淺析巴赫無伴奏大提琴組曲

摘要：本篇論文主要介紹了《巴赫無伴奏大提琴組曲》，本曲是巴洛克時期大提琴的代表作之一，作品強弱對比處理得恰到好處，音樂旋律起伏比較平穩(wěn)，有很高的思想性喝藝術(shù)性。通過閱讀大量的相關(guān)資料，結(jié)合自己的感悟?qū)@部作品的主題思想和結(jié)構(gòu)進行分析和研究。并以自己的專業(yè)水平在練習(xí)過程中遇到的一些問題進行闡述，也對作品的藝術(shù)價值與成就進行了歸納說明。

關(guān)鍵詞：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫;大提琴;無伴奏組曲

一提到巴洛克時期的音樂家們，人們最熟悉的要數(shù)巴赫了，他是巴洛克時期德國作曲家，其音樂代表了整個巴洛克音樂的最高峰，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，是歷史上最重要的音樂家之一。

而本文中提到的這組巴赫大提琴組曲是無伴奏的，他成功并出色地講大提琴的演奏單獨的展現(xiàn)在世人面前，讓人們知道大提琴不僅僅是扮演著通奏低音的職位，還可以單獨拿出來演奏，在某些旋律片段里有高音的旋律又有低音的伴奏。可以說是解放了大提琴，取消了大提琴通奏低音的局限性。這套作品由簡單到復(fù)雜，逐步升級，可以讓大提琴演奏師一步步地練習(xí)，逐步提高自己的專業(yè)技巧，尤其是第五、六組曲對左、右手要求的高超技巧，在當(dāng)時已經(jīng)達到了一個頂峰的高度，即使是在今天，這些技術(shù)對于大提琴家來說也是一個嚴(yán)峻的考驗。這套作品還具有深刻的的精神內(nèi)涵，它的音色接近于人聲，旋律連綿不斷，優(yōu)美純潔。歷代大提琴演奏家對這套作品都有自己不同的感悟。

巴洛克時代的組曲，是由各式古典舞曲所組成的，巴赫的無伴奏大提琴組曲響應(yīng)了巴洛克時期以通奏低音占主導(dǎo)地位的特點。巴赫的音樂表達深不可測，內(nèi)容豐富多彩，所以，不是一種很容易理解的音樂，只有懂得他，才會愛上他。

巴赫的無伴奏大提琴組曲講究線條輪廓的突出，結(jié)構(gòu)勻稱。每一段旋律都有其特定的意義，演奏的時候讓人感覺身心都非常平穩(wěn)，通奏低音也很接近人聲，同人們的呼吸一起，產(chǎn)生共鳴，令人身心愉悅，而不是像其他低音聽起來感覺沉重。其中的強拍和弱拍處理得也非常有勻稱感，都能讓人感覺到人們呼氣換氣的瞬間反應(yīng)，能讓演奏者和聆聽者共同感受心靈最深處的跳動著的旋律。有人說巴赫的作品是理性的，結(jié)合巴赫的人生經(jīng)歷，我覺得巴赫的音樂是莊重的，宏偉的，有一種能認(rèn)人肅然起敬的神圣感。

在《巴赫無伴奏大提琴組曲》中各民間舞曲都有各自鮮明的特點，將他們有機地組合起來，又產(chǎn)生了鮮明的對比，使得整個組曲內(nèi)容更為豐富多彩。巴赫的每個組曲中各個舞曲之間看似是相互獨立的舞曲，其實他們之間是有內(nèi)在聯(lián)系的，細(xì)心的演奏者都會做好從一個舞曲到另一個舞曲的過度和變化，其中每個組曲的第一個前奏曲，他是為后面的一系列組曲做鋪墊的，不僅是一種小型的器樂曲，也具有作為賦格和整個組曲引子的作用，更是每個組曲中最本質(zhì)東西的集中體現(xiàn)。第一組曲的前奏曲更是膾炙人口，其旋律如連綿不斷的山丘，上下起伏得非常平穩(wěn)，很有意思，使人很有想要繼續(xù)聽下去的欲望。前奏曲之后便是阿列曼德舞曲，這首德國的舞曲，速度中庸，旋律從容、平和，由兩部分組成，其中速的莊重氣質(zhì)為整個組曲起到了很好的引導(dǎo)作用。

巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，一個組曲，一個調(diào)性，一個調(diào)性一個色彩，各種不同個性的調(diào)性色彩相互交錯，演繹了巴赫靈魂最深處的真摯情感。通過巴赫的六部組曲，結(jié)合當(dāng)時德國的歷史背景，很容易讓我聯(lián)想到德國民族所經(jīng)歷的痛苦、磨難和對幸福美好生活的向往，以及巴赫本人深刻的豐富多彩的內(nèi)心世界，從第一組曲到第六組曲，其結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜，技巧性的東西也越來越多，直到第六組曲，可以堪稱是大提琴的“交響曲”，要演奏這部組曲，必須具備精湛的技術(shù)。而第一組曲，音符看似簡單，但如果想要將其完美的演奏出來，可不是一朝一夕的事情。從這里我們似乎已經(jīng)看到了巴赫作品的博大精深。

巴赫的音樂是具有很高的審美價值的，是理性的，沒有華麗的旋律，要理解巴赫的音樂，我們必須通過他干凈的組織和音調(diào)的色彩來深入研究。縱觀巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，第一組曲G大調(diào)，色彩明亮，青春而富有活力。作為第一組曲，給人的第一感覺就是明亮透徹。這樣的開頭，是積極美好的。當(dāng)我們正盡情地沉醉在第一組曲的明亮中時，第二組曲D小調(diào)強烈的悲傷感將我們拉進了現(xiàn)實。使得聽眾的心聲一下子墜落下來，聆聽演奏者心靈的孤寂和悲傷。第三組曲的所有樂章都是以C大調(diào)開始并以C大調(diào)結(jié)束的，C大調(diào)是輝煌的色彩，但其中連續(xù)的持續(xù)音讓人心靈隱隱作痛，仿佛還繼續(xù)活在第二組曲的悲痛中，直到以C大調(diào)結(jié)束時，心靈的陣痛才被瞬間撫平。接下來的第四組曲，是以降E大調(diào)寫成的，色彩莊嚴(yán)而不透明。他的前奏曲較其他的前奏曲要慢上一倍，似乎在給剛剛受傷的心靈一個緩沖，最后的吉格舞曲，突如其來的猛烈，猶如一個暴跳如雷的反抗者，不屈不饒。第五組曲中的薩拉班德舞曲是最值得一提的，這個節(jié)奏同人的脈搏一起，不緊不慢，非常平穩(wěn)。又如兩條用不相交的平行線，無限延長。最后的第六組曲，是用具有陽光和凱旋色彩的D大調(diào)寫成的，反映了巴赫熱愛生活，追求自由和平的積極進取精神。全曲充滿了喜悅，充滿了愛。似乎也傳達著巴赫不懈的人生追求和理想，向人們展現(xiàn)出一幅平和的美好畫面。也為巴赫的這部作品劃上了圓滿的句號。

我在演奏巴赫這部作品的時候也產(chǎn)生過茫然，因為《巴赫的無伴奏大提琴組曲》有多種不同的版本和演奏風(fēng)格，一時間找不到了方向，在具體的一些地方，用聯(lián)弓還是分弓琢磨了好久，后來經(jīng)過老師的悉心講解和自己對巴赫音樂的多方面理解，才恍然大悟，原來這部作品是自由的，我們不能用特定的框架把它禁錮起來，只要把握好巴赫作品的精神，把巴赫的思想內(nèi)容淋淋盡致地表達出來才是關(guān)鍵，不能局限于某些表現(xiàn)手法，這也是巴赫作品所特有的藝術(shù)魅力，所謂一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。所以對巴赫作品的研究也是一項無止盡的藝術(shù)追求。在演奏巴赫的無伴奏大提琴組曲的時候，我將巴洛克時期風(fēng)格和現(xiàn)代風(fēng)格相結(jié)合，抒發(fā)自己獨到的見解。在演奏巴赫第三組曲的吉格舞曲的時候，特別值得一提的是這首樂曲的第九到第十六小節(jié)。巴赫大提琴曲中，出現(xiàn)最多的一種復(fù)調(diào)旋律，是兩個聲部同時起伏，有的容易分辨，有的不容易分辨，由于這段旋律兩個聲部音區(qū)上的差異很大，所以比較容易分辨，所以在這個旋律中，首先，兩兩連弓更容易表現(xiàn)出這種復(fù)調(diào)旋律。其次，要找到主要聲部和次要聲部，在音量上，次要聲部要讓位主要聲部，使得主次分明，才能演奏出應(yīng)有的藝術(shù)效果。切忌不分聲部，不分主次，“死拉”音符。這段旋律中音量也開始漸強，慢慢地將整首舞曲推向最高峰。吉格舞曲的節(jié)奏是歡快的，在演奏這部作品的時候手指一定要靈活，還要放松，稍一緊張就會使整個音樂的旋律變得很不順暢，節(jié)奏歡快當(dāng)然也不是一氣呵成的，中間還有很多氣口，從而使得整個旋律并不死板。使得整個舞曲的舞蹈節(jié)奏更適于對當(dāng)時優(yōu)美的消遣音樂的需求。除了節(jié)奏之外，那些漸強和漸弱也很重要，在演奏的時候一定要處理好漸強和漸弱，這樣才能更好地表現(xiàn)作品內(nèi)涵。

【參考文獻】

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作者簡介：陳陽，女，遼寧歌劇院大提琴演奏員，國家二級演員。