音樂表演專業舞蹈教學的“獨特性”與教學方法初探
——以黃淮學院音樂表演系為例

劉楠楠 （黃淮學院音樂表演系 463000）

音樂表演專業舞蹈教學的“獨特性”與教學方法初探
——以黃淮學院音樂表演系為例

劉楠楠 （黃淮學院音樂表演系 463000）

地處中原地區的高等院校，由于地域差異，學生的音樂素質參差不齊，許多音樂表演專業的學生，在學校接受舞蹈教學時顯現出一些獨特性，是由不同群體、不同生活環境和不同思維方式下而形成的思維觀念。黃淮學院音樂表演的舞蹈教學為了適應學生在這些方面的問題，本著以學生為主體，突出彈、唱、跳的教學總目標，在實踐課堂中開拓了一些特別的教學方法，來解決舞蹈教學中存在的“獨特性”。

音樂表演專業；舞蹈教學；獨特性

黃淮學院音樂表演系地處中原地區，是一所國家教育部批準的應用型大學試點院校。其音樂表演專業學生的培養目標是：培養具備音樂表演（演唱、演奏、舞蹈編導）等方面的知識和能力，能勝任企事業單位藝術指導工作，能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學、企事業單位從事音樂表演、文藝活動編導、舞蹈編導與教學工作的創新型、應用型音樂專業人才。

培養彈、唱、跳綜合能力強的音樂表演專業人才，就跳這項而言，舞蹈編導和舞蹈教學是其中必不可少的基本能力。而中原地區環境離文化中心較遠，文化發展滯后，由于學生來自不同城市，舞蹈水平差距較大，舞蹈教學不能再像往常的口傳身教法，應該根據學生特點，開創獨特的方法。面對應用型試點院校的教學轉型大環境，舞蹈課教學因學生的群體、教學環境、思維方式和理念層面的變化而進行改變。本著與總校同屏共振共同發展，以學生能力培養為主導思想，突出彈、唱、跳的技能訓練為主體，探索尋找到新的教學方法，培養出適應社會的應用型舞蹈人才。

一、特殊性在舞蹈教學中的體現

1.生源水平不一

學生是高校的立教之本，學生水平的高低，決定了教學效果的優劣。黃淮學院音樂表演系的學生，大部分來自農村或縣里的普通高中，她們具有共同特點是：上大學前基本上為受過舞蹈訓練，肢體協調性較不好，表現力差，動作模仿力較弱，對舞蹈編排和即興表演一無所知，基本處在舞蹈學習的零基礎階段。

眾所周知，舞蹈是一門殘酷而優美的藝術門類，舞蹈美是需要條件的，這個條件源于舞蹈表演者本身。CCTV電視舞蹈大賽專家評委潘志濤先生，曾經就演員條件“三長一小一個高”來回答觀眾問題，三長指的是脖子長、手長、腿長，一小一個高指的是頭小和腳背高，這也正是專業院校選擇學生的硬性條件，不可否認，這是由舞蹈審美的特點決定的。所以，為保證較好的教學效果，學習舞蹈的學生應該經過嚴格地篩選。然而，中原地區生源普遍素質不高的現實情況，導致了學生的專業素質較低，形成了舞蹈教學中的“教學內容高于教學對象”的獨特性特征，也為舞蹈教學帶來了新的研究課題。

2.缺少適合的教學內容

地處中原地帶的黃淮學院，是一所年輕的高校，處在轉型期，音樂表演系作為一個院系，與學校保持著同屏共振，舞蹈教學也不例外。我系為了使舞蹈教學更加適應培養應用型學生的目標，我們不停研究其他高校的教學方法，堅持不懈的走自己的應用型培養道路，向教學要變化，向課堂要效果。

據研究發現，傳統的高校舞蹈教材要么是針對舞蹈普及方向，以強身健體為目的而設計，主要是通過芭蕾舞的基礎訓練，使學生從身體的柔韌性、協調性和優美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業方向，以培養舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導這樣的技能型人才設置，主要是通過基本功和技術技巧訓練，使身體的軟開度、爆發力和靈敏度上達到較高水平，在此基礎上，掌握一定的教學方法和編導理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導。

為改變這一現狀，我們只能在實踐中摸索前行，教研室在借鑒專業院校教材的基礎上，以肢體協調性和舞蹈的美感為基礎，有選擇性的選擇組合做為教學內容。這樣一來，降低了學習難度，學生信心足了，更愿意在舞蹈課堂展示自己。

二、以人為本，改良教學手法

面對特殊的學生，應該有相應的教學手段。改良傳統的口傳身教，對提高學生的舞蹈水平起著重要的作用。

1.將情感融入舞蹈組合表演

舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90％的音樂不愿意學習舞蹈。

在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達得更情緒化。

在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節奏強烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。

2.通過項目化教學提高學生的專業技能

項目化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課余時間進行舞蹈練習。

在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生通過思考想象，把舞蹈動作進行二度創作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項目化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。

3.隨著音樂即興起舞

即興表演是指無準備狀態下，利用可用的物質作為輔助道具，隨著音樂起舞。正因為即興表演可以解放表演者的思路，激發表演者的創造力，鍛煉應變能力，所以這樣的訓練能很快的提高學生的創作水平。

對于音樂專業的學生來說，學得少、沒素材，想得到、跳不到，成為即興表演的最大障礙。往往在說的過程中，我能理解學生想要達到的效果，但是因為學生自身的肢體表現力達不到，藝術效果大打折扣。

通常，我會要求學生根據自身的情況，盡量選擇自己可以完成的動作來創作，因為簡單也可以有創意，簡單也是一種美。

在這個即興表演環節中，我要求學生把編排的重點放在塑造人物形象中，在注重動作于動作之間的聯系上，強調與創作技巧的協調配合，并訓練學生一聽到音樂就展開想象，畫面、故事、情緒都可以。

手法只是手段，實施的最終效果需要老師的責任心和愛心來慢慢引導。地方高校的應用型舞蹈教育研究是一門新的課題，需要從事教師本著刻苦專研的精神，在教學實踐中開展積極探究。相信在不久的將來，在實踐土壤的孕育下。將綻放出更加美麗的花朵。

[1]蒙妍.“體驗—探究”教學模式在高師舞蹈開放式教學中的應用研究[J].梧州學院學報，2010（2）.

[2]姬英濤.高師音樂教育舞蹈專業課程改革[J].河南科技學院學報，2010（6）.