超然出塵 古茂渾樸

坐落于天津市解放北路上的天津藝術博物館，是一幢具有巴洛可風格的建筑物。這座3層樓始建于1908年，原為法商的東方匯理銀行。1957年，這幢巴洛克風格的建筑改建為天津藝術博物館，對公眾開放。建筑面積4000余平方米。收藏文物近4萬件，數量之多，質量之精，在中國博物館中僅次于北京故宮博物院、上海博物館。

天津藝術博物館是一個集收藏、研究和陳列歷史造型藝術的博物館。主要收藏歷代繪畫、書法、銅器、陶器、琺瑯、漆器、石雕等各種珍品。其中不少藏品在中國都名列前茅。如書畫類，《雪景寒林圖》是大陸僅存的一件北宋范寬的作品，這幅畫經歷了英法聯軍和十年動亂兩次浩劫，仍完整保留，成為天津藝術博物館之寶。唐代臨摹本王羲之草書《寒切帖》，宋代李唐《濠梁秋水圖》、蘇漢臣《嬰戲圖》，元代邊魯的《起居平安圖》、趙孟的行書《洛神賦》，明代仇英的《桃園仙境圖》也都是館藏珍品。現僅擇選天津藝術博物館館藏之部分書畫精品與讀者共賞。

原濟《筍竹圖》

紙本墨筆

51.9×32.4厘米

此畫寫二枝竹筍破土而出，而一旁的新篁已開始枝葉叢生。原濟作畫擅用墨法，此畫之中枯濕濃淡兼施并用，將地面的潮濕起伏、竹筍的新鮮蓬勃以及新篁的翠葉、細枝刻劃得十分傳神，寫意手法高妙。

原濟（1641-約1718年），清初畫家。姓朱，名若極，幼年遭家變為僧，法名原濟，號石濤、苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。為明靖江王朱贊儀十世孫。本籍廣西，半世云游，晚年定居揚州賣畫。擅山水。所畫山水、蘭竹、花果、人物，講求新格，構圖善于變化，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇，一反當時仿古之風。與弘仁、殘、朱耷合稱“清初四僧”。兼工書法和詩，并擅園林疊石。著有《苦瓜和尚畫語錄》等。

傅山《丘壑磊圖》 絹本設色 ?21.5×21.6厘米

此畫是《傅山、傅眉山水合冊》中的一頁。畫中飛瀑、紅楓、山石、長廊、柏樹之間層次分明，條理清晰。近景是雄氣敦厚的懸巖、山石與紅楓、古柏相映襯，別有幽致，豐富而不繁雜。幾重遠山也有深遠之勢。如簾瀑布，分四組飛瀉于山谷中，回廊橫亙，清幽潔雅，構成了可觀可居之景。張庚在《國朝畫徵錄》上稱傅山“善畫山水，皴擦不多，丘壑磊，以骨勝”。此畫筆致超絕，頗有古拙之趣，色彩運用大膽：朱紅的楓葉，翠綠的山石，重墨點出的樹葉，交相輝映，加上直貫而下的飛瀑，畫面顯得更加生動、意味深長。此為傅山繪畫中的精品之作。

傅山（1607-1684年，一作1605-1690年），明末清初思想家、書畫家。字青主、青竹、公之它，號嗇廬、石道人等，山西人。明亡后，受道法，穿道服，法名真山，號朱衣道人。康熙十八年（1679年）被舉應“博學鴻儒”科，固辭不準而至京師，后疾甚放還。善詩、書、畫，其畫山水，氣概浩蕩，骨格奇峭，丘壑磊落，有奇逸氣勢;間寫竹石，不落恒蹊，超然出塵。傳世作品有《江深草閣寒圖》、《云根黛色圖》等。

傅眉《山水圖》 冊頁絹本設色 ?22×21.8厘米

此圖繪深山巒壁下村寺。山麓寺院內外密林排列，豐茂而蔭郁，景色幽僻，布局平實而饒奇趣，用筆簡潔，水墨交融，設色清爽，蒼老古韻，生動自然，別具一格。是傅眉之絕品。

傅眉（1629-1683年），字壽髦、壽毛，號竹嶺、麋道人，山西人。傅山子。工書，篆刻師秦漢;工畫，山水古樸有真趣。所作構圖新穎，不落俗套，用筆工細。論者謂其畫：“乃翁山水以骨勝，壽毛山水以趣勝。”

吳又和《溪山飛瀑圖》

紙本墨筆 ?97.1×49.6厘米

此圖近處畫一土坡并寫雜樹數棵，高低疏密，參差有致。溪水沿著坡腳迂曲而來。土坡對岸，山巒高聳連綿，瀑布高懸，半山筑一屋舍，石階可拾級而通，山腳下云煙飄浮，村舍隱現。山川優美，布局用平遠構圖法，以溪水為紐帶，通過不同層次的景物組合而成。筆墨師法元人，但也透露了與石濤畫法的某些相似之處。畫筆圓轉，山石坡腳勾皴，時用側鋒，有柔中寓剛之感。

吳又和，生卒年不詳，約活動于康熙年間。安徽歙縣人。書畫皆清絕，石濤極為稱贊，尤工畫山水。

項圣謨《松石圖》

紙本設色 ?186×76.5厘米

此圖喬松勁秀蒼健，枝挺葉茂，蒼翠奪目。奇石落筆簡易，幾枝小竹叢生于奇石之后，自然和諧，石畔點綴淡彩靈芝，別有一種古茂之趣。此幅是項氏晚年之作。

項圣謨（1597-1658年），明末清初畫家。字孔彰，號易庵、胥山樵，浙江嘉興人。擅山水，初筆意淳雅，設色明麗，初學文徵明，遠法宋，而取韻于元代諸家。兼工花木竹石和人物，尤擅畫松，有“項松”之譽。能詩文。傳世作品有《山水蘭竹》、《蒲蝶圖》、《松石圖》等。

歸莊《竹石圖》

紙本水墨 ?110×76厘米

圖繪奇石與立竹，行筆平直，奇石兩側各繪欹竹，皆作隨風傾斜之態。畫面輕重布置得當。寫竹筆意貫穿，葉葉交加，下筆遒健蒼勁，濃淡之墨，相互呼應，極有風致。石下小竹叢生，秀健活潑，生氣浮動。風格瀟灑，得墨竹之妙。款書直抒胸懷，頗多自負。此作系應友人徐明法之請，為默金先生七十三歲祝壽之作。

歸莊（1613-1673年），字玄恭，號恒軒，江蘇昆山人。流寓常熟，明代散文家歸有光曾孫，書畫篆刻家歸昌世季子，明末諸生。入清后，更名祚明。擅畫竹，亦工詩、行草書。傳世作品《竹石圖》。

吳昌碩《松梅圖》 紙本水墨 ?設色 135.6×67.8厘米

此畫中松樹傾斜，畫面蒼勁，樹干稍寫皴擦，盡顯斑駁質感;松枝斜披，干筆勾枝，濃墨勾畫松針。梅干多取直勢，稍加潤澤，小枝橫陳，意境空瀠深遠。梅花點寫，錯落紛陳。全圖筆勢如龍飛，舒放自如，有意在筆先之妙。

任薰《瑤池霓裳圖》

紙本設色 ?243.5×122.2厘米

此圖中瑤池之上云霧彌漫，眾仙女正吹奏各種樂器，仙樂裊裊中，王母乘著彩鳳，從云端徐徐降落。畫中人物造型各異，設色十分清淡，人物的面部略加暈染。線條多為宛轉回旋的行云流水描及飄逸的蘭葉描，畫風獨特。構圖下方之密相對于上方之疏，從而突出整幅畫的中心人物王母之形象。畫面淡雅空靈，雋永秀美。

任薰（1835-1893年），字舜琴，又字阜長，其父任椿，兄任熊都是畫家。少喪父，從兄學畫，青年時在寧波賣畫為生，后寓居蘇州、上海。任頤、任預均從其習畫。人物與其兄同師陳洪綬，常用高古游絲、鐵線、行云流水、蘭葉幾種描法。任薰兼工人物、花鳥、山水、肖像、仕女，畫法博采眾長，面貌多樣，富有新意。晚年雙目失明，后病卒于蘇州。與任熊、任頤時稱“三任”，合任預為“四任”，并為“海上畫派”代表畫家之一。

任頤《人物圖》團扇 絹本設色 ?28×28厘米

作者早期的仕女畫多較工細。此圖中仕女以手支頤，眼望春柳，惆悵若失。構圖雖簡單，用筆卻十分細致。以細筆描繪青絲盤頭，淡墨寫面部、手指;衣紋線條流暢，起筆多頓點，用富有裝飾性的釘頭鼠尾描形成有節奏的白描效果。法自任薰，設色清淡，工寫兼備。

任頤（1840-1896年），名頤，字伯年，清末畫家。兒時隨父學畫，十四歲到上海，在扇莊當學徒，后以賣畫為生。所畫題材，極為廣泛，人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。他的畫用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，創造了一種清新流暢的獨特風格。（責編：李禹默）