文藝審美的人學意義

周強

摘要：從馬克思主義人學的價值視域來看，真正的文藝審美體現出追求真善美的人的自由特性，有利于人的本質力量的展開和豐富，有助于彰顯和培育人的自由個性，促進了人的自由全面發展。

關鍵詞：文藝審美;人學意義;馬克思主義人學

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文學是人學，脫離了人學的立場，是無法真正洞察文學的審美價值的。而文藝審美娛樂化、世俗化和日常生活審美化等現實問題，要么是在理解審美之于人的作用上出現了價值偏誤，要么是拋開人的存在，將生活審美與文藝審美問題簡單等同，使文藝審美問題在當下變得更加突出和尖銳。所以，無論是從文學的人學本性上講，還是從當下文藝和理論觀念中出現的人學問題上看，我們都應該將文藝審美問題重新置放于人學的視野下加以深入的考察，這不僅具有批判時弊、匡正偏失的作用，而且有助于廓清文藝審美的人學價值，弘揚文藝審美真正的人學精神。

一、文藝審美與人的類特性

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中強調指出：“一個種的整體特性、種的類特性就在于生命活動的性質，而自由的有意識的活動恰恰就是人的類特性。”[1]⁵⁷其中，“有意識”的含義就是“自覺”。可以看出，按照馬克思的觀點，自由性是人之所以為人的根本標志。而自由性的實現有賴于自覺性的驅動，自覺是為了自由的自覺，自由是伸張自覺的自由。

既然，文學是人學，自由性是人之所以為人的類特性，那么，文藝審美與人的自由特性有著怎樣的關系呢？第一，文藝的發生確證了人的自由性。如果人直接和僅僅只是一種自然存在物，也就不會產生超越動物性之外的人的需要，更不會去創造和欣賞文學、藝術，因為動物是不需要文藝的，更不知文藝為何物。而自由性是人有別于動物的類特性，從這個意義上講，文藝的誕生是人超越動物原欲而彰顯自由性的社會化表征，或者說，文藝的出場，以一種對自然界的審美超越姿態，確認了人的類特性，表現出人追求自由的生命姿態。第二，文藝的發展彰顯了人的自由度。在文藝的初生階段，詩樂舞是三位一體的，而隨著人的社會實踐水平的提高，文藝的合體狀態被打破，文藝走向多樣化、多向度發展的格局，逐漸形成文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、影視、新媒體藝術等風格迥異的文藝審美形態，這說明人的自由性得到有效地伸張，人的自由度獲得不斷地開擴，人們認識真善美和表達真善美的能力在日益提升。

看來，文藝的生成和發展體現了人的自由，文藝審美與人的自由性是一種表里相連的緊密關系，那么，文藝創造不斷發揮人的自由性來提升審美價值，以強大的審美力量來喚起廣泛的文藝消費人群的生命自由感，應是文藝審美的人學要義。但是，從當前文藝的惡俗、粗俗和低俗現象以及審美娛樂化潮流來看，“審美”為何與何為的問題，其實還沒有得到根本的解決，這其中的癥結就在于審美人學觀的偏失，在于對文藝審美與人的自由之關系的認識陷入了誤區，所以，把握自由的精髓和真諦，是理解文藝審美的人學意義的關鍵。

那么，怎么理解人的自由呢？自由是隨心所欲、為所欲為？自由是脫離現實的精神幻想？自由是沉溺于酒色財氣的物欲滿足？自由是反自然、反社會、危害他人的利己主義？自由是逾越一切社會法制、法則和道德的本能放縱？這與馬克思對自由的理解大相徑庭。

馬克思對自由的理解，是從人作為主體的生命實踐活動的層面上去把握。馬克思曾經說過：“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來構造，而人卻懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，并且懂得怎樣處處都把內在的尺度運用于對象;因此，人也按照美的規律來構造。”^[1]58這段話的第一層意思，指出人“按照任何一個種的尺度”進行實踐活動，這說明人能夠認識和發現事物的內在規律，具有求“真”的自由性;第二層意思，談到人還能運用“內在尺度”作用于客觀事物，使外在事物符合人的主體要求，而所謂“內在的尺度”就是人的需求和目的，這就意味著“善”的自由的彰顯;第三層意思，當人的實踐活動達到對客觀規律和主觀目標的統一性實現，也就契合了“美的規律”，確證了自由的“美”。這樣看來，人的自由性不正是確證真善美的自由性嗎？自由與真善美的一體兩面關系，決定了要彰顯自由的類特性，貴在弘揚真善美。人們對真善美的追求，是內化了人的自由本性的自覺追求，契合了人之所以為人的生命需要。

所以，文藝審美真正應該標舉的是追求真善美的自由精神，而真善美也理應成為衡量文藝審美價值的人學尺度。那么，文藝審美如何通過弘揚真善美來實現它的人學意義呢？文藝的審美創造，應該以精妙高超的藝術形式和含蓄蘊藉的審美內容，對真善美進行藝術傳達，表達出審美主體對理想化生命境界和人性完善的祈望和探求。可以說，文學、藝術對真善美的親近，自然就意味著對假惡丑的摒棄，意味著遠離粗俗、低俗和惡俗的文化趣味。真善美的價值內涵有助于提升文藝的審美品位和審美旨趣，有利于發揮文藝審美的正能量，有利于形成純凈、雅致和高尚的審美精神。從而，以這種審美精神滌蕩人類的靈魂，幫助人們擺脫對動物本能的貪嗜，擺脫人性墮落的危險，引領大眾從俗世的沉淪和異化中超越出來，不斷向生命的理想王國飛翔，向人性的完美境界升華。同時，追求真善美具有人類的普遍性和人性的共通性，是人性的相通點和契合點。文藝的審美創造，理應抓住這個點，以真善美為價值平臺，喚起廣泛而深沉的情感共鳴和審美認同，實現審美創造者與接受者的主體自由以及這雙重自由性的溝通與交流。總之，文學、藝術對真善美的弘揚，既有利于促進人性的凈化，培育出良善的人性;又有利于擴大審美的感召力量，最大程度地發揮文藝審美的育人效應。

二、文藝審美與人的本質力量

馬克思不僅提出人的類特性是自由性，而且強調應該在實踐活動中確證人的自由。要實現人的自由性的生動確證，自然離不開人的本質力量的對象化，或者說，正是人的本質力量的對象化，才能夠在實踐過程中彰顯人的自由。而且，馬克思把人的全面而自由的發展看作理想社會的價值內涵，那人的本質力量的展開和豐富，既是人達到理想狀態的必要保障，又是實現人的全面而自由發展的題中應有之義。既然，人的本質力量具有這樣的重要性，那么，真正的文藝審美之于人的本質力量又有著怎樣的積極作用呢？筆者以為，可以從本質力量的展開和豐富兩個維度上來考察。

所謂展開，主要是指人的本質力量在文藝審美活動中獲得了解放。人在現實生活中，為了滿足欲望的需求而進行各種實用功利活動，而實用功利的態度使人的某些本質力量受到物欲的壓抑和束縛。特別是在資本主義異化社會，人在創造出豐富的物質成果的過程中，自身的本質力量也得到了較大的發展，只可惜這種發展是異化勞動帶來的畸形和片面的發展，并不是全面和自由的發展。

而文藝審美又如何改善了這種狀態呢？從審美接受的層面講，文藝審美將人從功利化的生存狀態提升到純凈平和的精神境界，在這種精神境界中，人們重新用一種新的眼光來打量世俗生活，實現對異化現實的審美超越，審美超越將詩意和美感注入人的生命，引領人擺脫世俗功利主義的羈絆，進入自由無羈的精神游戲狀態，而以往被功利欲望所遮蔽、壓抑和束縛的本質力量，也在詩意氛圍中被解放出來，變得活躍、靈動和舒展，而共同參與到審美之中，成為審美向更高遠的境界躍升的推助力，從而使生命的詩境更加充盈和完美。從審美創造的層面講，審美主體之所以需要并能夠創造出對象化的藝術審美世界，而實現人的本質力量的生動表達，首先在于他意識到自身以及他人在世俗功利包圍中產生的人性缺失，其次在于這種自我意識激發了他彌補這種缺失的生命需要和主體情感，在主體情感的作用下，他可以盡其所能地調動起更加豐富的本質力量，通過本質力量的運動和展開，而進入詩意化的審美生存狀態和審美創造境界，實現對異化現實的精神超越，進而，還是借助本質力量的展現，將心靈的意象世界物化為一個自足的藝術生命體。

所謂豐富。首先從文學、藝術的產生和發展來看，文藝的誕生是在人的物質實踐水平發展到一定階段后出現，所以，文藝審美本身就是人的本質力量豐富發展到一定程度的產物。而藝術樣態和類型的增加，更體現了人們認識世界和創造世界的本質力量的豐富性。如果人仍然處于原始化的動物階段，那人只是一個完完全全的自然存在物，不會有社會的出現和人的社會生活，更不會有與人的文明進步相匹配的各種藝術類型的產生和發展。

其次，從具體的文藝審美創造來看，真正凝結著審美主體之生命追求的藝術創造，無不是充滿著苦難和憂思的艱難求索。主體只有積極而充分地調動全部的生命力量，才能彰顯出審美創造之旅的奇峻與卓絕，所以我們常用“梅花香自苦寒來”、“數年辛苦不尋常”、“都云作者癡，誰解其中味”等詩句來形容創造的艱辛。創造的艱辛換來的必然是豐碩的收獲，成功而杰出的藝術創造自然帶給審美主體豐富的生命提升。那么，這種洗禮和提升，從某種意義上講，難道不是藝術家對更為豐富和全面的本質力量的擁有嗎？

再次，從審美接受上看，文藝審美同樣具有豐富接受者的本質力量的作用。馬克思曾經指出：“只有音樂才能激起人的音樂感;對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義”。^[1]87這也就是說，一個人只有自身具有相應的本質力量，才能作為審美主體與文學、藝術建立起審美關系，而進一步講，既然只有音樂才能激起音樂感，要想培養有“音樂感的耳朵”，豐富這種本質力量，就必須借助音樂藝術的熏陶和教育，推而廣之，對任何審美類型的欣賞，都要以一定的本質力量為基礎，同時，文藝審美的人學價值也就很鮮明地體現在這個方面：即能夠建立和豐富起人的本質力量。

如上所述，人的本質力量在對自由本性的彰顯過程中，在復雜而立體的審美系統中，得以豐富和完善。在世界電影史上，1895年法國的盧米埃爾兄弟，第一次在公眾場所放映《火車到站》等紀錄短片，許多現場的觀眾被銀幕上轟鳴而來的火車嚇得跑出場外，誤以為是現實中的火車在向他們駛來。這說明著電影這種新的審美文化現象的出現，在當時產生了驚世駭俗的效果，突破了大眾的審美極限，實現了對大眾審美力量和審美眼界的顛覆性更新。而在影像文化成為文化主潮的現時代，任何一部好萊塢大片或者無論怎樣實現電影技術從2D到3D甚至4D的發展，恐怕都無法再帶來電影誕生之初的文化笑談和審美奇觀，相反，觀眾仍覺這些新的視聽沖擊不夠過癮。可見，人的審美力量隨著文化的進步而得到積淀、充實和完善。

三、文藝審美與人的自由個性

馬克思曾經高屋建瓴地指出了人類社會發展的三大形態，并且把“自由個性”的生成，看作理想社會形態中的人的完美狀態，而“自由”與“個性”的結合，也說明人的自由本性不能不通過人之為人的個性化發展來加以現實地呈現。馬克思還認為“代替那存在著階級以及階級對立的資產階級舊社會的，將是這樣一個聯合體，在那里，每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件。”[2]²⁹⁴可以看出，馬克思強調“一切人的自由發展”是以“每個人的自由發展”為前提和基礎的，這里所說的“每個人”主要是指每個特殊的生命個體，而“每個人的自由發展”又可以看作是生成“自由人性”之動態和漸進的必要過程。看來，要想實現“每個人的自由發展”以最終達到“自由人性”的完美狀態，應該從培養具有獨立人格和獨特個性的生命個體入手，這是實現“自由人性”的基礎和保障。既然個性的自由全面發展具有這么重要的人學意義，那么，文藝審美與作家的個性之間又有著怎樣的關系和聯系呢？文藝審美對于培養獨立和獨特的生命個體有何意義和作用呢？

那些彪炳文學藝術史冊的文藝經典，都是不可替代和重復的，都是豐富、深沉和獨特的藝術生命個性的審美凝結。即使是表現相似的生活情境，也會因藝術家的生命個性的差異，而生成審美內容與審美旨趣都不盡相同的審美文本。朱自清與俞平伯同作《槳聲燈影里的秦淮河》，前者在對秦淮河的意象書寫中融入了文化追思的意味，而后者更主要是用歡快灑脫的語言再現了當時的情境。從這個典型的例證，我們就可以看出，藝術家的個性對于文藝作品審美價值和審美風格的生成，具有重要的影響作用。

再從反面來看，一般被大家認為是不好、不美的作品，與個性又有怎樣的關系呢？一般來說，我們都會排斥主題先行之作、平白膚淺之作、復制雷同之作，究其原因，從表面上看，是缺乏深切感人、含蓄蘊藉的審美價值，而向深層探析，其實主要在于創造主體的審美個性的缺失。主題先行之作，往往是外在的政治、經濟或者其他非審美主體自身的需要，強加給創造者的任務，創造者要完成借助文藝作品來宣傳某一主題的要求，必然要壓抑自身的審美個性，而只能充當傳聲筒的角色，整個創造過程不僅不是審美主體的自我確證過程，而是自我的異化過程。平白膚淺之作雖然可能是創造者基于自身需要和喜好的創作，但是明顯暴露出創造者缺乏豐富的審美能力和成熟的審美個性，往往以無病呻吟和低級幼稚的偽個性示人，難以實現自由個性的價值訴求。復制雷同之作不僅體現為審美個性的嚴重缺失，而且會助長反個性的抄襲之風。如果文壇藝苑到處都是東拼西湊的贗品和形似神離的仿作，如果藝術家們都淪為了機械復制時代的文化工匠，人們只能像吃麥當勞和肯德基那樣，去消費這些缺乏審美營養的文化快餐，那文學、藝術的審美意義又何在？文藝審美又如何凸顯它不同于衣食住行的獨特價值？文藝審美又如何實現人的精神自由性呢？這也充分說明，審美個性與審美價值之間是成正比的關系，在某種意義上，文藝作品的審美價值就是對藝術家生命個性的生動確證。

從審美創造的角度看，藝術家的生命個性是內化了他的天賦、理想、情趣、意志、才能、閱歷等因素的凝結體，是他的生活積淀、生命智慧和認識覺悟相統一的精神主體性的體現，是他不役服于物、不受制于外力壓迫的獨立而又自主的生命表達。他以這樣的個性特質投身到審美創造中，也就賦予了審美活動以生命的氣息、生命的活力和人生的意蘊，或者說，是以自身的個性化生命體驗賦予審美以終極關懷的意義。正是在這樣一個充溢著生命意義的審美創造活動中，對象化的審美世界成為藝術家確證生命個性的現實。藝術家不僅通過本質力量的對象化確證了自身的生命個性，獲得生命的自由感，而且得到更進一步的生命感悟和生命提升，而進入一種涅槃和重生的境界，在這種境界中，主體的生命個性再度得以豐富和完善，更加切近了馬克思所祈望的“自由個性”的理想目標。

從審美接受的角度看，接受者能夠通過藝術文本而與創造主體產生情感共鳴，或者說創造主體與接受主體在文藝審美活動中實現了生命的溝通與交流，而這種交流，關鍵在于接受者是以自己的個性偏好來選擇鐘情的文藝作品，是自己的個性審美訴求與創造主體的個性審美表達的有效對接。一方面，這種對接體現了接受主體和創造主體自由個性的雙重確證;另一方面，這種對接使凝結著創造主體自由個性的藝術文本，通過審美的展開和推進，發揮出藝術的審美感召力，而對接受主體的審美心態和審美取向，起到這樣或是那樣的影響和引導作用，乃至推助接受者的生命個性向著更為全面自由的方向發展。

綜上所述，從馬克思主義人學的價值視域來看，真正的文藝審美體現出追求真善美的人的自由特性，有利于人的本質力量的展開和豐富，有助于彰顯和培育人的自由個性。所以說，以審美的自由彰顯人的自由，這是我們的審美實踐和審美理論應該永遠堅守的人學精神。基于這種價值立場，我們才能夠在不斷變幻的各種“審美”游戲中不迷失自我，才能夠以人的自由全面發展的價值尺度，去批判地審視當今文藝審美中存在的價值偏失，在人何以為人的價值追問中，守護真正的審美理想。

參考文獻：

[1]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編

譯局譯.人民出版社，2000.

[2]馬克思恩格斯選集（第1卷）[M].中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局

編譯.人民出版社，1995.