以“如畫”相譽(yù)，如《后漢書·馬援傳》稱馬援“眉目如畫”，《唐才子傳》稱殷堯藩“為性簡(jiǎn)靜，眉目如畫”。

二、山水畫

以“如畫”譽(yù)景物，當(dāng)然是在山水畫發(fā)展起來(lái)以后的事。畫中的山水，也是人們的一種“理想”之景。“景之美者，人曰似畫。”自然界中的景并不皆是美景，所以并非所有的風(fēng)景都可以如畫譽(yù)之，惟有“美景”方可謂“如畫”。“世間佳境，觀者必曰‘如畫’。”自然之境，并非都佳，惟其佳者，方可以“如畫”譽(yù)之。從畫家方面說(shuō)，也不是所有的自然山水都可入畫，必取其境之佳者，景之美者。前秦畫家當(dāng)取山水之精粹者而圖之，圖太行山則取林慮，圖泰山則取龍巖。如果不加選擇，一概如實(shí)描出，則其所成就不是畫，而是地圖了。

三、藝術(shù)美與自然美的關(guān)系

“逼真”一語(yǔ)，暗示著一種指向自然的趣向。中國(guó)人對(duì)于畫，從不要求它做自然的一面鏡子，而是要它反映自然的理秩生命。傾向于輕形似而重神似。而“如畫”一語(yǔ)，一方面暗示現(xiàn)實(shí)的江山未必都完美，一方面則以一種獨(dú)特的方式，表明了畫固有其超出現(xiàn)實(shí)的理想性質(zhì)。

在自然美與藝術(shù)美的辯證轉(zhuǎn)化過(guò)程中，畫家所共同追求的是，創(chuàng)造一個(gè)來(lái)源于自然又高于自然、與現(xiàn)實(shí)不同的新“感受”。在人類的自然活動(dòng)中，直接觀察自然現(xiàn)象的過(guò)程，是藝術(shù)產(chǎn)生的源泉，是一切藝術(shù)美創(chuàng)造的依據(jù)。

四.結(jié)語(yǔ)

柏拉圖的“摹仿說(shuō)”主張，藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的摹仿，是現(xiàn)實(shí)事物的影子，是個(gè)幻象，是個(gè)“假”。也就是“逼真”是以假當(dāng)真，“如畫”是以真作假，二者皆妄。但是，亞里士多德說(shuō):藝術(shù)雖然摹仿現(xiàn)實(shí)的事物，卻不是現(xiàn)實(shí)事物的影子，更不是“假”;相反，藝術(shù)可能比現(xiàn)實(shí)事物更為“真”。藝術(shù)不是對(duì)自然的消極的摹仿，藝術(shù)是向著理想的積極的創(chuàng)造。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家們熱衷于研究人體的解剖結(jié)構(gòu)的同時(shí)，不是也在熱心地研究什么樣的人體比例最美么?更多的情況下，他們是照著理想的人而畫，而不是照著現(xiàn)實(shí)的人而畫。中國(guó)的畫與自然的關(guān)系，又何嘗不是這種積極的創(chuàng)造呢?

中國(guó)畫的真正精神，也正掩藏在它與自然的若即若離的關(guān)系中。之前我們說(shuō)到，“逼真”一語(yǔ)，首先暗示著一種指向自然的趣向。然而站在傳統(tǒng)哲學(xué)的角度，自然有其面子，也有其里子。中國(guó)人對(duì)自然的欣賞，不側(cè)重在外面的色相 (面子)，而側(cè)重在其內(nèi)在的精神 (里子):大化流行的節(jié)律，生生不已的生命。相應(yīng)地，中國(guó)人對(duì)于畫，也從不要求它做自然的一面鏡子，而是要它反映自然的理秩生命。如前所說(shuō)，“逼真”雖然有形似與神似兩方面的意義，然而中國(guó)繪畫上的一貫傾向— —或者說(shuō)，中國(guó)繪畫成熟之后的一貫傾向— —是輕形似而重神似，輕色相而重氣韻，它要超越“形”，直達(dá)生命的本源。所謂“遺形得似”，所得者其神;所謂“不似之似”，不似者其形，似者其神。也就是說(shuō)，氣韻精神才是一物之根本，形不過(guò)是其末節(jié)，套用亞里士多德的話說(shuō)，神比形更真。因此，“逼真”可以理解為對(duì)自然的內(nèi)在精神的追求— —其所逼之真，應(yīng)如此的理想自然，是亞里士多德意義上的真。

由此可見(jiàn)，自然美是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。但是，藝術(shù)作品中的繪畫內(nèi)容不是對(duì)自然世界應(yīng)試的描摹和復(fù)制，而是藝術(shù)家從自身出發(fā)，根據(jù)自我感受選擇的結(jié)果，是藝術(shù)家將自然中的美，聚集、理解、升華的結(jié)果。自然美與藝術(shù)美是兩個(gè)不同的概念，二者既相互聯(lián)系又相互區(qū)別，在一定的條件下可以相互轉(zhuǎn)化。自然與藝術(shù)，各美其美，是相互不能比較，也不能代替的。

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