娛樂越高潮，崔健越尷尬

廖偉棠

我看到不少“年輕人”一本正經地說他們不喜歡崔健“太政治了”。如果“太政治”是海浪，正是因為海浪的存在才能使鳥兒不會太親近危險的大海。

崔健在那個充斥著偽搖滾的湖南衛視舞臺上，格格不入地說了好幾次“搖滾”的時候，我絲毫沒有懷疑他為搖滾張目的誠意，甚至他被譚維維過于傾情的歌舞映襯出一臉尷尬的時候，我依然理解為他迫不得已的犧牲。《魚鳥之戀》這首歌里特有的崔健式對矛盾境遇的虛無省視，他自己一頓一頓的吐字和退縮姿態很能表現，而譚維維明顯只把這“之戀”窄化理解為魚水之歡，于是她的聲音越來越模擬著高潮。但是，她越高潮，崔健越尷尬，就像歌里所唱：“我差點被你吃掉，羽毛還在你嘴里。我想要離開海水，卻使不出力氣。”

這鳥和魚的明明錯位又強行結合的關系，巧的不得了地，成為了崔健與綜藝節目之間關系的隱喻。湖南衛視《我是歌手3》總決賽這片汪洋之海，孤獨的搖滾鳥注定被“吃掉”。譚維維又一次成功把握了觀眾對搖滾好奇又無知、畏懼又渴望被誘惑的心理，以不脫選秀節目必須的外露炫“技”，贏盡了眼球，使崔健數十年反復咀嚼的兩性離合沖突之困、文化差異的愛恨交織，變成被欲望排斥的一絲猶豫，誰也沒放在眼里。

這一切都盡在成熟的娛樂操盤手的操控中，無論湖南衛視還是譚維維都太熟稔此道，在這演出者與觀眾的欲拒還迎之間，崔健顯得倒像個新手。

當然，崔健也是自投羅網（還好不至于像某“歌神”的自取其辱），崔健一方面感到壓力，一方面又依然有著自信（“我要帶著你飛”），可是他看不清娛樂觀眾作為海洋注定要承載魚而不是鳥——他曾經這樣解釋這首歌的動機：“當我們唱這首歌時，我希望大家能創造一種氣氛，就是兩個完全不同的領域的人，能產生一種愛心。特別是在搖滾音樂的場子里，不管我們生活在什么年代里，我們也許名聲并不好，有許多人認為我們是麻煩的制造者。但是我們的音樂響起時，大家會知道，我們就像一只孤獨的富有愛心的、熱愛自由的鳥兒。”

對比《我是歌手3》總決賽之夜的觀眾反應，很明顯“大家”并不知道這鳥兒的苦心，今日的觀眾早已沒有人覺得搖滾是麻煩制造者，他們只是覺得搖滾就是汪峰的自戀或者孫楠的嚎叫。

“大家”誤讀崔健，崔健自己也誤讀著自己。作為一個先知式的詩人歌手，被孤獨甚至被排拒都是正常的命運，更何況現在中國的音樂環境并非惡劣，各種音樂分流明晰，大眾小眾都有自己的市場，誰的天空比誰小呢？民謠歌手如李志、周云蓬等擁有堅實的追隨者，搖滾樂隊如痛仰、舌頭等的演出密集且爆滿，實驗音樂家們在國內外藝術界也有很多出版、演出的渠道，關鍵是受眾對口，演出的和欣賞的都明白這是什么音樂、這種音樂的好處在哪里。

娛樂圈固然大，但“一會兒是風，一會兒是水。海面像個動動蕩蕩的，大大的床”。既然是床，觀眾想看的當然就不是藝術。崔健與譚維維演出前，被問到為什么把綜藝處女演給了譚維維，崔健嚴肅答道：“這問題太八卦！”但是演出后，馬上就有標準的娛樂型觀眾在貼吧上討論起“日后崔健與譚維維在一起我一點都不意外”這樣的話題了。悲乎，崔健，曾經寫“酒杯里的大海，煙盒里的云彩”的詩人，把大海與云彩又還給了酒杯和煙盒間的閑談。魚是吃不了鳥的，只有和海水的半推半就最終把鳥的羽毛都弄濕。

譚維維唱出魚的告白：“我沒有沉到水底，你也沒有飛起。海浪給了我和你，恨的距離。” 畢竟是恨而不是愛的距離，崔健應該是個明白人，應該知道娛眾對嚴肅藝術的敵意——同樣在貼吧上，我看到不少“年輕人”一本正經地說他們不喜歡崔健“太政治了”。如果“太政治”是海浪，正是因為海浪的存在才能使鳥兒不會太親近危險的大海。

摘編自騰訊網