簡論柴可夫斯基的音樂風格

陳 釩 （長沙師范學院 410000）

簡論柴可夫斯基的音樂風格

陳 釩 （長沙師范學院 410000）

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是19世紀家喻戶曉的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為俄羅斯音樂大師。關于書寫他音樂風格的文章也是數不勝數。強烈的民族性、深刻的悲劇性與熱烈的抒情性是柴可夫斯基音樂風格的固定基調。本文將從柴可夫斯基三部最具代表性的作品切入，對他作品的音樂風格與精神內涵進行簡述。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基；19世紀；俄羅斯

教科書上說他的音樂基本上是西歐式的風格，但同時也吸收了俄羅斯城市音樂的養分，繼承了格林卡的音樂風格，他的音樂真摯，熱忱，重視對人的心理的細致刻畫，有著強烈的抒情性與震撼人心的戲劇性，是位不折不扣的旋律大師.通過這些年的學習，我總結出的他的音樂風格大體上就4個字：華麗，凄美.為什么這樣說，下面我通過幾部作品來詳細論述下自己的觀點。

一、柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲的音樂風格

這是他1878年的作品，與貝多芬D大調，門德爾松e小調，勃拉姆斯D大調并成為世界四大小提琴協奏曲.全曲一共3個樂章：第一樂章是中庸的快板.奏鳴曲式，第二樂章是短歌，行板三段體結構，最后一個樂章是快板，回旋奏鳴曲式.當然給我印象最深的即第一樂章主部與副部那一波又一波的高潮，大膽的轉調與頻繁的三六度跳進……每次演奏的時候，我總是感覺著自己身上的血液都沸騰啦，每一寸肌膚都在被燃燒著，一方面體現了俄羅斯人民的生活情趣，一方面仿佛在歌頌著生生不息的大自然與生命，尤其是這部作品的副部主題，通過4個樂句逐漸推向高潮，一環接一環，是那么的華麗，那么壯觀，無疑，這部作品展現了柴可夫斯基的音樂天才，他是個不折不扣的旋律大師!第二樂章是個非常短小的短歌，他凄美的另一面在這個樂章中體現的淋漓盡致，小曲略帶憂傷色，像一個女子在不停地抽泣訴說著什么一樣，但旋律是那么的婉轉而柔美，我記得國外好多動畫與電影中的背景音樂就是用的這一段……放佛是對大自然的沉思.第三樂章一開始就與第二樂章形成了一個鮮明的對比，我第一次聽的時候，真是被嚇了一跳，因為第二樂章你會完全沉浸在那種憂郁寧靜的氣氛中……這也是這位天才的成功之處，它仿佛把我們帶到了另一個世界：俄羅斯人民伴隨著激烈的鼓點節奏載歌載舞，歡快的慶祝著屬于自己民族的節日.全曲總體的音樂風格應該是樂觀而華麗的，更多的體現了俄羅斯人民的生活風俗與樂觀向上的生活心態，是一首倍受世人所歡迎，絕無僅有的音樂佳作，同時也在世界各地的舞臺上久演不衰，是小提琴界許多大師與演奏家的保留曲目!

二、柴可夫斯基芭蕾舞劇天鵝湖的音樂風格

如果說柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲是為俄羅斯人民而譜寫的一首著名佳作的話，我童年的回憶—天鵝湖即勾繪出了人性的善良與忠誠.這是一部四幕芭蕾舞劇，其實原著是悲劇來的，但現在很多音樂家把它改編成了一個王子和一個中了巫婆魔法的公主的愛情故事，最后是完美的大團圓結局……但我更青睞于他的原著，那種獨特的，只有他才能完成的悲壯的效果。

下面我來詳細說明下這首曲子的配器與音樂色彩，舞劇一開始的序曲就是眾所周知的那段柔美的雙簧管旋律，這是整部作品的主題的變奏，它勾勒出通過邪術變成天鵝的公主的一幅凄美的圖畫.接下來同樣是大家非常熟悉的第一幕的音樂，標題為席格富力王子的宮殿大廳前，這段音樂與主題形成了鮮明的對比，華麗而明快，顯示出了這位旋律大師獨有的音樂天才，第一幕結束時，熟悉的旋律再次響起，真正的天鵝主題音樂第一次亮相，那種凄美與傷感在豎琴與雙簧管的烘托下被發揮的淋漓盡致.第二幕標題湖邊，甜美柔和的旋律向人們展示出了一幅天鵝在湖邊游水嬉戲的畫面，著名的舞曲四小天鵝就是出自第二幕.這些都是為被標題為王子席格富利之城堡內正舉辦一場舞會的第三幕做準備的，它是由一系列的特性舞曲組成，著名的查爾達什舞曲與西班牙舞曲等等全出自這一幕，它熱情而奔放，具有濃烈的西班牙風味，強勁的節奏與動力感十足的舞蹈，都加重了這部舞劇音樂的民族特色。最后一幕被標題為湖邊，首先通過一個間奏曲引出了一系列的情景音樂，熟悉的旋律再次響起，最后轉入頌歌主題：歌頌了偉大的愛情，戰勝了死亡，以戰勝惡魔而告終，另人觀后熱血沸騰!這部作品在柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇的地位是無與倫比的，曾被人們稱為永遠的天鵝湖.他把芭蕾舞的優雅與柔美同交響樂的華麗與壯觀在這部作品中結合的天衣無縫。同時也再現了他音樂中的壯觀華麗與凄美的情感，并流芳百世，是一部不可多得的佳作。

三、柴可夫斯基第六悲愴交響曲的音樂風格

說到柴可夫斯基，當然不能少了他最后一部作品，同樣也是他這一生當中最為成功的一部的作品：柴可夫斯基第六悲愴交響曲.前面我所提到的華麗而凄美的音樂情感在這部作品中被體現的淋漓盡致.（注：很多參考書上指出， 本曲雖屬于標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的標題音樂）全曲共分為四個樂章：第一樂章是由一個慢板引子轉入到一個不是很快的快板旋律， 給人以苦惱，不安和焦燥的印象，之后樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般.本樂章的終結部十分柔美而溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾.第二樂章是溫柔的快板，自始自終一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為各小節的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗低迷的狀態，主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感.第三樂章則是一段非?；顫姷目彀?， 諧謔曲，有許多學者指出，此樂章是作者對過去的回憶， 本樂章第一主題為諧謔曲式，輕快活潑，與前兩個樂章的主題形成對比.樂章的第二主題很像意大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，并沒有明朗快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感.這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時，所發泄出的反抗力量.此部分略經擴展后，再次出現詼諧曲主題而達到高潮.緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束.第四樂章是全曲的終曲，是一個哀傷的慢板，自由三段體形式，本樂章的主題極為沉郁晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼.本樂章在無限凄寂當中結束.這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷，悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴.令人回味無窮。它的一切都證明了這部作品不僅是柴科夫斯基作品中最著名最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中最為第一流的精品!

通過以上三部作品，不難看出華麗壯觀凄美的音樂風格始終烙印在他的音樂中，他雖然在婚姻上是個失敗者，但他有自己的生活態度與獨到的人生觀與愛情觀，他追求柏拉圖式的愛情，但往往事與愿違，他把已經得快樂的回憶，與生活中的不幸，對愛情的憧憬通過他的多愁善感在音樂中得到了完美的詮釋，另后人受益無窮.他的許多作品在世界舞臺上經久不衰，是許多音樂家心中的不可超越的目標與靈魂。