淺談純藝術畫和CG插畫的發展前景

黃 燦 （四川音樂學院成都美術學院 610500）

淺談純藝術畫和CG插畫的發展前景

黃 燦 （四川音樂學院成都美術學院 610500）

繪畫逐漸脫離人們的生產活動，使其更加具有純審美性質的藝術性，即純藝術性。如今人們對繪畫的訴求更多的是基于其純藝術性，也就是講究繪畫的手工品質。然而，隨著信息技術的不斷發展，在繪畫領域出現了CG插畫，它打破以往純藝術畫的手工技藝，利用數碼技術進行藝術創造，其逼真性和簡易性，對傳統的純藝術畫帶來了一定的沖擊。但是，很多人認為與CG插畫與純藝術畫相比不具備藝術性。基于此，本文從純藝術畫和CG插畫的概念特點出發，探討兩者的發展前景，為我國繪畫藝術的發展提供一定的理論支持。

純藝術畫；CG插畫；特點；發展前景

藝術是物質形態內化延伸的表現形式。最早起源于古希臘，起初它是人類在生產勞動過程中總結經驗，通過長期的技藝訓練，制作出既能夠滿足人們的生產需求又具有審美價值的活動。隨著生產力的不斷提高，人們的物質生活得到了一定程度上的滿足，藝術更加注重其審美性，從生產勞作中剝離出來，滿足人們的審美需求與精神意識需要。

一、純藝術畫相關內容概述

（一）純藝術畫的含義及其分類

1.純藝術畫的含義

對于純藝術畫的界定，需要了解純藝術的概念。純藝術一般是指在工業革命之前發展起來的一種藝術形式，也就是人們基于一種情感及思想意識形態的表達，而創作出來的一系列能夠反映時代歷史現狀及制作者某種意識的物質形態，包括繪畫、雕塑、音樂等。

純藝術畫就是指繪畫界的純藝術形式，即作者基于對現狀及本身思想意識形態的情感表達而創作出來的圖畫，如今區別與數碼繪畫是指由畫家手工創作出來的繪畫形式。

純藝術畫是一種思想意識形態及情感的表達，具有一定的主觀能動性，風格不一，有派別之分，比如，梵高的畫作就帶有濃重的個人感情色彩，其一生是比較坎坷的，作者本身也較為悲觀，因此其作品大多表現出一種悲情的情感印象。

2.純藝術畫的分類

在長期的歷史發展過程中，基于純藝術畫的不同表達，分化出抽象派、印象派及寫實派強調的是一種對事物的客觀反映，在于逼真。印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象。抽象派是脫離模仿自然的繪畫風格，進行作者思想意識形態層面的創作，將意識對客觀事物的主觀反映表現出來的一種風格形式。

（二）純藝術之賞析性

純藝術的實質是作者對某一特地時代及思想意識形態的外化表達，是通過主觀對客觀事物的再創造，是物質意識化的一種形態，具有一定的主觀印象。從觀者的角度對其的賞析也同樣具有主觀性，以不同的角度可以看出不同的效果。比如，人們對于達芬奇的經典畫作《蒙娜麗莎的微笑》的理解千差萬別，從畫工來講，作者技法之精湛，得到了廣泛的認同，但是就其內在的情感印象則有所不同，有些人覺得蒙娜麗莎的表情是在微笑，有些人覺得蒙娜麗莎的表情是憂郁，也有些人揣測蒙娜麗莎其實是在悲傷的一笑等等。

這種差別性一是基于生理不同，二是基于意識形態的不同，從生理上哈佛大學神經科專家利文斯通博士認為蒙娜麗莎的微笑忽隱忽現，與人體的視覺系統有關，主要是由于觀看者眼睛位置的改變。從意識形態上，悲觀的人與樂觀的人在對夢娜麗莎的理解上是不同的，悲觀的人即使看出她的微笑也會覺得她是憂郁的，樂觀的人則會覺得她在幸福的微笑。

在純藝術畫的賞析中觀者不但能夠體會其內在思想情感表達，還會辨別出當作者當時所處的時代。比如油畫《吶喊》，從作品夸張的繪畫方法，背景與人物的扭曲給人很糾結的感覺，不難看出當時作者在繪畫這幅畫的一個狀態和對當時社會的無奈。

因此，從賞析的角度，可以通過情感理解以及時代背景對畫作進行理解。無論是出于那種鑒賞角度和目的，觀者能夠從中獲得情感上的共鳴便不失為一部成功之作。

（三）純藝術畫的發展

從起源到目前來看，現代純藝術畫得到了最為全面極致的發展，它是畫家自我意識的表現，更貼近于現代人的審美標準。

比如純藝術畫的立體表現形式——雕塑，它是一種直觀可觸的立體藝術形象，每一座雕塑后面都埋藏著深刻的內涵與精彩的故事，如美國的自由女神像、中國樂山的佛像等等。現代純藝術繪畫均是如此，它不僅具有一種當代性和前衛性還蘊含著一定代表性和時代性意義。

在未來的發展道路上，純藝術繪畫本身會以一種更為貼近社會的形式表現出來，前景開闊可觀。

二、CG插畫及其特征優勢

（一）CG插畫的概念

CG插畫即數碼繪畫數碼繪畫，是指通過計算機完成繪畫，與傳統的工筆等手工繪畫相對而言，創作者通過利用計算機繪畫軟件形成插畫的一種藝術形式。CG插畫應用較為廣泛，比如平面設計、游戲人物設計、動漫等等。相較于純藝術畫，CG插畫在操作上較直觀、簡單，而且便于修改和保存，但其商業性較重，常應用于漫畫、動畫及游戲的創作中。

（二）CG插畫的特點與優勢

CG插畫從目前來看，主要應用軟件有photoshop 、SAI、PAINTER、3DMAX等。CG插畫能夠完成純藝術畫不能達到的實用性，比如FLASH的動畫制作和3D制作，FLASH的動畫制作顧名思義是讓繪畫動起來，比如大家都知道的國產動畫片《喜洋洋與灰太狼》《動畫小品相聲》等，這些藝術作品均是通過FLSH做出來的一個形象，可以通過關鍵幀快速地實現“活化”繪畫人物的效果。當然，純藝術畫也可以完成，需要計算機技術的輔助，消耗的時間和資源較多，比如日本動畫片宮崎駿大師的《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》。《千與千尋》中，人物的動態效果就是繪畫師一張一張的描畫，通過3D技術制作，達到一定的視覺效果。

三、純藝術畫以及CG插畫的發展前景

純藝術畫以及CG插畫其作用性是不盡相同的，純藝術畫目前更適用于觀賞性領域，對人們的思想意識又一定的沖擊力，針對于人們的審美需求。CG插畫相比較而言具有一定的實用性和商業性，針對于人們的物質需求和娛樂需求。因此，兩者均具有廣闊的發展前景。而且，兩者將會有所融合，在未來的發展中當相信更多的人會使用CG插畫來達到一定的效果需求和情感表達，未來的CG插畫不止停留在電腦屏幕，而是更貼近3D制作的范疇，比如現在的3DDIY人像，給人不僅帶來視覺上的直觀感受，還將帶來觸覺與嗅覺的感官享受。

筆者認為無論是純藝術畫還是CG插畫都具有一定的設計性，在繪畫領域都將占有較為重要的地位，CG插畫也會得到更加廣泛的開發與應用，其工具及技術手法將會呈現多樣化的態勢。純藝術畫也會隨著時代的進步，分離并創立更多的新派別，實現表現手法的多元化。

結論

純藝術畫以及CG插畫都有其特定的優勢與特點，都是人類智慧的結晶，是繪畫藝術形式的不同表達。只要創作者傾注心血，其作品便是一件永恒的藝術品。

黃燦（1990.06-），女，籍貫：四川省成都市，學歷：大學本科，研究方向：游戲插畫方向。