雕塑造型藝術中的形式語言表達思辨

唐曌堃 （商洛學院藝術學院 726000）

雕塑造型藝術中的形式語言表達思辨

唐曌堃 （商洛學院藝術學院 726000）

雕塑造型中，藝術家對形式語言表達的思索歷來就是一個重要議題，其中眾多雕塑大家都在其風格鮮明的雕塑創作實踐中給后學者提供了深刻的參考。文章在結構上著重對雕塑形式語言表達進行針對性思考，并對形式美感進行深入個體感悟式剖析和解讀，結合高校雕塑教學中教學創作實踐，對自己有關這一議題的長期思辨進行理論升華。試圖將其形式語言表達諸多思考與現實雕塑創作實踐緊密融合，探索一條立足當代雕塑造型創作的形式語言方法論。

雕塑造型；形式語言；形式美；寫意

項目：商洛學院2014年教育教學改革項目：14jyjx102

通常來講，在雕塑造型中形式和內容應該是和諧統一的。創作中，和主題相關的任何綜合因素都不應被忽視。過于攻心于形式的把玩，多有各種硬傷。即犯形式主義有意忽略藝術思想，過分強調藝術形式的標準。如果僅從藝術觀賞角度分析，“形與神”都是針對作品自身而言的，而無關乎被展現對象。“神”即一種物象藝術分析后的一種主觀印象和感觸（覺），多體現于作品內在至高精神涵義和氣質；而“形”是打動觀賞者心理的象征性武器，是內容與思想存在的客觀實體。但是，沒有“神”，縱使形式巧奪天工，也不過是插花之瓶，日久必淡漠于淘沙洪流。可見，凡精妙造型，唯神具才顯其形式美感。形式語言的審美核心體現在“距離”激發探尋的心理欲望，給欣賞提供參考原點，“變化”將內容消解成對應的符號，每個人都是創作的有機部分。

一、在雕塑造型藝術中形式語言表主宰象征的深度

經過心靈透視我們發現，“動與靜”的轉變與連接、分離與結合、疊加與取舍，象征著人生的復雜的沒有明確規律可供把握的跌蕩起伏變化，其內在自由的表達深意因雕塑家個體素養的差異而仁者見仁。

雕塑形式語言的表達特性一般比較隱掩。一種“形式”的被認同和普遍采用，是其形式美感不斷擴散的事實例證，沒有美感和文化內涵的形式逐漸變得孤獨和寂寞。另外，形式語言還有自身的局限性和矛盾性：一方面，一個“形式”的出現，它既期望周遭的接受，又想保留其專利性私密絕技的獨樹一幟（獨特），這幾乎是一種妄想，日久不免流俗。另一方面，“形式”語言在其固定的格式和樣式上，又期望能不斷的自我完善，所以，在思維定勢的禁錮下，越往前走就越顯自我突破的難度。

雕塑作品健全的形式，是否意味著一定要有健全的靈魂和內容？

在方法上，寫意的造型是超邏輯，超分析的“無法”表達方式，像禪宗中“一超直入”的表達。在形式上，無論是點到為止還是入木三分，都要有敏銳的感觸和通曉藝術實踐的社會規律。“寫意”時要有濃縮精要，棄用自如的瀟灑經營。造型中的寫意包括“精神寫意”與“形式寫意”，只有兩者有效統一才能構成藝術形象的生命內核。

對于形式的過重依賴成為今天雕塑家在創作過程中的通病。在求創新的路子上，越來越過分陶醉于稀奇古怪，似是而非的無邏輯形式，窮其思維追求與他人的差異，其結果的最大傷害卻是雕塑家本身。因為，沒有文化修為的理論充實；沒有哲學意義上的方法論的宏觀導向，雕塑家只能跟著市場的鈴鐺盲人摸象，朝令夕改的原則已不是稀有的事，臨時崇拜的流風在相互利益共贏的戰場上喧囂。

二、形式語言表與空間美感展現的內在關聯

理論研究中，從雕塑形式語言與三維構成的內在關聯思索中不難發現，雕塑的構圖歸根結底是一個“形”的問題。“形”有形狀、形式，形勢三種典型內涵。事實中，假設立體雕塑必須用三維的視覺感知去解釋其內在關系，不如將雕塑的構圖說成“構架”更為合適。“架”字面就有“相互支撐”的意思，能相互支撐就意味著相互之間的牽制聯系。“架”還是“立體”的內在需要和“空間”的基本參照。也就是說，在空間中，只有構成穩定的“架”的結構，才能為雕塑造型提供向空間生發“根——莖——冠”的延伸依據。我認為，“構架”的優勢就在于，不僅從本質上點清了雕塑內在力學構造必然，還為我們認識雕塑復雜的形提供了有力的輔助依據，像幾何或繪畫中的輔助線。另外，作為具體“構架”中單根線在三維坐標中的層次，確實能豐富思維分析領域的縱深感、節奏感和立體演化意義。

在雕塑造型中形式語言表達方面，如何做到有限的物理空間與無限的心理空間的高度統一。

雕塑內外空間的收縮與擴張使其有生命感召的前提，也是雕塑收放自如的“活”的靈魂。雕塑形式語言表達中線條的美感要素。力度，力量之美、剛強之美、張力體量的再現；速度，急塞流住，收擒放縱，如高山流水，雄鷹展翅；變化，旋轉往復重疊等，有變化才有節奏韻律和生命感，從無數變化中鍛煉高度的視覺敏感性，還有遵循形式規律的本身；組合，組合線條要有序、合理、巧妙，要注意線條對空間的圈點，收放與支撐。

可見，雕塑造型的生動、氣韻、造勢、以及內容的深刻程度都依賴于形式感的豐富內涵與外延。當然在具體藝術實踐中我們應該根據自己的實際情況，以物而施，因情而動，靈活運用，不拘成法。雕塑造型形式語言表達“去留與鑄塑”是因材料的具體性質而有差別的，這是雕塑創意走向實物的巨大工程，是藝術創造的偉大拓展與探究，是個人思想觀念與客觀存在對象之間反復接觸交融的統一過程。

三、形式美表達中的個體思維

物化世界的構成形態，說明造化來自“美”的普遍事實。我們周圍到處都是“美”的結構、色彩、行為等等，早于人類意識活動的這些原始存在，成為我們如今時常參照的自然對象。人類不能以某個人或地域的現狀為孤獨的存在個體，人類需要團結起來共同抵御自然環境中的各種恐怖，才能求得真正意義上的和諧發展。

形式表達的基本思維方法——內化無形。“法”與無法，象與無象”不是現實意義中的有無概念。從文化藝術的角度上講，應該說成是“物與我”誰支配誰的問題，我們一旦鉆進真實的比例、尺寸、結構、色澤等規范環節的數據，無疑人便被物同化了，而沒有人的存在。相反，一些民間藝術造型因為沒有太多的法則約束，卻能盡情的表達人的想法，人的情感是自然流露出來的，這在中國是一種極普遍極深刻的藝術價值表現。統籌原則：以拙求巧，以破求立，以形象喻本質，以空洞見體量。抒真情，壯感化、求共鳴、彰個性。自發創作原則：從“發現——感悟——總結”到“取舍——升華——創新”。

總之，雕塑的形式語言要有作者自己的情感、節奏、狀態以及存在觀念。雕塑視界的形式語言表達主要針對物化世界的構成形態，說明造化來自“美”的普遍事實。我們周圍到處都是“美”的結構、色彩、行為等，早于人類意識活動的這些原始存在，成為我們如今時常參照的自然對象。人類不能因（以）某個人或地域的現狀為孤獨的存在單位，人類需要團結起來共同抵御自然環境中的各種恐怖，才能求得真正意義上的和諧發展。

唐曌堃，商洛學院藝術學院美術系教師，研究方向：現代雕塑藝術。