以竹木雕之鄉石市鄉個案談民間藝術保護與發展

侯 乾 路 園 李 強 （衡陽師范學院美術系 421000）

以竹木雕之鄉石市鄉個案談民間藝術保護與發展

侯 乾 路 園 李 強 （衡陽師范學院美術系 421000）

近年來，民間藝術的保護與傳承引起了社會的普遍關注，我國政府在這方面也日漸重視，許多“民間藝術之鄉”被挖掘。課題組對衡陽市石市鄉的竹木雕刻進行了多次實地考察，采訪了當地文化館、群眾、手藝人等獲得第一手資料，對石市鄉竹木雕發展的歷史、藝術流派、藝術價值與特征以及保護和發展的現狀進行了深入研究。本文以衡陽市石市鄉民間藝術現狀及存在的問題為研究對象，通過查閱資料了解我國民間藝術總的保護與發展現狀，繼而闡述了一系列解決問題的方法和如何更好傳承發展民間藝術的觀點。

石市鄉；民間藝術；保護現狀；發展

本文為湖南省大學生研究性學習和創新性實驗計劃項目《衡陽市石市鄉竹木雕口述史研究》研究成果

一、衡陽市石市鄉竹木雕藝術發展歷史及流派

石市鄉地處湖南省衡陽縣東北部，山高林密，盛產楠竹，為竹木雕工藝的孕育、發展提供了得天獨厚的條件，因此，“宜耕田畝甚少，丁壯多富余，事雕者眾1”。史料記載，石市鄉竹木雕工藝始于秦朝以前，發展到漢代便已經具有相當規模與影響力，70年代在長沙馬王堆一號漢墓出土的一件浮雕龍紋髹彩漆竹雕器物，上面的圖案就用到了浮雕與透雕，已經具有裝飾的意義。這是迄今為止中國，同時也是世界已知的最早的竹刻藝術品。清代著名學者劉梅林在《翠竹齋得月樓民間通俗史話》中有：“余旅居長沙，得一史料，始知昔長沙王府鐫木家童，衡陽西鄉楊姓人也2”。金溪楊氏族譜中有記載，其中“楊姓人”即楊慎之，事雕刻，自祖上便在長沙從事雕刻。因此，目前長沙馬王堆的竹刻為衡陽石市鄉藝人作品無疑。魏晉南北朝詩人江淹有云：“涉足瀟湘外，雕琢秦嶺木，借問何處士，自謂九峰客3”，據此可推測當時的石市鄉竹刻藝人已走出深山到外地謀生了。到了唐宋更是延續著發展，宋代郭若虛《圖畫見聞志》有載：“王倚家藏竹筆管，刻《從軍行》一鋪，人馬毛發，亭臺遠水，無不精覺。每一事刻《從軍行》詩兩句……其畫跡若粉描，向明方可辨之4”。從“人馬毛發”可窺得雕刻藝人的技術已經是非常精湛，“亭臺遠水”則表明了已經有山水畫題材入刻；所謂“跡若粉描，向明方可辨之”，指的是用留青刻法凸出青筠剛開始難以辨出。竹木雕工藝的發展與從事這方面人員的多少是息息相關的，在這個時期從事竹雕者已多如牛毛。在中國工藝美術史上明代是頂峰時期，金西厓先生在《竹刻小言》寫到“竹刻之形成專門藝術，約當明代中葉5”，所謂“淵源風貌，自不能脫離其時代6”。在其他官用工藝的影響下石市鄉的竹木雕藝術發展到了鼎盛時期，明清兩代“石市鄉從藝人數之多、創作內容之豐富、形式品類之多樣、藝術成就之高，現已無法估量7”。由于南方氣候濕潤不適合竹刻器物的保存，又石市鄉藝人作品極少鐫名，故目前能見到的文獻與器物極少。清末亂世，所謂“亂世黃金、盛世古董”，在生靈涂炭的年代里竹刻藝術品賤如在草芥，本來就流傳不多的竹刻藝術品愈加稀少。近代“文革十年期間祖上竹木雕工藝列入四舊，一個不落的燒掉，從藝者成為批斗對象，不少雕刻者沒跨過這道坎，石市鄉竹刻工藝瀕臨失傳”。這是石市鄉“梁派”雕刻繼承人梁豐助老人的回憶。

石市竹刻可考究為兩大派，即“梁派”與“劉派”。由于技藝是父子口頭相傳或師徒傳授，缺乏文獻史料所以派別難追溯淵源。但從作品上可辨別，“梁派”風格強勁爽利，多做大圓雕佛像，講究精打細磨，刻畫詳略分明；“劉派”風格婉約小巧，以花草、走獸、蟲魚題材為多，器物刻畫嚴謹。

“梁派”，刀法多為圓雕、高浮雕、透雕，兼有留青、翻黃等，題材大多來自佛教文化與山海經故事等，作品以圓雕人物居多。現在“梁派”當代代表人為梁豐助，十歲左右便開始從父學藝，代表作《壽星》以圓雕刻出，刀法嫻熟，其貌如滿月，笑容可掬。

“劉派”，刻法以圓雕、鏤空雕見長，取材于花草、走獸、蟲魚等生活場景、楚巫文化、老莊、佛教故事。當代代表人為老藝人劉旦民、劉喜玉，代表作《牧童放牛》構思精巧，刀法細膩，形態逼真，曾被作為國禮贈送給美國總統尼克松。由于農村對民間藝術的不重視與繼承者未得到真傳，導致“劉派”絕技未得到有序傳承，實是一大遺憾。

二、石市鄉民間藝術的保護現狀與存在的問題

1.國家政策對民間藝術之鄉石市鄉的保護只停留在鼓勵發

展，重視程度不夠

2008年石市鄉被國家文化部授予“中國民間文化藝術之鄉”，1997年評為湖南省竹木雕藝術之鄉，2009年，石市鄉竹木雕入選衡陽市第二批非物質文化遺產名錄。從黨的十一屆三中全會開始，國家開始對民間藝術進行搶救性保護，國家出臺的政策確實給從事民間藝術的藝人們帶來了福音，但是我們的祖國目前城鄉差距大，民間藝人生活的環境與經濟狀況良莠不齊，又由于經費的有限，在扶持上很難做到公平。石市鄉在古代“事雕者如過江之鯽”，而現在真正事雕為生者數量以大不如從前，在這個以市場經濟當道的社會形態里，大多也是為生活所迫，鄉里丁壯不是下海就是北上，能踏踏實實留在村里刻竹的就少見了，畢竟國家扶持的民間藝人十分有限，而且年輕人手藝不精也難以成為扶持對象。石市鄉目前最具代表的藝人還屬梁豐助，在政府的扶持下成立了“南岳區豐助工藝美術培訓中心”“南岳豐助工藝美術研究所”但是“培訓學校”門可羅雀，據他介紹“以前招到過學員，但是大都是農村沒上過幾年學的青年，或打工無果回鄉學藝的，大學生更不會來他這里學習了。很難找到得意門生，近幾年把自己在廣州打工的兒子叫了回來，跟著學竹刻，也算是把自己這門祖傳手藝傳下去。所謂‘研究所’其實也只有自己這個‘光桿司令’罷了”。

2.石市鄉竹木雕資源的開發不夠，對已開發的資源也很少專門的研究人員去做進一步的研究，且研究方法老套

第一，研究基層民間藝術的專業人員缺乏，石市鄉雖然是“中國民間藝術之鄉”但由于地區偏僻、環境艱苦，故來此做“苦行僧”的人寥寥無幾。

第二，研究方法亟須創新改進，研究者在研究對象時用的辦法基本上是老套陳規，缺乏創新精神，難以起到良好的社會效應即使研究者再多也只是所謂的“良性循環”。

3.石市鄉竹雕工藝發展道路單一，群眾參與度低

藝人雕刻的竹雕工藝或是用于拍賣收藏或用于饋贈，人們群眾幾乎沒有參與的機會。從我們研究小組在石市鄉走訪調查的視頻可以看出石市鄉處于偏遠山區，交通極為不便，當地民眾很少有人知道自己住的地方是民間藝術之鄉，竹雕在他們的腦海里似乎是遙遠的記憶。在民眾眼里“工藝藝術家”這幾個字眼非常陌生，對雕刻的手藝人似乎很少有了解，話語中也沒有透露出對手藝人的尊重，都以“竹匠人”“木匠人”稱之。

4.石市鄉同鄉藝人遷走于全國各地，同行交流減少

石市鄉竹雕手藝人大都在發達的市區或旅游區發展，梁豐助老藝人在上個世紀90年代就遷往南岳景區附近，在南岳安家落戶，后輩的年輕人以很少回鄉。而“民間文學藝術是指社會群體集體創作，或傳統中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式8”。這種現狀導致民間藝人放棄了與“群體”之間交流而“閉關修煉”。將不利于竹雕藝術的發展。

5.法律法制在對民間藝術、藝人的保護方面未起到明顯作用

第一，民間藝術保護法長期未得到完善，2001年10月27日修正的《中華人民共和國著作權法》第一章第六條“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定9”，當然《著作權法》中也有所提及，但是只涉及到對口頭文學的保護。對于缺漏，國務院在這方面遲遲未有“另行規定”。其中也有很多客觀原因，例如“保護對象的內涵和外延難以界定，由于民間文化保護范圍不斷擴大，各國對這一問題的不同認識和國家利益的分歧，目前對民間文學藝術還沒有一個統一的定義10”。近些年國家頻繁啟動非物質文化遺產保護同時也應該意識到法律機制的缺陷。

第二，藝人文化水平較低對法律知識不了解，導致面臨侵權行為還全然不知。石市鄉藝人被侵權就有發生過，據老藝人口述，有次作品被某記者拍攝后未經著作藝人許可印上刊物公開發行，無獨有偶老藝人還買到了這本印有自己作品的雜志，老藝人非但沒有生氣反而作為了本人炫耀的資本，實則讓人汗顏。

6.民間藝人民間藝術的保護不僅是政府的事，也是是社會的事，更是民間藝人的事，在如此好的社會環境與政策下，石市鄉民間藝人卻有人因為生活壓力、作品短時間未被認可難以發表未把握住機會，放棄對民間藝術的繼承，轉投他業；還有一類急功近利的干脆發展機械雕鏤；諸如上述兩類人眼光放的不夠長遠，亦將自食苦果。

三、以小見大，通過對石市鄉保護、發展現狀的思考，分析如何促進民間藝術的保護與發展

1.利用口述史研究對民間藝術進行保護

口述史是歷史學的一種研究方法，但并不是歷史學家的專利，在民間藝術、非物質文化遺產的保護上也具有很好的研究前景。現代口述史創始人是美國艾倫芮文斯，在國外，非常重視用口述史這種方法來記錄藝術史，特別是用來搶救瀕臨滅絕的非物質文化遺產。石市鄉自古有雕刻之鄉的美譽，但是有記錄的文獻相當少，在我國現有的藝術文獻基本記載的是主流藝術，對民間藝術的調查、研究甚少。這是民間藝術的研究者面臨的窘境。當然這也有原因：我國民間藝術浩如煙海，界限模糊，難以裁定；散落于民間口頭相傳，且各地方言不通；傳承人文化水平偏低甚者不識文字也常見。諸如上述原因，口述史研究方法為研究者提供了契機。筆者嘗試了用口述史研究方法對石市鄉民間藝術竹木雕傳承藝人進行了兩天的“訪談”，兩天時間完成了曹辛穗先生在《口述史的應用價值、工作規范及采訪程序之討論》一文中提到的“五傳（物傳、言傳、文傳、音傳、像傳）11”具體的歷史客體任務。原滋原味的記錄了石市鄉竹木雕藝術的相關資料，內容的豐富、全面性是文獻資料所不能比擬的；在“高科技”的保存下即使在幾百年以后的石市鄉竹木雕繼承人也可以一睹“老祖師爺”的當年的絕技。試想下如果當年敦煌藝術創作過程與創作藝人的創作心能以“音”“像”的方式傳達給今人，那世界可能將是另外一番景象……那種感覺恐怕不是我們今天的人所能體會的。我國口述史研究是20世紀中葉從國外引進。目前大都只用于史學研究，用于非物質文化遺產、還處于初級階段，民間藝術方面的口述史研究還很少有人涉足。民間藝術是在野藝術，散落在民間，大多是口頭相傳，人存藝存，人亡藝失，生命力十分“脆弱”，所謂“大家不世出”，一名優秀的民間藝術傳承者一旦去世，留給后世的最多是有限的作品與記憶；如果用影音的方式把其技藝、創作狀態等因素“留”在凝聚時光的“現代載體”中，那種保護作用是永久性的。其次為這方面后來的研究者提供了直觀的原始資料，減少了傳承人的應酬而跟利于民間藝人的創作。

2.加強民間藝術與主流藝術的交流來促進發展

我國的主流藝術與民間藝術很少有交集，但是其淵源、文化、思想一脈相承。石市鄉的藝人大都不通繪畫與書法，傳統文化上的修養上不足，又與主流藝術交流少，導致其題材不系統無新意而一直處于裹足不前的狀態。我國竹刻雖歷史悠久，但為什么到明代竹刻才形成專門藝術？原因就是明代的民間竹刻藝術與主流藝術“碰撞出了火花”。明有“松鄰工行草圖繪，深于篆學印章，并精雕鏤12”；《南村隨筆》有云：“善畫遠山淡石，叢竹枯木，尤喜畫驢。雕刻刀不茍下。興致始為之，一器常歷歲月乃成13”。清有周芷巖“幼曾問業于王石谷，得其指授，仿黃鶴山樵最工。少以刻竹名，后專精繪事，遂不茍作14”。王石谷是清代主流畫壇的領袖人物，而芷巖本“少以刻竹名”于世，后

“問業于王石谷”研習繪畫，這也堪稱民間藝術與主流藝術交流之典范，才有“至芷巖乃一變前法，以南宗入竹刻15”得以開宗立派，對后世竹刻影響深遠。由此可見，民間藝術與主流藝術的交流對兩者的發展都起到了促進作用。不僅民間藝術與主流藝術要存在交流，不同地區的各種民間藝術也應互相交流。

3.各級政府的政策應將保護與發展民間藝術列入政府工作日程，做到以人為本、與時俱進、因地制宜、加大經費方面投入才能更好地保護民間藝術

政策對民間藝術的保護是起主導作用的，政策的落實是關鍵的一環，再好的政策也需要基層的執行者盡力盡職的層層推進，要把政策落實到傳承人的個人身上，但是又不能在扶持力度上有所偏頗；以人為本就是“藝人為本”，以石市鄉竹雕藝人為例，政府通過舉辦民間藝術活動與群眾推薦等辦法選出傳承人代表，但對未選上的藝人的心里會產生消極的因素，保護民間藝術就是讓這些手工藝人在經濟相對寬裕的情況下，好好把傳統技藝學好然后發展并完整的傳到下一代。要尊重民間藝人，形象的說要像對待“大熊貓”一樣去對待這些傳承人，而不能夠只保護一兩只比較有實力的“熊貓”那本來實力偏弱的“熊貓”恐怕就難以存活。其次民間藝人是民間文化的載體而“有時候可能利用一些其它手段，往往是一種政府行為，給民間藝人封個號……其目的肯定是想拿這個頭銜，來換民間藝人手中的‘非物質文化遺產’16”。某些這方面的主管部門應該要樹立堅持為人民服務的思想，存有私心的用權利與作品交換的來“保護發展民間藝術”，終將會帶來民間藝術的惡果。

與時俱進指的就是政策要隨時代而變化，不能一個政策到底。在這個訊息萬變高節奏的時代，事務的發展速度飛快，一定要不斷調整政策，以石市鄉為例，南岳區豐助工藝美術培訓中心是在政策的支持成立的，剛開始確實起到了作用，有些許學員慕名而來，對竹木雕的傳承起到了很好的推動作用；但社會的浮躁，機械的廣泛應用提升了勞動速率，又隨著人民幣的貶值，人們對金錢愈加敏感，大家都現實的活在當下，愿意來此培訓“修煉”幾年的人越來越少，到現在培訓中心以空巢許久，而政策依舊沒有為此做出調整，只靠傳承藝人“拿著老政策”去應對時代的變化，那是走不長遠的，畢竟手藝人缺乏商業頭腦。

因地制宜是應對我國幅員遼闊、地大物博散落在全國各地的民間藝術眾多的良方，各地政府應根據本地的社會環境、自然環境、風俗習慣出臺能實際解決問題的方案，“花架子”是無濟于事的。石市鄉是農業鄉村，毗鄰風景旅游區南岳，受佛、道思想文化影響深，民間藝人移居于全國各地，靠搞民間藝術活動來看獲獎證書來評定民間藝術傳承人是遠遠不夠，應深入群眾，基層調研，從全面評估，選出當地人們認可的傳承人才能把保護與發展做好。

4.民間藝術的保護與發展要接地氣，提高群眾參與度，為民間藝術的保護與發展提供良好的環境

以石市鄉為例，石市鄉作為國家標榜的民間藝術之鄉，但是鄉里群眾對此事知之甚少，只有縣文化館才有相關資料，群眾感覺在此“游戲之外”只有政府與藝人們在“玩”，這對民間藝術的發展是極為不利，發展民間藝術不僅需要工藝品滿足市場需求，還要一批懂得欣賞民間藝術的群眾。畢竟群眾才是最大的市場。利用民間藝術現有的資源與發展態勢，開展門檻相對低、群眾能參與的藝術節，建設免費型鄉村博物館，低價出售實用性物件，讓群眾群眾欣賞民間藝術之美、體驗民間藝術之價值的同時為民間藝術的保護與發展提供出優良的環境。

5.完善民間藝術方面的法律保護，用法律的形式來約束監督政府與人民群眾對民間藝術的行為

第一，各級政府要像關注社會經濟立法的重視程度來對待民間藝術保護的立法，對民間藝術立法要有明確的日程計劃與辦法，法律在此方面的保護程序“仍然是對人的尊重，對民間藝術以及民間藝術創作者的尊重17”。

第二，通過媒體、藝術活動、交流會、坐談會、民間協會組織向民間藝人普及法律知識，讓藝人知法、守法、懂法。

6.民間藝人自救也是保護與發展民間藝術的重要一環

例如石市鄉民間藝術傳承人一生從事竹木雕行業，生活富足；其次積極參與民間協會組織和各種交流會；再者其堅持終身學習對新鮮事物敏感，十年如一日的堅持，終成“工藝美術大師”偶爾應邀去工藝美術學校講課。總之，作為現代民間藝人知識與見識要能跟上時代的步伐。

第一，民間藝人都應該相信民間藝術發展的未來，抵制外來誘惑，堅持傳承傳統技藝，減少機械制作。

第二，不做民間藝術“活化石”，學習先進文化、法律知識，接受外來文化、信息影響。

第三，在技術成熟的情況下適當自我營銷，多參與民間藝術方面的博覽會、賽事、民間協會進行交流，市場方面也可以尋求政府幫助。第四、在選擇傳承弟子應慎重，文化程度較高、藝術覺悟較高、勤奮努力、有耐力能吃苦能堅持并且可以為民間藝術付出一生的便是托付之材。

四、結語

湖湘竹資源豐富竹木雕刻藝術源遠流長，而衡陽石市鄉作為湖湘竹木雕刻藝術的重要組成部分，經歷了漫長的發展才形成了這一具有地域特色的民間藝術，是我國民間文化藝術的瑰寶，本文以文獻資料、民間藝術之鄉實地考察的影音資料為據，從石市鄉民間藝術的現狀分析和民間藝術保護、傳承、發展兩個大方面，進行了系統的闡述，具體從歷史發展傳承、流派、現狀、保護與發展等方面進行了比較全面、系統的研究。通過對中國民間藝術之鄉、衡陽市非物質文化遺產石市鄉保護與發展現狀的分析，驀然回首歷史長河，發現竹刻藝術的發展有其內在的規律，在封建農業為主導的社會形態里，民間藝術可以自發的興盛，如今在開放的工業文明社會里難以“適應”，但這是我們中華民族的傳統技藝，是不可再生資源一旦丟失，民族精神文明面臨斷層的危險，故本文為民間藝術“吶喊”，希望能拋磚引玉，使社會重視民間藝術，為民間藝術保護與傳承“出謀劃策”。

注釋：

1.引自衡陽縣志.

2.7.梁麗娟.石市雕韻[J].文藝生活（藝術中國），2010（12）：126-129.

3.龍全，顏新元.湖湘木雕[M].湖南：湖南美術出版社，2009：295.

4.5.6.12.13.14.15.王世襄.竹刻藝術[M].北京：生活讀書新知三聯書店，2013.2.

8.10.劉筠筠.民間文學藝術的立法探究與比較研究[J].貴州師范大學學報（社會科學版），2005（6）：33-39.

9.引自中華人民共和國著作權法

11.曹辛穗.口述史的應用價值、工作規范及采訪程序之討論[J].中國科技史料，2002（23）：335-342.

16.趙龍.民間藝術概論[M].陜西：陜西出版集團陜西人民美術出版社，2011：131.

17趙龍.民間藝術概論[M].陜西：陜西出版集團陜西人民美術出版社，2011：133.