動畫造型形象繪制的制約因素及方法分析

朱婉僑 （吉林動畫學院 130000）

動畫造型形象繪制的制約因素及方法分析

朱婉僑 （吉林動畫學院 130000）

動畫作為一種獨特的藝術形式，與其它藝術一樣都是通過形象來表現事物和作者的思想、感受和創意的。因而形象是藝術的共同特征，但不同種類的藝術形象又有著各自的不同個性特征。那么如何就動畫的特點來塑造造型形象是我們現階段要研究的問題。

造型；形象；繪制；方法

動畫中的形象都是運用美術手段塑造的，其像視結構是以美術造型元素為材料的視覺經營，都要進行角色與背景的影像結構設計，無論是平面繪畫風格還是立體的偶像，都不能脫離美術的形態范疇。因此，美術是動畫影像設計的基礎，畫面具有造型藝術特征。但是，由于動畫是活動的視覺藝術，因此，它不同于美術造型的靜態形象，也有別于一般的電影、電視中現實中的人物形象，而且它不受現實生活制約，所以，它具有夸張變形的特點。

同時動畫是畫出來的運動，是借助逐格拍攝制作技術使其成為活動影像來表現戲劇影視的情節。這種隨著時間推移產生的運動特點決定了其造型的嚴謹性。因此，了解動畫藝術自身的藝術形式特征，有助于學習造型的基本畫法和對動畫技能的掌握。

一、影響動畫造型的因素

1.動畫中的運動及規律

動畫作為一種畫出來的運動藝術，其在電視或者電影銀幕上呈現的動態影像都是參考自然界中物體的動作與運動過程，通過逐幅繪制再連續播放所產生的視覺幻覺。要想使動畫中的運動影像看起來自然，那么必須深入分析各種客觀事物的實際運動及其運動規律。正確理解物體運動的規律，從而符合自然界的運動規律。然而，藝術又不同于自然，可以在參考自然運動規律的基礎之上對造型進行自由創作，可以夸張其動態效果等。

自然界中的運動包括無生命形態運動和有生命形體運動動作，它們都有其各自的特點和規律。無生命體的運動是受外力作用的結果，其運動狀態完全是由外力作用決定，如一個球被拋出去時，運動的軌跡是由球的質量、被拋的作用力和空氣阻力、地球引力決定的，符合自然規律物理現象。再如，人的行走，屬于生命體的動作，其行走規律大致相同，但是會因人的年齡、性別、體型、習慣等決定差異，行走的速度和路線是自主活動同時也是會受到外力的影響。在繪制時，一定要抓住形象的主要動作，可以充分發揮自身的創造性對造型進行形象幽默夸張處理其動作動勢等，不受物質世界制約。

2.動畫中的時間與空間

首先，理解動畫的時間性。動畫中的時間概念是指動畫中的一切有生命或無生命的形體，在一個動作從開始到結束過程所經歷的時間，以及這一動作過程在動畫播放時所經過的畫面幅數。這種一幅一幅表現事物發展的過程決定了我們在繪制動畫時必須對各種動態形象與動作進行分解，然后逐幅畫出來，再通過現代電影每秒鐘24格或電視每秒鐘25幀的速度，在屏幕上播放并呈現該動作。

其次，理解動畫中的空間性。動畫片中的空間是指角色在所處畫面環境里的位置及其活動的范圍。動畫中角色或形體的動作狀態與幅度，即從動作開始到終止之間的運動方向和距離，要通過一幅幅連續畫面形成的空間才能表現出來。由于這個特點，一般我們在進行人物角色設計繪制時都會把動作的幅度處理的比現實生活中真實動作夸張一些，以取得更理想的空間縱深感。

二、動畫造型繪制的基本方法

動畫是畫運動的藝術，與靜止的繪畫藝術既有共通之處，也有很大的不同。動畫的繪制需要有堅實的繪畫基礎，同時也要了解其特殊的方法和步驟。

1.線條

首先，康定斯基認為，線是來自外部力量將點推向某一方向時產生的，且具有沿著筆直的道路無止境前進的傾向，因此線具有方向性。在進行造型訓練時注意線條的長度及方向，速度、力度等。

直線給人靜止、穩定、堅硬、寒冷、理性、機械的感覺；曲線會使人感到運動、溫暖、柔軟、抒情，有彈性與速度感。水平線具有穩定、平坦、安定、靜寂和寒冷的性質。垂直線具有動感和莊嚴、挺拔、崇高、刻板、堅毅的男性性格。斜線，由于力的重心前移而產生動勢，具有明顯的速度，使人聯想到飛升或者滑落的過程。

其次，線條的粗細變化也是在繪制時需要多加注意的，在畫面中，粗線顯得凝重、遲鈍與稚拙，而細線則靈動而敏感，鋸狀線顯色焦慮不定，表現神經質的機警。從視覺感覺上，平滑的線條，流動感較強，反之，越細、越短、越虛的線，其空間位置越靠后。因此，要注意線條在畫面中的粗細變化。

最后，要注意線的不同排列方式，主要有波狀曲線的排列、交叉線的疊加、線的放射排列、涂鴉式的線團等。

繪制二維動畫中的形象，由于工藝的需要，大多是用線條來表現人物與景物，基本上都是由嚴謹、規范的單線條進行繪制完成的，因此，在速寫練習中不能像繪畫中速寫那么隨意，必須經過加工整理才能符合動畫線稿的特殊要求。

動畫稿中的線條在繪制時要準確、線條肯定有力、不抖動，線條要用力均勻，流暢、生動等特點。

2.透視

動畫繪制與傳統的繪畫一樣，都是在二維畫面表現三維空間的形體及運動。所以我們要充分認識和分析各種形體的運動規律外，對于透視的運用也是動畫表現物體在現實生活空間中進行縱深運動或形體轉面的基本方法。首先，明確體的概念，體是一切物質在三維空間中存在的可視形態，體中包含著面在空間中的起伏與轉折。我們利用體的概念對動畫中的角色或事物進行幾何形體概括，來完成比較復雜的人體及其它復雜事物。如我們熟知的米老鼠造型就是由大大小小的圓球組合而成的。再如，沃爾特·里德發明概括人體結構的經典方法是將人體簡化為圓柱體（除頭部與關節）的組合。通過幾何體概括的方法，很容易找到物象各部分之間的透視關系是否準確。其次，在繪制時，注意整體透視和局部透視，準確把握好透視關系的運用，創造出從角色造型到場景設計都越來越立體的空間表現方法。

3.夸張與變形

在形象處理上會涉及到夸張和變形手法，目的是要突出和強化形象外在的特征和內在氣質，對形象注入主觀詮釋，使形象更深刻、更優美、更鮮明、更具感染力。夸張是繪制動畫角色造型中常用的一種處理手法，是以不改變形象本質為前提，以強化形象特征，增強造型趣味為目的，以有意識的夸大、縮小或改變某些形象因素為手段的形象處理手法。同時，變形也是畫者常利用的一種繪制方式，變形是以改變形象的固有性質為前提，為形式美感與形式趣味而變化造型的方法。如人們常常把客觀現實中的人物形象加以夸張變形，在動畫作品中被幻化成千奇百怪的滑稽造型。

三、結語

本文主要論述了動畫造型繪制的一些制約因素以及我們在繪制動畫作品時需要掌握的幾點方法，目的是為了初學者能夠對動畫相關知識和動畫繪制的方法有一定的初步認識和了解。動畫作為一門綜合學科的藝術形式，集合了文、理、技、藝、計算機等，然而對于動畫初學者來說，造型藝術形象的繪制是最基本的，因此，掌握良好的動畫造型能力為視覺感知與思維創作做出良好的延續性， 也為科技含量越來越高的動畫設計提供源源不斷的藝術靈感與創作資源。

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