北島與舒婷朦朧詩創(chuàng)作之差異

陳元偉

“朦朧詩”這一名稱源于一篇批評“讀不懂”的詩的文章，這一名稱后來被用來指稱異質(zhì)于“傳統(tǒng)”的青年詩人的作品。 “朦朧詩” 這一提法也存在爭議：有人從民間刊物《今天》的名稱出發(fā)，將其命名為“今天派”詩歌。而超越這派詩歌的“新生代”詩潮出現(xiàn)之后，又有人用“新詩潮”包容《今天》以來的詩歌探索。不過，“朦朧詩”這一名稱，經(jīng)過1980年代初的激烈論爭和《朦朧詩選》的大量發(fā)行，已經(jīng)成為一個先入為主的概念。北島和舒婷曾被認(rèn)為是“朦朧詩”的代表人物。

一、北島與舒婷朦朧詩的共同點(diǎn)

（一）重視對人的情感和內(nèi)心世界的揭示，通過對“自我”情感、心理內(nèi)容的表現(xiàn)，傳達(dá)他們對世界的感情體驗(yàn)。北島和舒婷都是些“內(nèi)向”的詩人，認(rèn)為對心靈的陶冶、對人性的改善、提高人對自我本質(zhì)和人類生存環(huán)境的認(rèn)識是詩的首要任務(wù)。他們抱著促進(jìn)人與人之間相互理解、構(gòu)筑溝通心靈間橋梁這一動機(jī)來寫詩。 “詩人應(yīng)該通過作品建立一個自己的世界，這是一個真誠而獨(dú)特的世界，正直的世界，正義和人性的世界。”——這是北島宣言式的凝練、簡約的表述。當(dāng)舒婷發(fā)出“人啊，理解我吧”的聲音時，她的哲學(xué)不是斗爭的哲學(xué)，她的美學(xué)境界是追求和諧。我們從這些最初的宣言中，不難辨認(rèn)出他們對“神”的否定以及對人和自我的肯定。他們的感受方式與表述方式雖不盡相同，但卻有本質(zhì)上相通的一點(diǎn)，那就是，他們都認(rèn)為：詩是一個由詩人創(chuàng)造出來的、超于現(xiàn)實(shí)之上的獨(dú)特世界;詩應(yīng)當(dāng)以人為表現(xiàn)核心，并且深入到人的內(nèi)心世界。

（二）在藝術(shù)表現(xiàn)方面，北島和舒婷都比較注重新的探索，他們不惜借助外力，努力發(fā)掘傳統(tǒng)詩藝中的死角。北島、舒婷通過各自的創(chuàng)作實(shí)踐，形成了以象征為中心的多種新的表現(xiàn)手法，主要有：象征。這種手法用的最多，如北島的《五色花》、《結(jié)局或開始》，舒婷的《致橡樹》、《祖國啊，我親愛的祖國》等作品。 視角變幻。如舒婷的《贈別》中抒情行節(jié)與景物描寫的剪輯交雜，變形，打破時空的固有順序，如舒婷《回鄉(xiāng)》中往事與現(xiàn)實(shí)的交錯出現(xiàn)。

二、北島與舒婷朦朧詩的差異

作為同一時期的青年詩人，北島和舒婷雖有很多相同或相似之處，但在題材內(nèi)容和創(chuàng)作手法等方面，也存在著許多差異。

（一）與北島相比，舒婷更注重對細(xì)微情結(jié)的捕捉，注重人與人之間的情感糾結(jié)和內(nèi)心波瀾。她要“寫一行飽滿的詩/進(jìn)入所有心靈”。在《祖國啊，我親愛的祖國》、《致橡樹》、《自畫像》、《呵，母親》、《夏夜，在槐樹下》、《雨別》、《四月的黃昏》等大部分作品中，舒婷通過對祖國、親人、朋友的感情的真切抒寫，提高了人的感情生活和獨(dú)特、真摯情感內(nèi)容在當(dāng)代詩歌中的地位和價值。

舒婷擅長表現(xiàn)人的情感的曲折和復(fù)雜性。她抒發(fā)的情感，常常不是單一的。其中，包含著因時代、社會和個人生活等影響、制約而產(chǎn)生的多種復(fù)雜因素。這種感情沖突，有時表現(xiàn)為對理想的執(zhí)著追求與實(shí)現(xiàn)的艱難之間的矛盾;有時表現(xiàn)為意識到歷史責(zé)任與是否有力量承擔(dān)的矛盾;有時則表現(xiàn)為自我二重性的沖突。《中秋夜》詩中講話人堅(jiān)定表示：“道路已經(jīng)抉擇，/沒有薔薇花，/并不曾后悔過。”——?dú)v史的責(zé)任感排除了對“花朝月夕”的流連和眷戀。

不過，舒婷復(fù)雜的心理矛盾所產(chǎn)生的憂傷，是明亮的憂傷。因?yàn)樗倪@種感情是建立在對“人類善良的天性”的信任上，是為“理想的太陽”所照耀的。 北島的詩歌作品，大部分展現(xiàn)了在特定歷史時期爭取覺醒的青年對不合理社會環(huán)境的批評，同時也展現(xiàn)了個人為身心血液的更新所進(jìn)行的自我沖突。盡管他的詩，對阻礙人類進(jìn)步、社會發(fā)展的力量有更多的抨擊，對籠罩在人們心頭的網(wǎng)結(jié)有更多的強(qiáng)調(diào)，但是，展望民族斗爭和未來，堅(jiān)信理想，是貫穿其詩中的激情。

（二）舒婷的詩，常常在夢和現(xiàn)實(shí)之間緩步而行，沉浸在生命體驗(yàn)的痛苦與喜悅之中。到處都是流動的眼在看著我們，痛感和美感交織在一起，使我們得以忘卻日常生活中的瑣碎卑微，進(jìn)入到一種幻美的世界。 北島則更表現(xiàn)為一種較為急切的探尋，常常沉入冥思，對所生存的世界進(jìn)行質(zhì)疑和反諷。生命的意志貫穿其中，一種非人間的音樂如大水漫過我們的雙肩，泛著崇高的光芒，喘著沉重的粗氣，使我們即使在深睡中也會突然被驚醒。 北島曾翻譯出版過一本《北歐詩選》，而他也從中汲取了許多對自己的詩歌創(chuàng)作有用的東西。可以說，只有北島，在借鑒外來藝術(shù)上較多地受這方面的影響，而其他青年詩人如舒婷等，則多受英美現(xiàn)代派的影響。北島的詩總是有很強(qiáng)的歷史感，其立腳點(diǎn)也顯得較高一些。他不是由一個具體的意象鋪展開去，而是大把大把地去抓那些充滿棱角的感覺，如《走吧》、《陌生的海灘》、舒婷用女性的柔情撫慰孤寂的心，北島則用渾厚的男低音向世界宣布：“我只想做一個人”（北島《宣告》）。舒婷的傷感是一種美麗的憂郁，而北島在這方面卻更注重現(xiàn)實(shí)感受和對往昔痛苦生活的回憶。

（三）北島的詩具有濃厚的抗衡色彩和英雄主義風(fēng)格。他的成名作《回答》中充滿激憤和反諷的詩句“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”，以及結(jié)尾時“我-不-相-信”的宣告，既體現(xiàn)著受蒙騙的一代青年的懷疑與覺醒，又表現(xiàn)了這個詩人孤獨(dú)的英雄主義氣質(zhì)。他的詩總體上有孤獨(dú)的“自我”與環(huán)境的尖銳對立的特點(diǎn)，以黑夜與冬天的意象、情境為主，詩中孤絕沉重的說話者或是在走向冬天，或是在黑夜沉思，或是面臨著最后的時刻（如《走向冬天》《宣告》《結(jié)局或開始》等）。它們是一代人生存經(jīng)驗(yàn)與精神歷程的“履歷”，在《履歷》一詩中，北島驚心動魄地表現(xiàn)了一代人“尋找太陽”的“倒掛”過程：“當(dāng)天地翻轉(zhuǎn)過來/我被倒掛在/一棵墩布似的老樹上/眺望”。

以上對北島和舒婷的作品分析，也使我們得出了幾個更明確的結(jié)論：從藝術(shù)美的角度來看，舒婷顯然是一個真正的詩人，而北島更像一個思想者，詩只是他表現(xiàn)思想的一種媒介。北島的詩總是哲理先行，一開始就營造一個大的基調(diào)。舒婷的哲理往往溶合于詩的整體結(jié)構(gòu)和形象中，她用整首詩來表明自己的思想情緒，具有很強(qiáng)的邏輯性。所以說，舒婷更是一位詩歌的建設(shè)者。.在語言方面，北島和舒婷都力所能及地為中國當(dāng)代詩歌貫注了活力與彈性。“我要蔥綠地每天走進(jìn)你的詩行/又緋紅地每晚回到你的身旁”（舒婷《會唱歌的鳶尾花》），“漁夫舍棄了船，炊煙般離去”（北島《隨想》）等由語言的新穎組合而造成感覺上的新鮮感;“你呼吸的輕風(fēng)吹動我/在一片丁當(dāng)響的月光下”（舒婷《會唱歌的鳶尾花》）一類“通感”的神奇曼妙以及種種諸如此類的語言變形都給人欣喜。現(xiàn)在看來，這種欣喜又缺乏持久度與深厚感，以至后來的許多詩歌作者都很少能將零散的象征單位化合成詩歌構(gòu)成上的內(nèi)在素質(zhì)。有限的新鮮感一旦逝去，一切很快便會重新定型化。盡管如此，北島和舒婷在詩歌語言上所做的努力仍是值得肯定的。