景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新

何科丁

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，景德鎮(zhèn) 333000）

陶瓷藝術(shù)

景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新

何科丁

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，景德鎮(zhèn) 333000）

近幾年來(lái)，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展受到多方面因素的制約，原本受到大眾青睞的青花、粉彩、新彩瓷器似乎讓消費(fèi)者的審美一度出現(xiàn)疲勞，而多年來(lái)以“工藝繁冗復(fù)雜”飽受詬病的古彩重新走進(jìn)人們的視野，重新綻放光芒，熠熠奪目，其中，關(guān)于古彩藝術(shù)的研究與探索成為當(dāng)前陶瓷藝術(shù)界的一大熱點(diǎn)。本文通過(guò)梳理景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展歷程，重點(diǎn)闡述古彩在陶瓷藝術(shù)發(fā)展史中的演進(jìn)及重要節(jié)點(diǎn)，并采用辯證法論述景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的創(chuàng)新。

景德鎮(zhèn)；古彩；陶瓷藝術(shù)；發(fā)展；創(chuàng)新；途徑

1 前言

古彩作為景德鎮(zhèn)陶瓷的優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝之一，對(duì)景德鎮(zhèn)陶瓷文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義，在一次展會(huì)上，著名陶藝泰斗、中國(guó)工藝美術(shù)大師周?chē)?guó)楨這樣講道：“景德鎮(zhèn)不能沒(méi)有古彩。”可見(jiàn)，古彩藝術(shù)成為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)、陶瓷文化、陶瓷現(xiàn)象不可或缺的重要因素。多年來(lái)，景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展也經(jīng)歷了它的成長(zhǎng)、發(fā)展期，并逐漸受到越來(lái)越多的人認(rèn)可與喜愛(ài)。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)界，古彩是被公認(rèn)為與書(shū)法、京劇、中醫(yī)、武術(shù)齊名的“國(guó)粹”，是民族優(yōu)秀文化的結(jié)晶。

2 古彩藝術(shù)概述

古彩，又名硬彩，是從康熙五彩發(fā)展演變而來(lái)的釉上彩裝飾藝術(shù)，它具有紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹的特征，故稱(chēng)硬彩。從古彩藝術(shù)的視覺(jué)感受來(lái)講，古彩的藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出以下特征：古彩具有極強(qiáng)的點(diǎn)線面結(jié)構(gòu)特征——由點(diǎn)到線、由線及面，如線描方面，古彩線描剛勁雄健，“鐵畫(huà)銀鉤，力能抗鼎”厚重而富有力度。古彩色彩正如張志安教授早在1956年那副為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院古彩班擬寫(xiě)的絕妙對(duì)聯(lián)那樣“美在大紅大綠，妙于古色古香”，古彩的色彩具有強(qiáng)烈對(duì)比的視覺(jué)效果，本質(zhì)地來(lái)講，古彩是對(duì)礬紅這種顏料的精妙應(yīng)用，紅色在中國(guó)民俗里象征喜慶、吉祥，紅得到位，綠得深沉，有著濃郁的中國(guó)風(fēng)民族味；[1]形象加工變化，花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)富有裝飾味，人物富有年畫(huà)味，樹(shù)石富有園林味；畫(huà)面均衡圓滿，常用滿地、通景、開(kāi)光等構(gòu)圖形式，邊角、地皮、斗方，講厚重，畫(huà)面講究滿，這是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家敬業(yè)精神的最佳表現(xiàn)。

品味古彩藝術(shù)，就是解讀陶瓷藝術(shù)中的人文情懷與文化涵養(yǎng)。從古彩內(nèi)在藝術(shù)魅力與文化品位來(lái)看，古彩蘊(yùn)含了深厚的人文情懷與民族情結(jié)，其一，福祿壽喜、吉祥如意作為吉祥瑞氣題材在古彩裝飾藝術(shù)中多有應(yīng)用，祥瑞題材一直是傳統(tǒng)古彩的主旋律，也是古彩賴以生存的靈魂和永恒主題，契合了人們向往美好，追求善美的精神訴求；引用彩頭、融入典故——彩頭如富貴高壽、富貴萬(wàn)年、修身求壽等，典故如忠孝節(jié)義、道德才志；緣物寄情、借物寓意——如春牡（富貴）、夏荷（和合、廉潔）、秋菊（知足）、冬梅（是福），順著春夏秋冬讀，“富貴和合，知足是福”，如果春秋、冬夏讀就是“富貴知足，廉潔是福”；[2]似與不似、意象造型——古彩藝術(shù)的表現(xiàn)題材大多取材于現(xiàn)實(shí)生活，正呼應(yīng)了“藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活”，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和主觀世界的意象加工，讓造化與心源融合，在現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)加工，這種加工就包括抽象、簡(jiǎn)化、提煉、概括，讓現(xiàn)實(shí)生活中形象成為藝術(shù)中的審美對(duì)象，成為似與不似之間的意象造型。

3 景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展歷程

古彩的發(fā)展成熟在清朝康熙，這一時(shí)期，陶瓷藝術(shù)的主場(chǎng)在江西景德鎮(zhèn)，它與康熙五彩有著前世今生的 “姻緣”——古彩在康熙五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，并對(duì)色彩、技法方面有著明顯的改進(jìn)和開(kāi)拓。五彩是創(chuàng)燒于明宣德年間，在已燒成的素白釉器物上，用多種彩料描繪圖案紋樣，再入爐二次燒成的瓷器品種。到了明代嘉靖、萬(wàn)歷期間有一種官窯彩瓷，以釉下青花作為一種色彩，和釉上多種色彩相結(jié)合，稱(chēng)青花五彩。在嘉靖、萬(wàn)歷年間，五彩瓷盛極一時(shí)，色彩純正，絢爛奪目，在陶瓷“百花園”中，以紅濃綠艷令人矚目。

康熙時(shí)期是清朝開(kāi)啟康乾盛世的重要節(jié)點(diǎn)，康熙帝是一位文治武功的皇帝，十分重視文化藝術(shù)的發(fā)展，改進(jìn)了許多藝術(shù)瓷器的新品種，五彩就是其中之一，在康熙時(shí)期，五彩瓷器生產(chǎn)出現(xiàn)新的高潮，除了常用的紅、綠、黃、褐、紫以外，還有釉下藍(lán)彩盒黑彩，這對(duì)形成古彩有著舉足輕重的意義。五彩的配彩主要和粉彩工藝接近，兩者基本原料相同，熔劑和配彩方法沒(méi)有太大的差別。硅酸鹽科學(xué)工作者指出，五彩和粉彩都屬SiO2—K2O——PbO系統(tǒng)的彩料，不同的是粉彩彩料品種更多，在繪瓷用彩時(shí)需要調(diào)和含砷的玻璃白作為使色彩更趨柔和、出現(xiàn)粉潤(rùn)效果的乳濁劑。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾在康熙時(shí)期能取得如此成就，這與當(dāng)時(shí)社會(huì)條件是分不開(kāi)的，從順治君臨全國(guó)實(shí)行統(tǒng)治以來(lái)，到康熙中期，大約經(jīng)歷六十年左右的治理，把晚明以來(lái)政治動(dòng)蕩、經(jīng)濟(jì)凋蔽、景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)頹敗的中國(guó)變成一個(gè)國(guó)運(yùn)昌盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的封建朝代，景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)初步得到恢復(fù)和發(fā)展，工藝不斷創(chuàng)新。制瓷工藝越來(lái)越講究文化底蘊(yùn)，生活中對(duì)瓷器的需求和興趣也越來(lái)越講究藝術(shù)情趣。東西方文化藝術(shù)交流，西方的繪畫(huà)技巧、欣賞要求等新因素啟發(fā)了景德鎮(zhèn)制瓷工匠去改進(jìn)、完善裝飾技法，古彩在這種時(shí)代背景下得到發(fā)展的空間并收到最好的藝術(shù)效果。

康熙古彩在發(fā)展過(guò)程中也有許多變化與創(chuàng)新，出現(xiàn)了顏色釉、裂紋釉、鐵骨泥做底色的古彩。這些用釉地、泥地制成的古彩，是新工藝、新技術(shù)的體現(xiàn)，讓人耳目一新，別開(kāi)生面，這不僅為古彩藝術(shù)審美提供了新的空間，更重要的是，它為藝術(shù)家運(yùn)用新材質(zhì)、新工藝提供有益借鑒，為形成新的裝飾技法提供新的思路。

始于成化、發(fā)展于正德、嘉靖、萬(wàn)歷的大明古彩，到了康熙時(shí)期，就完全進(jìn)化成了別具一格的釉上五彩裝飾——古彩。自康熙時(shí)期以來(lái)，古彩不僅受到國(guó)內(nèi)人們的喜愛(ài)，在家居日用瓷和藝術(shù)收藏瓷方面都受到歡迎，也受到海外收藏家的青睞，荷蘭東印度公司將中國(guó)的古彩瓷遠(yuǎn)銷(xiāo)歐洲各國(guó)，成為他們鑲嵌、裝飾桌子、椅子、天花板、窗戶的藝術(shù)陳設(shè)用瓷。由于古彩有著廣闊的裝飾空間，得到當(dāng)時(shí)皇家的喜愛(ài)，如法國(guó)路易王朝將中國(guó)的古彩瓷視作如同瑪瑙、珍珠、金銀一樣貴重，成為國(guó)際外交的重要禮品。直到今天，許多國(guó)家的博物館依然珍藏了中國(guó)的古彩瓷，并視作珍寶。[3]

4 景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的創(chuàng)新途徑

第一，注重古彩藝術(shù)的文化品位提升。任何一門(mén)藝術(shù)形式脫離了文化就很難有頑強(qiáng)的生命力，古彩作品凸顯視覺(jué)審美沖擊的同時(shí)還強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)在的文化品位，這具體表現(xiàn)為具有民俗性、歷史性、文學(xué)性和地域性。民俗性，就是作品充分體現(xiàn)出民俗風(fēng)情，如古彩題材選擇大多是花鳥(niǎo)、人物題材，這些題材繼承了緣物寄情、借物寓意、強(qiáng)調(diào)彩頭的取材方法；歷史性則強(qiáng)調(diào)題材的史學(xué)價(jià)值，如《三顧茅廬》是穿插了三國(guó)歷史的典故以史為脈，以賢為典，強(qiáng)調(diào)人文精神和人格魅力，從而表現(xiàn)對(duì)人才的尊重以及人才在歷史形成中的作用，這就能提升到“以人為本”的價(jià)值體系中；文學(xué)性，陶瓷與文學(xué)歷來(lái)就有許多“聯(lián)姻”的佳話，在古彩裝飾中注重名著、注重題句，多用篆書(shū)隸書(shū)，凸顯古樸的風(fēng)格；美學(xué)性，古彩藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)與落腳點(diǎn)都是強(qiáng)化藝術(shù)審美，古彩裝飾中注重美學(xué)形式，注意點(diǎn)、線、面搭配，如人物衣紋的聚與散、疏與密、長(zhǎng)與短、弧與直，注意色彩的對(duì)比與和諧是提升古彩裝飾美學(xué)性的重要舉措。

第二，加強(qiáng)對(duì)新生代陶瓷文化的教育滲透。“藝術(shù)需從娃娃抓起”，在著名古彩藝術(shù)家方復(fù)看來(lái)，古彩作為傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法，面臨后繼無(wú)人的尷尬局面，它繁復(fù)的工藝讓許多陶瓷藝術(shù)工作者望而卻步，或者在經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使下，選擇其他藝術(shù)形式，這是都傳統(tǒng)古老工藝的無(wú)形傷害，也是陶瓷文明史上讓人心疼的事實(shí)。安徽的黃梅戲搬進(jìn)了小學(xué)課堂，國(guó)學(xué)在小學(xué)課本中得到體現(xiàn)……這些都是對(duì)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的有效傳承，有傳承才有發(fā)展。現(xiàn)在沒(méi)有多少人愿意畫(huà)古彩，重工精細(xì)古彩就更少。陶瓷傳統(tǒng)文化技藝得不到很好傳承，那樣下去，四大陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)，青花、古彩、粉彩和雕塑，就少了一根支柱。

第三，博采眾長(zhǎng)，從其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)中吸收養(yǎng)分。在新的歷史時(shí)期，許多陶瓷藝術(shù)家已經(jīng)意識(shí)到，人們的審美已經(jīng)在跟隨時(shí)代的步伐發(fā)生了重要的變化，再墨守陳規(guī)，一味地照抄照搬已經(jīng)不能適應(yīng)新時(shí)代的審美要求，“沒(méi)有創(chuàng)新就沒(méi)有出路”。古彩作為一種傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法，要想創(chuàng)新也確屬不易。在古彩瓷畫(huà)的研究、創(chuàng)作中，朱樂(lè)耕以研究傳統(tǒng)陶瓷工藝和民間藝術(shù)為起點(diǎn)，吸收現(xiàn)代外來(lái)藝術(shù)的表現(xiàn)形式和造型手法，致力于創(chuàng)作具有民族特色和歷史文化內(nèi)涵的陶瓷藝術(shù)作品。朱樂(lè)耕老師的努力為古彩裝飾創(chuàng)新提供了重要的思路。在古彩藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，傳統(tǒng)古彩吸收了版畫(huà)的線描形式，借鑒了年畫(huà)大紅大綠的色彩對(duì)比形式著色；現(xiàn)代古彩瓷畫(huà)不僅吸收了版畫(huà)、年畫(huà)的表現(xiàn)形式，還采用了剪紙、畫(huà)面、西方油畫(huà)風(fēng)格以及現(xiàn)代圖案的表現(xiàn)手法，不再局限于五彩，既有紅綠彩的對(duì)比裝飾，也有不少赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等絢麗多彩的古彩作品，畫(huà)面新穎生動(dòng)、給人耳目一新的感覺(jué)。

5 結(jié)語(yǔ)

古彩在陶瓷發(fā)展的歷史洪流中，寫(xiě)就了明清彩瓷中光輝燦燦的一頁(yè)，猶如一捧美麗的浪花，絢爛奪目。有美學(xué)家預(yù)言，在時(shí)間的變遷里，伴隨人們審美標(biāo)準(zhǔn)的不斷變化，這一朵朵浪花終將拍打在沙灘上。因此，古彩藝術(shù)需要當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者不斷加以創(chuàng)新，從提升古彩藝術(shù)的文化品位、對(duì)新生代陶瓷文化的教育滲透、博采眾長(zhǎng)融合其它藝術(shù)的養(yǎng)分這幾方面去延續(xù)古彩精彩的“藝術(shù)生命”。

[1]寧鋼,劉芳.論康熙古彩的寫(xiě)意特征[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)版),2006,03.

[2]子墨.古彩新姿 破繭化蝶——藍(lán)國(guó)華及其金獎(jiǎng)作品[J].陶瓷研究,2007,01.

[3]曾春生.筆底盛開(kāi)的古彩藝術(shù)之花—《景德鎮(zhèn)陶瓷古彩裝飾》一書(shū)淺識(shí)[J].中國(guó)陶瓷,2005,06.

何科丁（1977-），男，江西景德鎮(zhèn)人，碩士，講師，主要研究陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)與陶瓷產(chǎn)品設(shè)計(jì)方向。

《從景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的幾種發(fā)展模式談其創(chuàng)新方向及文化本質(zhì) 》江西省文化廳藝術(shù)規(guī)劃項(xiàng)目 （2014-166）。