畫(huà)面石和現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)

溫慶博

因?yàn)楹芘既坏淖匀灰蛩匦纬傻姆浅＞呦蟮臇|西，其實(shí)是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒(méi)有直接的關(guān)系。

畫(huà)面石和現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的兩個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)

在150年前，印象派還沒(méi)有誕生，繪畫(huà)藝術(shù)主要有兩種題材：肖像和宗教故事。傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本特征是具象和寫(xiě)實(shí)。就是形要準(zhǔn)確，準(zhǔn)確地記錄世界的表象（表觀模樣）。這里所說(shuō)的形不僅指外形，也包括繪畫(huà)的圖形。古代中國(guó)山水繪畫(huà)很早就有具象但寫(xiě)意的特征，不過(guò)這不是我今天要進(jìn)一步討論的。

而現(xiàn)代繪畫(huà)則不同。相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)，現(xiàn)代繪畫(huà)可以籠統(tǒng)地歸納為寫(xiě)意和表現(xiàn)。從梵高以前，莫奈等印象派，到后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義都屬于現(xiàn)代繪畫(huà)。

現(xiàn)代繪畫(huà)擺脫了具象和寫(xiě)實(shí)的限制。它要表達(dá)一種情感或情緒：這個(gè)世界大家都在看，我看到了什么，我發(fā)現(xiàn)了什么，或者我選擇看到了什么。再深一步：那個(gè)大家都在看的世界，我心里是什么樣的。或者，最后畫(huà)出來(lái)的東西只是我的內(nèi)心世界。

梵高的畫(huà)，大家比較熟悉。梵高的風(fēng)景、向日葵，都是在他心底升華之后出來(lái)的景象。

相對(duì)于非常具象的《蒙娜麗莎》，蒙克的作品《吶喊》中，實(shí)際上無(wú)論人還是景物，都已經(jīng)抽象化，完全是一種自我情緒的表現(xiàn)和演繹。

畢加索的“牛”主題系列繪畫(huà)，從1945年12月5號(hào)第一稿，到1946年1月17號(hào)的最后一稿，共畫(huà)了11稿。第一稿就是一個(gè)特定的牛的寫(xiě)生畫(huà)，前三稿是比較寫(xiě)實(shí)的，從第四稿開(kāi)始明顯地變形和寫(xiě)意，最后一稿完全就是抽象的。畢加索這個(gè)“牛”主題系列，特別能反映傳統(tǒng)具象繪畫(huà)到現(xiàn)代表現(xiàn)繪畫(huà)的一個(gè)發(fā)展過(guò)程和價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)繪畫(huà)首先要寫(xiě)實(shí)和逼真，在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上再要求神韻。而現(xiàn)代繪畫(huà)首先追求神韻，要寫(xiě)意，然后才是物象的真實(shí)。在現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中，完全寫(xiě)實(shí)的東西，基本沒(méi)有給表現(xiàn)和創(chuàng)造留下余地，應(yīng)該是已經(jīng)落伍了。

畫(huà)面石的欣賞也有兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，和繪畫(huà)相似之處頗多。一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是具象，可以講故事的畫(huà)面，越像的就越奇。目前在奇石界，具象和“奇”這個(gè)價(jià)值觀還是占主流的，我們聽(tīng)到幾乎所有價(jià)高的石頭，都是像的。因?yàn)楹芘既坏淖匀灰蛩匦纬傻姆浅＞呦蟮臇|西，其實(shí)是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒(méi)有直接的關(guān)系。

具象畫(huà)面石的優(yōu)劣判定，一方面是根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)與實(shí)物比較，看像什么；另一方面就是與同類或同主題的畫(huà)面石比，比較哪個(gè)更像、更美。比如狗的畫(huà)面石，可以比較其姿態(tài)，尾巴上翹的比尾巴下垂的要“好”。具象的畫(huà)面石，沒(méi)有最像，只有更像。然而再像的畫(huà)面石，也達(dá)不到人類繪畫(huà)的像的程度。

而石頭的美的部分，其實(shí)還是被看輕的。相對(duì)于具象的，非具象的、什么都不像的、很有形式美感的石頭，大都不被重視，因而非常便宜。但是能給我美的享受，比看到的一些具象的東西，更能令我動(dòng)心一些。

美和形式美

那么非具象的東西究竟美在哪里？下面談一下我對(duì)美和形式美的認(rèn)識(shí)。

美感是什么東西呢？我覺(jué)得一個(gè)藝術(shù)作品的藝術(shù)性，在于它能引起人（欣賞者）內(nèi)心的怎樣的美的情感。這種情感包括具體的想象，可能是愉悅的，也可能是憂傷的，或者說(shuō)不清的心情、感受等。

美感不是直接的感官感受，比如冷熱，舒爽。大熱天的一扎冰鎮(zhèn)啤酒能給人“爽”的感覺(jué)，而一杯淡茶更能給人“美”的品味。一塊石頭讓人瞪大了眼睛去看，這屬于奇。多次看同一個(gè)奇的石頭，奇的感覺(jué)會(huì)消退。而美的東西，是可以無(wú)數(shù)次看，無(wú)數(shù)次發(fā)現(xiàn)它的變化，無(wú)數(shù)次地觸動(dòng)你的內(nèi)心，讓你感動(dòng)。

美，是脫離功利的。美，不是直接從外部得到的。美，在人心里。美在“意象”。

為了說(shuō)明上面的關(guān)于美的認(rèn)識(shí)，舉幾個(gè)例子：

《吉祥三寶》的蒙語(yǔ)版和漢語(yǔ)版哪個(gè)好聽(tīng)？很多人都覺(jué)得是聽(tīng)不懂的蒙語(yǔ)版好聽(tīng)，聽(tīng)得懂的漢語(yǔ)版則感覺(jué)乏味；

什么人覺(jué)得法語(yǔ)好聽(tīng)？是聽(tīng)不懂法語(yǔ)的人；

什么人能欣賞梯田的美？一定不是那些在田里勞作的人，而是日常生活中和梯田毫無(wú)關(guān)系的人。在田里勞作的人看到梯田，想到的會(huì)是一些很“功利”的事情，比如水的溫涼、田里的蟲(chóng)子、勞作的辛苦；

什么樣的夜景美？一定是陌生的地方的夜景最美；

有句話“看景不如聽(tīng)景”：語(yǔ)言描述的景色，在你心里引發(fā)的美的想象，通常比實(shí)際景色更精彩。

一件藝術(shù)作品，剔除其文化含義，僅以其藝術(shù)元素的組織形式，也能獨(dú)立地展現(xiàn)美感。我把這部分美感，歸于藝術(shù)品的形式美。藝術(shù)品的“形式”可拆分出線條、形狀、明暗、色彩、構(gòu)圖等諸元素。畫(huà)家的作品，就是這樣的一些藝術(shù)元素按照一定的原則組織起來(lái)的。我認(rèn)為“同一”和“變化”是組織原則的最基本特征。藝術(shù)元素的“同一”和“變化”的差異，表現(xiàn)出不同的形式美。

“同一”是通過(guò)不同元素個(gè)體之間的特征的重復(fù)所體現(xiàn)的關(guān)聯(lián)性。比如彼此平行的直線或者曲線，比如多個(gè)同樣的形狀，會(huì)形成某種韻律性的圖案。元素的同一性，使畫(huà)面具有“和諧”的效果和整體感。

元素特征的任何不同，都構(gòu)成一種“變化”。比如一條線和一個(gè)圈之間、一個(gè)大圈和一個(gè)小圈之間是“變化”，不同的顏色之間也是“變化”。“變化”使畫(huà)面擺脫單調(diào)，帶來(lái)激情活力。

“同一”和“變化”是彼此完全相反的特征。它們又是彼此依存的，“同一”是“變化”的平衡力量。只有“同一”元素而缺乏“變化”的圖案肯定是單調(diào)和無(wú)趣的；而過(guò)度表現(xiàn)“變化”、缺乏“同一”元素與其平衡的畫(huà)面則是凌亂的。

在人類的藝術(shù)創(chuàng)作中，重復(fù)是一種本能。而天然過(guò)程形成的結(jié)構(gòu)，變化是根本。因此天然形成的畫(huà)面石，無(wú)意或天意之中，在線條、形狀、色彩、色調(diào)等藝術(shù)元素具有某種“同一”。性的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出極大的變化，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人類繪畫(huà)作品所能安排并控制的變化。天然畫(huà)面石中的自然藝術(shù)，可以成為人類學(xué)習(xí)形式美的老師。

圖紋石和現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的形式美

我發(fā)現(xiàn)，很多現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)作品中的形式美，如克里姆特、波洛克、康定斯基和畢加索等藝術(shù)大師的畫(huà)作，可以在畫(huà)面石（如長(zhǎng)江石或者雨花石）中找到。而且天然畫(huà)面石上的形式美，表現(xiàn)出更大的自由和變化的特征。