淺談對油畫風景寫生與創作中幾個因素的認識

李 君 （河北邢臺市工人文化宮 054001）

淺談對油畫風景寫生與創作中幾個因素的認識

李 君 （河北邢臺市工人文化宮 054001）

油畫風景寫生是進行油畫創作的一種手段，也是畫家體驗現實生活，進而通過手中的畫筆表現大自然風貌的形式之一。油畫風景寫生能訓練畫家的色彩造型能力，是藝術家的重要創作方式。本文探討了油畫風景寫生中主要因素的認識，對油畫風景寫生中取景視角的藝術性、色彩表現的重要性、材料肌理的傳神性、意境表達的真實性進行了系統的闡述。

油畫風景；寫生；創作

油畫風景寫生是一種重要的藝術表現形式，學習油畫風景寫生可以掌握油畫構圖的基本規律，可以鍛煉觀察的方法、結構的分析、色彩的運用等，掌握豐富多樣的技法表現形式。學習油畫風景寫生還能培養畫家敏銳的審美能力，拓展畫家的審美情感，提高油畫的創作能力。

一、通過另類的觀看方式，感受取景視角的藝術性

無論是對于一件藝術品，還是對于自然景觀，人們的觀賞角度都不一樣，沒有一種固定的模式，或者說限制。人們可以從不同視角進行觀看，在看的時候，每一個人的心境和審美角度也都不同，可以說是仁者見仁、智者見智。那么，在大自然中，面對形態各異的自然景觀，畫家在進行風景寫生時，每個人的審美觀和取景角度也是不一樣的。大自然的美好景象可以使畫家受到感染，富有輪廓的線條可以吸引畫家，美麗的色彩構成可以打動畫家，風景背后的歷史故事也可以讓畫家神往，這些都能為油畫寫生和創作提供不同的角度和內涵。自古以來，書畫家和詩人大都與常人不同，他們身上具有一種超凡脫俗氣息，也都有一種充滿詩情畫意的心境，能夠看物而超然于物外。因此，不同的觀看方式體現了畫家的獨特視角，也表達了畫家情感的真實性。

在寫生時，不同的選景體現出作者的主觀意趣，表現出作者取景視角的藝術性，也展現了其對藝術創作的駕馭能力。畫家想要把自然景觀惟妙惟肖地表現在紙面上，往往需要花費一些心思，但是。如果是繪畫大師的話，他們往往只需選擇一個小小的景觀，而且看起來好像是輕描淡寫一樣，不費氣力便將景觀和情感描繪出來，而且栩栩如生，或意境深遠。飽含感情和創意的作品，一定是形神兼備、身心結合，具有物我交融的迷人狀態，它能夠給人一種賞心悅目、酣暢淋漓的美的感受。

二、通過隨類賦彩的形式，感受色彩表現的重要性

在進行油畫風景寫生與創作時，色彩的運用占據了半壁江山，色彩的運用體現了藝術家在油畫領域的功力。在油畫風景寫生的過程中，色彩的運用極為重要，它不僅是景象描繪的有力工具，而且傳達著畫家自己內心的思想感情。外國的一位藝術家曾經說過，作為畫作的基本構成，形狀固然非常重要，但是通過色彩的有效運用，而表達的情感與涵義，是通過形狀無法有效表達的。例如通紅的霞光、湛藍的天空、碧藍的海洋、銀妝素裹的雪景等等，這些通過色彩所表現出來的東西，能夠給人一種分外的愉悅和無暇的想象，它是任何一種有形狀的東西難以表達的。由此我們可以理解，色彩的本質內涵，以及色彩表現的重要性非同一般。

在風景油畫的寫生和創作過程中，我們怎樣才能通過色彩的運用來傳達作者意境呢？這一點，繪畫大師高更給出了我們答案，他是這樣說的：“色彩不應當是觀察的結果，而是思想的結果。”通過色彩的不同運用，可以把畫家的真情實感巧妙地表達出來，畫作上色彩不但能大自然的景色鮮活地展現出來，而且能夠呈露出作者的內心世界。不同的色彩所蘊含的寓意是不同的，依照傳統的說法，白色代表著純潔，黃色象征著收獲或高貴，紅色代表著喜慶與吉祥，從這個角度去看的話，很多畫面就會受到色彩的拘限，使色彩缺乏了意象元素和一定的想象空間。舉例來說，藍色能夠代表寧靜、深邃，也可以表現憂郁、哀傷等不同的意境和情感。那么，我們在自然風景寫生中，不僅要看到物體的顏色，而且要對色彩性格進行全方位地分析和理解，在此基礎上，進一步處理好畫面色調方面的問題，努力做到因勢利導，善于巧妙地運用色彩表達心理，賦予畫面以深刻的內涵，從而使畫面寓意深遠。

三、通過刀痕筆跡，感受畫面肌理的傳神性

無論哪一種藝術形式都是對畫家內心情感和靈性的外在表現，而油畫風景創作，應該是畫家通過畫筆表達自己內心世界的形式，它能使有形有像的東西停留在畫面上，并給予人們無限的美好和遐想，而自然景色通過畫家的描繪也得到了一定的發揮，包含了一種思想，從而使一種精神和情感寄寓在其中。在畫作中，意象和具象是兩種不同的表達方式，但它們都是畫家思想情感的抒發，在繪畫作品中傳遞的是一種美的信息，我國美學家鄧以蟄曾經說過：“畫家描繪的是什么？是心中所寓之象。”心象是畫家主觀情感馳騁的場地，通過手中的畫筆，利用適合自己的材料和工具，就能夠如虎添翼，更好地體現作者藝術的追求。

畫家的風格特征，通常體現在筆法的運用上，對于筆法的處理，不應該是畫家刻意去追求的結果，更應該是作者在長期的實踐之中累積而成的，這與畫家的天賦和自身的氣質緊密相關。在沈行工的作品中，我們可以看到一種高貴典雅的氣息，他的筆法運用非常獨特在稀薄而朦朧的筆跡之中，有效地呈現出一種晶瑩中富含典雅的韻味，于溫潤含蓄間烘托了油彩的典雅品質，其意味經久彌新。張京生也是以全因素的方法表現意象空間的，他在風景油畫的創作過程中，特別注意色彩的運用，善于將色彩的渾厚感表達自己的思想，在他的作品中，色塊厚重有力，有一種抑揚頓挫之感，其用筆呈現出一種獨特的視覺效果，特別是在視覺中心的色塊運用，起到了畫龍點睛的作用，渾厚而飽和的色彩中，展現了作品的魂韻。在畫家張冬峰的風景油畫作品中，我們可以看到一種清新而朦朧的中國畫味，他善于運用類似中國畫的筆法構圖，勾勒出有意味的線條形狀，使筆觸的表現力得到了充分的發揮，呈現出一種特殊的視覺效果。而畫家王克舉則擅長在灰色畫布上作畫，他在用筆上喜歡利用線條，以長短粗細不同的線條，展現出一種特有的韻味。畫家任傳文在創作時喜歡用刀，他常常在即將完成的畫面上，用刀摳掉畫線的地方后再進行勾勒。畫家們的創作方法雖然不一樣，但都是為了使畫面的效果更加突出。

四、通過生動的氣韻，感受意境表達的真實性

在油畫風景寫生與創作中，作品意境的表達非常重要，形似而神往的意蘊是一種更高的追求，這與中國山水畫的意象相似。作為一個有追求的畫家，應該創造性地吸收其他藝術門類的精華，以敏銳的視角來捕捉瞬間的感受，以創造性的表現手法來傳達畫家的思想和靈感，展示出自己獨特的藝術形式。油畫風景寫生需要豐富的技法來表現，也需要具有深厚的藝術表達能力，畫作呈現出畫家對自然景象的獨特觀察視角，特別是在描繪自然景觀時，不同時間的視覺效果是不同的，通過畫面的空間布局能讓人感受到深遠的意境。

在一幅好的油畫風景寫生作品中，要在濃與淡、深與淺中表現出作者的意象，在似與不似之間充分展現出作品的意境。但是，作品絕不可以停留在客觀的感性層面上，而是要深入生活之中，以意象賦予畫面深遠的意蘊和個性特征。

[1]李曉林.油畫風景寫生的觀察與想象[J].美術大觀，2009（10）.

[2]張威.淺談油畫風景寫生之我見[J].安徽文學（下半月），2009（1）.