初探繪畫中時代情感的表達(dá)方式

劉洺睿 （首都師范大學(xué) 100048）

初探繪畫中時代情感的表達(dá)方式

劉洺睿 （首都師范大學(xué) 100048）

劉野和霍珀的畫中都有人文關(guān)懷，霍珀感受到作為“第一強國”美國社會上的冷漠，人與人的生疏感，他像導(dǎo)演一樣，用戲劇化的構(gòu)圖安排了畫面表達(dá)了這樣憂郁的情感。而國內(nèi)畫家劉野創(chuàng)造了劇情化的天真畫面，對于他來說能打動本人的是作為“人”，個體對社會的關(guān)心。就像劉野本人說的那樣“那種內(nèi)心的東西，安靜的，永恒的。”

戲劇場景；劉野；霍珀；時代情感；人文關(guān)懷

王爾德曾說過：“從形式的角度看，一切藝術(shù)中最理想的類型是音樂。從情感角度看，一切最理想的類型是戲劇。”對于我來說，圖畫中的戲劇性場景總會讓我產(chǎn)生某種情感化的聯(lián)想。可能是畫家們擅長營造氣氛，訴說自己，像俄國現(xiàn)代藝術(shù)大師夏加爾的《生日》，弗里達(dá)《兩個弗里達(dá)》，他們以自我出發(fā)，表達(dá)自己的情感，而中國畫家劉野用戲劇化的場景和可愛的主人翁講述畫中自己的童話故事。與國外的畫家霍珀有相近之處，他們探索人在時代社會中的情感表達(dá)。

劉野出生在20世紀(jì)60年代，那一代的人時逢國門打開，同時置身于傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的語境之下，思想上受到西方文化的強烈沖擊，同時又對過去與傳統(tǒng)眷戀不已。這一點在劉野的《朝陽》被含蓄地表現(xiàn)出來。畫中的人物安排得像一幅集體照，衣著也是上世紀(jì)七十年代的海軍服。整幅畫的感情是哀傷的，帶著對他們那一代人的挽歌式的回眸與審視。畫中的假景，像童話一樣的人造生活既可笑又憂傷，是個體一去不復(fù)返的成長回憶，又是整整一代人的集體烙印。這可能是他們那一代人中或許有的困惑和失落。80年代后的中國，高樓拔地而起，人們吃穿日漸豐富起來，電器的普遍化，從以前一家一臺收音機到每家每戶電視機、電冰箱、洗衣機等對于八十年代后的人來說，那時候的小孩都會看動畫片，在看劉野的畫時，他對畫面有意的處理就像看動畫片一樣精彩、熟悉。劉野的畫不僅“關(guān)照”80后的我們，在他的《朝陽》一畫中劉野用自己的繪畫語言表現(xiàn)了他們青春時期的樣子，霍珀愛用建筑和具有現(xiàn)代性的、城市化的事物，再加上強烈的光線，獨特的觀察視角來表達(dá)他的憂郁和孤獨；他以窺視的角度去描繪空間，即使這樣的空間本身是個擁擠的地方，也營造出一種空曠。霍珀畫中的懷舊情感來自那個年代所有的事物。說來也怪，“懷舊”在當(dāng)今成了時尚，人們追求以前的東西，社會風(fēng)氣，衣服等。霍珀《雜碎》一畫中，餐館臨街的一角，兩張桌子前分別坐了兩個客人，陽光從窗外斜照在他們桌上。兩人若有若無的聯(lián)系使這間平常而擁擠的地方彌漫著一種平靜和憂傷的氛圍。通過種表達(dá)，霍珀透露出了他對那個時期美國社會的觀察，反映了那個時代的特征。霍珀生于十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的美國，那時的美國正由現(xiàn)代農(nóng)業(yè)國向現(xiàn)代工業(yè)國轉(zhuǎn)變，許多鄉(xiāng)村幾乎一夜之間就變成了高樓林立的都市。畫家敏感地觀察到了這個時期作為世界“第一強國”的美國社會人與人之間的冷漠和疏離，就像工業(yè)時代機械冰冷的產(chǎn)品。與此同時美國在1929—1933年經(jīng)歷了人類歷史上空前的經(jīng)濟危機，大批的失業(yè)者在這樣的情況下流露出了悲涼低落的情緒。霍珀用戲劇化的構(gòu)圖表達(dá)了這種憂郁的普遍的情感。

劉野畫的是人造假景，霍珀的畫卻是對真實場景的再造。劉野把人物卡通化，用自己的繪畫語言重新塑造人物；霍珀則把人物放在真實空間中，就像電影中被定格的某個畫面。兩人就像在制造事發(fā)地，都不約而同地投入了自己的“情感”——這已經(jīng)不僅是“敘說”，更是一種“觀念”了。就像霍珀的《夜鶯》，從一個隱藏的角度畫畫，我們可以看到，在閃著白光的玻璃質(zhì)的酒吧里是現(xiàn)代化的設(shè)施，簡潔的長酒桌。一個待者站在吧臺中服務(wù)顧客；桌上的男女坐在一起，靠得很近。兩人的關(guān)系讓人琢磨不透，略帶曖昧，可又讓人覺得生疏；最邊遠(yuǎn)的角落里還有個背對畫面的客人。以前的類似作品中多見柔的燭光或是黃色的暖光，如馬奈的《艾苦酒》中，鏡子前穿黑衣的女待者，畫面給人也是一種愉快、輕松的感覺。梵高《吃土豆的人》描寫勞動人民的晚餐暖色光源也讓人覺得溫馨。在城市景象的描繪中讓人想到了巴爾蒂斯作品中也有類似的建筑題材作品，平凡的街道上，人們扮演自己的角色，人與人之間存在情感并且畫面中總有人和畫家有聯(lián)系，而在霍珀畫中城市中熟悉的一角保持著它不可侵犯的神秘感，讓我們內(nèi)心找到了共鳴，給人們一種新鮮的觀感。讓我們內(nèi)心有了共鳴。可能每個人內(nèi)心深處都有塊保留地，它不被任何外人了解，只能窺探。

如果說霍珀的作品表現(xiàn)的是城市中人與人的內(nèi)心的疏離，那么劉野的畫則表現(xiàn)了城市人群脆弱而多愁善感的內(nèi)心世界。他喜用卡通形象表現(xiàn)這一點。卡通的喻意在于，主體（卡通形象）本身對他們內(nèi)心的情感，無論是什么，都既受其控制，又對其無奈而又缺乏反思與警醒。霍珀與劉野的作品都描繪了他們自己身所處時代的某種集體情感。在介紹2005年創(chuàng)作的《回家》畫時，畫面中老人與狗朝一個方向背對著觀眾，小女孩面對著觀眾在一個大雪紛飛的場景中，冷灰色的調(diào)子，很好的營造了這種寒冷寂寞的氛圍，畫面讓人感同身受！劉野說：“老人與狗面對的方向應(yīng)該是家的方向，那么小姑娘心向何方呢？人物身上的補丁，說明這依然是一個悲慘世界的故事，但或許老人的背后，女孩所面對的一道漸漸以來的金色陽光！”劉野簡單的畫面道出了人間冷暖。劉野對于時事政治更關(guān)心人的情感。霍珀也說過“藝術(shù)生命最恒久的是一個人對世界的觀點，技藝是短暫的，只有個性才會永存。”。“個性”既是“對世界的觀點”。霍珀關(guān)注的是人作為一種群體的社會性，劉野的畫是憂郁的可愛，霍珀的畫是憂郁的孤獨。兩位的畫中都有人文關(guān)懷，反映了他們的社會責(zé)任感。

隨著時代的前進，畫家們一直在用他們的畫筆紀(jì)錄和表現(xiàn)著人類的情感，這些情感閃爍著微妙的色調(diào)的差異，但都是他們切膚的感受和準(zhǔn)確的描述。作為社會中的知識階層，他們是敏感的和超前的，他們的作品在歷史與公眾生活中，有著不可替代的文獻式的作用。

[1]張偉峰.淺談兒童形象在當(dāng)代油畫中的象征[D].沈陽大學(xué)，2013.

[2]王兵.童顏的挪用——兒童形象在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)[D].華中師范大學(xué)，2013.

劉洺睿（1986——），女，貴州貴陽人，首都師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀研究生。