瓷中珍品畫琺瑯

施泳峰

康熙五十八年（公元1719年），羅馬教皇克雷芒十一世派遣嘉樂主教來到北京，就“敬孔敬祖”問題與清朝政府進行談判，即中國的天主教徒是否要敬拜和祭祀孔子以及自己的祖先。在嘉樂主教出使中國期間，康熙皇帝曾經特意在皇宮紫禁城內舉行盛大的宴會招待嘉樂主教及其隨行人員。在宴會上，康熙皇帝向嘉樂主教展示了數件內務府造辦處剛剛制作完成的瓷胎畫琺瑯器物。這些制作精美的器物，令嘉樂主教贊嘆不已，驚奇萬分。嘉樂主教返回梵蒂岡羅馬教廷后，向接替克雷芒十一世的教皇英諾森十三世匯報了此次中國之行。在這份拉丁文本的報告中就記載有嘉樂主教在清宮中所見到的瓷胎畫琺瑯器物。這份報告目前還保存在梵蒂岡羅馬教廷的圖書館內，這也是西方文獻對清代琺瑯彩瓷器最早的記載。[1]

琺瑯彩瓷器出現在康熙年間，是仿銅胎畫琺瑯（即民間俗稱的“景泰藍”）的裝飾，所以在清宮內的標簽上稱作“瓷胎畫琺瑯器”。習慣上又有“古月軒”之稱，但清宮內并無古月軒之名，顯系訛傳。琺瑯實際上是覆蓋于金屬表面的玻璃質材料。人類使用琺瑯的歷史非常悠久，在距今約4000年前的古埃及就已經出現用琺瑯作裝飾的器物。畫琺瑯技法起源于15世紀中葉的法國，即在琺瑯內加上不同的金屬氧化物作為呈色劑，用油調和后裝飾金屬器物，能夠取得油畫般的效果。康熙二十六年（公元1687年），法國傳教士洪若將這種畫琺瑯器物進貢給清朝，康熙皇帝被深深吸引，并決定把這種技法移植到瓷器上，成為“瓷胎畫琺瑯器”。康熙二十七年（公元1688年），康熙皇帝責令法國傳教士馬國賢、郎世寧在清宮內務府造辦處督理燒制，經過三十多年的反復試燒，最終在康熙五十九年（公元1720年）燒制成功。[2]

琺瑯彩瓷器既有銅胎畫琺瑯器的端莊秀麗，又有瓷器清雅明麗的風采，因此它在清宮內獨領風騷近百年。據《清檔》記載，雍正三年（公元1725年）雍正皇帝賜給暹羅（今泰國）國王各色官窯瓷器共146件，其中僅有一件是琺瑯彩；內廷大臣中也只有年羹堯在多次懇請下，才賜給一件；乾隆皇帝甚至下旨規定“庶民弗得一窺”。[3]

琺瑯彩瓷器僅見于康熙、雍正、乾隆三朝，它的制作過程頗費周折。彩料從國外進口，由宮廷畫師出具樣稿，燒造分兩地完成。先在景德鎮燒成精細白瓷，然后解運至北京。再在清宮內務府造辦處由畫師彩繪后，經過低溫兩次燒成。每件琺瑯彩瓷器燒成后都要經皇帝過目品評，并且登記造冊。

琺瑯彩瓷器以潔白細膩的胎質，瑩潤如玉的釉面，明快艷麗的色調，精湛絕倫的畫工，成為清代皇帝后妃們賞玩的御用瓷。但是它的燒制難度極大。據《清檔》記載，雍正七年（公元1729年）四月，雍正皇帝傳旨燒造一件琺瑯彩小瓶，直到八月才燒成，其間歷時四個多月。依照清宮內務府造辦處的優越條件，燒造一件琺瑯彩小瓶尚需一百余天，可見琺瑯彩瓷器的燒制工藝何等復雜。[4]

經過中國科學院上海硅酸鹽研究所的測試，進口的琺瑯彩料與國產的傳統彩料不同。首先，琺瑯彩料中含有硼元素，而傳統彩料不含硼；其次，琺瑯彩料中含有砷元素，而傳統彩料中只有粉彩含砷，其余的都不含砷；第三，琺瑯彩料中的紅彩是用金作為著色劑的，黃彩是用氧化銻與氧化錫作為著色劑的。硼元素和砷元素以及金、銻、錫等金屬元素的運用，極大地豐富了琺瑯彩瓷器的色調。[5]

康熙琺瑯彩瓷器是仿制銅胎畫琺瑯燒制而成，在瓷胎上用各種琺瑯彩料進行繪畫，所以其釉色紋飾與同時期銅胎畫琺瑯器物非常相似。色調濃重艷麗，多以藍色、黃色、紅色、紫色等為地色，然后繪畫紋飾。紋飾以花卉紋居多，如牡丹、芍藥、蓮花、梅花、菊花、月季、寶相花等。并常以開光技法繪畫紋飾，使得紋飾更加鮮明。花蕊內還用篆書“萬”“壽”“長”“春”等吉祥用語，寓意“萬壽無疆”。造型以小件器物為主，主要為瓶、盒、盤、碗、杯、壺等，其中以碗的數量較多，而瓶的數量則非常少見。款識多用胭脂色或藍色琺瑯料書寫，個別器物底款為刻款。一般為四字楷書“康熙御制”，多寫在方欄或雙圈線內，字體結構嚴謹。

康熙黃地琺瑯彩牡丹紋碗（見圖1），口徑15.2厘米，足徑5.7厘米，高7.2厘米，器底有“康熙御制”四字二行雙方框藍料楷書款。該碗造型呈撇口、深腹、圈足。以黃色為地，用粉紅色、藍色、綠色、紫色、藕荷色等彩料繪出8朵盛開的牡丹花。由于是在素燒而成的器物上直接繪制，所以釉面上有極為細小的冰裂紋。此碗的繪畫技法已經改變了銅胎琺瑯器規矩、呆板的風格，而趨于生動寫實，畫工嚴謹細膩，具有圖案化的效果。潔白細膩的胎質，瑩潤如玉的釉面，明快艷麗的色調以及精湛絕倫的繪畫技巧，充分體現出皇家宮廷御用器之精美。

康熙藍地琺瑯彩纏枝牡丹紋碗（見圖2），口徑11厘米，足徑4.4厘米，高5.2厘米，器底有“康熙御制”四字二行雙方框紅料楷書款。該碗造型呈敞口、深弧壁、圈足。以寶石藍色作地，用絳紅、金黃、草綠、紫紅、豆綠等彩料繪出纏枝牡丹紋。所繪的纏枝牡丹顯得格外嬌美，具有康熙朝琺瑯彩瓷器的典型特征。

雍正琺瑯彩瓷器與康熙琺瑯彩瓷器的風格完全不同，逐漸擺脫了銅胎畫琺瑯的裝飾特點，而是直接在白地上繪畫，畫面具有中國傳統繪畫的藝術風格。瓷器胎體輕薄，細膩堅致，釉面晶瑩潔白。呈色豐富，色彩明麗，在一件器物上可以同時使用二三十種不同色調的彩料，使得畫面艷麗多姿。以小件器物為主，常見有盤、碗、杯、碟、花瓶等。畫面寫意，技法精湛，常見各種花鳥、山水、竹石、人物畫等圖案，還在畫面旁配以書法精妙的相應題詩和落款，將詩、書、畫、印等融為一體，具有中國畫的藝術效果。款識多見“雍正年制”或“大清雍正年制”四字或六字款。

雍正琺瑯彩山水紋茶壺（見圖3），口徑7.5厘米，足徑8.1厘米，高9.2厘米，器底有“雍正年制”四字二行雙方框藍料款。此壺的造型簡約大方，壺身較短，壺口略大，是仿宜興紫砂茶壺的形式制作。器身滿飾各色花卉紋，壺腹開光，以藍色琺瑯料描繪山水紋。山巒俊秀挺拔，屋舍巨木，小橋流水，無不細筆描繪，極似一幅水墨山水畫作，精美細膩，富麗脫俗。

雍正琺瑯彩山水紋碗（見圖4），口徑14.5厘米，足徑6厘米，高6.6厘米，器底有“雍正年制”四字二行雙方框藍料款。該碗造型呈弧壁、圈足。胎體極薄，釉色瑩潤如玉。以粉紅色、藕荷色、杏黃色、淡黃色、水綠色等色彩描繪山水景色。畫中的山崖石壁用細微的線條描繪出來，以暈染的方式表現出陰陽向背處的濃淡色澤，凝聚于山頭的苔點以及溪旁的林樹、茅屋等無不描繪得精細入微。此碗的畫面追求文人書畫的雅趣，繪畫精致細膩，與清代宮廷畫家的藝術水準幾乎不相上下。色彩鮮艷雅逸，畫法精工絕倫，宛如一幅工筆畫般美妙動人。

乾隆琺瑯彩瓷器基本上承襲雍正琺瑯彩瓷器的風格，但又有了進一步的發展，形成了“取材多樣”“裝飾華美”的藝術特色。釉面潔白盈潤，色彩絢麗。器物種類豐富，造型典雅，僅瓶類就有蒜頭瓶、雙聯瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、紙槌瓶等多種造型，茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、盤、碗、碟等的數量也明顯增多。畫面構圖更加繁復，在一件器物上往往組合數組圖案。除傳統的花卉、山水等圖案外，以西洋油畫為摹本繪畫的圖案亦有出現，甚至還有以《圣經》故事為題材的西洋人物圖案。更多地吸收了西洋繪畫技法，注重遠近透視、光線明暗的變化，對人物臉部的渲染具有西洋油畫的裝飾效果。在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝于一身，充分反映出高超的制作水平。款識常見“乾隆年制”四字藍料雙方框楷書款，個別器物亦有用青花、金彩或墨彩書寫款識。

乾隆琺瑯彩龍鳳紋雙聯瓶（見圖5），口徑6.8厘米，底徑7.4厘米，高14.1厘米，器底有“乾隆年制”四字二行藍料雙方框楷書款。造型呈盤口、短頸、溜肩、鼓腹、矮圈足。以紅色、黃色、藍色、綠色、紫色等多種琺瑯彩料繪出龍鳳呈祥的圖案。雙聯瓶，因兩瓶合在一起而得名。由于形狀如同雙魚連體，亦稱“連體瓶”“雙魚瓶”或“合歡瓶”。此類造型的瓶在唐三彩中就已出現，在清代的乾隆年間流行。

乾隆琺瑯彩竹菊鵪鶉圖瓶（見圖6），口徑5.55厘米，足徑6.2厘米，高19.15厘米，器底有“乾隆年制”四字二行藍料雙方框楷書款。造型呈撇口、細頸、溜肩、圈足。以紅色、黑色、黃色、綠色、粉色、藍色等各色琺瑯彩料描繪出天竹、菊花、鵪鶉、蝴蝶、花草、湖石等圖案，畫面寓意“一生平安”。此瓶造型挺秀圓潤，色彩濃淡相宜，構圖布局得體，筆法工細活潑，頗有藝術情趣。

乾隆琺瑯彩芍藥雉雞圖玉壺春瓶（見圖7），口徑4厘米，底徑5厘米，高16.3厘米，器底有“乾隆年制”四字二行藍料雙方框楷書款。造型呈撇口、長頸，腹部下端豐滿，圈足。腹部繪有芍藥雉雞圖，兩只雉雞棲身于山石之上，彼此相偎，姿態親昵，周圍襯以芍藥及花草。空白出題有詩句“青扶承露蕊，紅妥出闌枝”。芍藥雉雞寓意“金雞富貴”。畫面構圖精致，畫工細致入微，圖案取自清代宮廷畫家的畫稿。此瓶集詩、書、畫、印于一身，猶如一幅徐徐展開的精美畫卷。

由于琺瑯彩瓷器的燒制難度極大，再加上制作成本昂貴，因此到乾隆中期清宮內務府造辦處不得不停止燒制。所以，流傳至今的康熙、雍正、乾隆三朝的琺瑯彩瓷器總數不超過五百余件，可謂彌足珍貴。

參考文獻：

[1] 葉佩蘭. 故宮博物院藏文物珍品大系·琺瑯彩·粉彩[M].上海：上海科學技術出版社，1999.

[2] 馮先銘. 中國陶瓷[M]. 上海：上海古籍出版社，2001.

[3][4] 蔡毅. 中國陶瓷器真偽識別[M].遼寧：遼寧人民出版社，2004.

[5] 中國硅酸鹽學會. 中國陶瓷史（精裝）[M]. 北京：文物出版社，1982.