浪漫的色彩大師

辛民

劉佑局的幻象繪畫妙在似與不似之間，偏重于個性創造性的發揮，他是根據新的美學觀念和構成原理，將點、線、形、色等造型要素進行有規律的組合，以發現其在表現的觀念造型，擴展了作品的思想與藝術容量。禪宗曰：“幡未動、風亦未動，乃心動也。”這正是藝術創作中的境由心生，心變、萬變，萬物皆變。實象之中亦有抽象構成，虛處之中雖然水墨色蕩漾，看似變幻莫測，實則亦重畫家內心潛意識的肯定。虛實之間，會心會意，在這造境之中營造出一個新的世界來。同時發揮了畫家在最佳藝術效果上的追求。通過對造型要素的追求，對構成原理的感覺理解，對視覺語言、美的觀念以及材料的質感、技法體驗，促進人的想象力、創造力、形式感和美感的增長。在繪畫中并非進行著數字的計算或既定的動亂。這一切都是在直覺控制之下，目之所見及心之所見。雖外繪其形，實內捕其神。其神韻看似偶得，實為畫外功夫。須平時注意，對藝術品質的積累，對事物的悟性，對生活的領悟之心以積成藝術修養。張旭觀公孫大娘舞劍，理解到書法創作中快慢松緊，抑揚頓挫的用筆，同時提供了欣賞者以更廣闊的想象天地，滿足了人們對美的追求與享受。因此，可以說創作的過程就是妙在似與不似之間的傳情過程。沒有這個過程，便沒有中國畫創作。

一個有成就的畫家，其成就的組成部分必然包括他創作的某一個藝術樣式或是藝術語言、技法、或者是圖式上有重大突破以及突破的價值和意義。一個大畫家應該是一個很有思想的，這種思想首先必須有前瞻性，劉佑局始終是在思考中國畫怎么向前走的藝術家。他是一位思想者，法國著名思想家帕斯卡有一段名言：“人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西。但他是一根能思想的葦草……我們的全部尊嚴就在于思想。”思想自由并不是西方資本主義社會的專利，而是人類進取之匙，是全人類的普世價值。人類社會是從野蠻社會向文明社會發展而來并應該朝更文明社會發展，人類進步史就是思想解放史，人類社會面臨的文化抉擇必然是多元復合的，人類自我思想認識的提高決定著人類的未來命運，這是人類的希望所在，也是人類的進化所需。一個民族的不幸，一種文明的衰落，歸根到底是因為失去了思想的驅動力。當下，社會各個領域的觀念正處在更新之中，而歷史已經一再證明：人類每一次重大進步，都是以解放思想為前提。思想大解放，社會就大進步;思想小解放，社會小進步;思想不解放，社會就不進步。沒有思想自由、蜷縮在陳舊思維體系內的民族只能在漫漫長夜里摸著石頭過河。

劉佑局的幻象繪畫是現代抽象藝術，也是中國當下出現的具有中國人文特征的繪畫，在很大程度上融入了中華民族的人文氣質和審美情懷，是中國傳統藝術審美精神與西方繪畫的有機結合，是中國藝術精神生命力的延伸。他的幻象繪畫同西方繪畫有本質的區別，具有寫意性、象征性、抒情性、抽象性等特征。

從材質上看，劉佑局使用的是宣紙，國畫顏料、毛筆、丙烯顏料等。在技法上通過色墨聚合，乃至沖撞、融和等方式和形式手段;使之簡潔精準、酣暢淋漓，且整體、大氣、宏偉;與此同時，他在多次實驗中，發現了不同材質的碰撞，產生意料之中與意料之外的分解與聚合，本身就是奇妙的抽象形式與抽象形態的運動與氤氳之美，互為補充、滲透、互動，便產生了動靜對比的氣勢、有無對比的空靈、虛實對比的含蓄：這樣的情態在表現時越鮮明，越突出，越強烈，給人的印象就越具形而上的特點。越具情緒性，越具精神的特點。

劉佑局以自己的人生歷練、生命感悟、性情本色去面對人類藝術精神和文化潮流，主動地把自己置于人類整體的觀念意識與潮流之中，在豐富復雜的文化交融、互換、穿插、碰撞與輻射中，不斷篩選、過濾、淘汰、生成、綜合并完成了藝術創作的自律過程：他把藝術創造與理想追求直接指向大美境界的求索，并收獲了豐碩的藝術成果，建立并完善了自己的風格語言和表現形式。

劉佑局先生的作品帶給讀者的首先是一種純真無邪的浪漫與虔誠，靚麗的色彩閃耀著本身的靈光，這種靈光超越了種種善于藝術的種種理性與邏輯的判斷，打破了以往經典作品的規范，而這種極富感性與直覺的藝術個性的本質——創造性與想象性，因為藝術的本真既消解理解，弘揚情感張力與自由意志，給人以心靈的感悟。劉佑局先生這些看似隨意的揮灑，展示的卻是他真實的生活狀態。他的繪畫追求，他的藝術理想，還有他人生的點點滴滴，都融進了畫里，畫里畫外，渾然一體，既有真情的流露，又有生活的本原，他的藝術之花就這樣在春天里靜靜地開，我們在為其五彩斑斕的藝術作品所陶醉時，我們不得不承認劉佑局先生是一位浪漫的色彩大師。