高等師范院校油畫教學初探

宋 凱 （廣東石油化工學院高州師范學院 525000）

高等師范院校油畫教學初探

宋 凱 （廣東石油化工學院高州師范學院 525000）

如何使學生具備良好的教學科研素質的同時，在油畫教學中更好的融入我國傳統文化的精髓，使學生既學習西方的油畫技法又能具備完整的中西方人文知識體系，是我們師范類教學中的重要課題。

高等師范院校；油畫教學；中西方文化

油畫，作為師范類院校美術學專業的專業課，利用西方傳統的材料技法，造型理念，旨在培養學生的藝術創作和教學科研的能力。而同時作為師范類的油畫教學，也更應突出學生在教學實踐中對本專業的把握。筆者根據自身教學的實踐和體會，提出對油畫教學一些淺薄的看法。

一、師范油畫教學現狀分析

目前，在國內師范類的高校中，有很大一部分學生只重視油畫專業技法的學習，而忽略了油畫本身所承載的精神內涵和人文關懷。在師范類教學中，忽略了對學生審美意識的教育，而美術教學中，最重要的目標便是審美教育，這也是美術教育中三個主要的功用之一。尤其是一些學生還是直觀的認為：“對于美術專業的學習，只需要把繪畫的基本功打好，會畫一些寫實性的作品，就認為已經完成了對美術的學習。”這就忽略了一點，無論是造型繪畫的中的油畫還是其他的繪畫門類，當你的知識文化的積淀沒有到達一定的水準，那么你對你所表現的藝術形象是缺乏根基的。任何藝術上的成績，都與生活中的方方面面是分不開的。

而且隨著近幾年，美術類專業的擴招，美術教育也逐漸普及，隨著多元化的文化思維的沖擊，對于油畫教學的教學模式，也存在著諸如此類的爭論，以至于在教與學方面也存在諸多矛盾和困惑。這些問題已經嚴重影響到學生對油畫的理解和升華。以至于一部分的學生在日后的藝術道路或者是教學崗位上的后勁不足。

同時在全球化的大背景下，油畫作為西方的畫種，怎樣在吸收傳統文化的精髓的前提下，去發展油畫，真正做到油畫的民族化，是我國油畫目前面臨的一個重要課題，同時也是對師范類油畫教學的重要機遇。

二、提高師范類油畫教學中西方文化素質的重要性

“文化素質是指一個人整體的文化知識結構。”當然對于油畫教學，主要是和美術相關的知識學科，如音樂、文學、攝影等等，就譬如音樂的節奏和音調的把握和油畫中色調的把握，也是有著異曲同工之妙。藝術工作者提高自身文化素質不僅僅是裝點門面的意思，更重要的的是從中獲取感悟并引申到油畫本身中來。就像我國著名油畫家朱乃正先生在藝術與人生的文章中提到：“北京人民劇院的林連昆，當然是大演員了，上世紀80年代我們喝酒，和高興了我跟他談戲劇，以前看過一些有關戲劇的文章，略微知道三一律、斯坦尼斯拉夫斯基。談了一中午，大多是酒后之言，也可以說是借酒放膽發揮，談完后他說：“聽君一席話，勝讀十年書。”這雖是夸張，但說明各種藝術門類總有共同點。”這個事例，也充分說明，油畫工作者需要去涉獵更多的文化涵養，去豐富自己。

無論是中國的國畫還是西方的油畫，作為視覺造型藝術，其根源都是來自于客觀物象。由于中西方文化背景的差異，而產生了不同的繪畫語言。西方很重視自然科學的的理性，從透視到解剖，再到油畫材料技法的改進等，都能感受出西方繪畫體系的理性特征。

加強對中國傳統文化的認知，作為一個中國人，你骨子里的文化傳統是種植在你內心的文化基因，而且作為國人的審美觀，和西方的審美觀有著本質上的不同。而且從我國近現代繪畫史上，學貫中西的大畫家就有不少。劉海粟、徐悲鴻、吳冠中等，都是在此方面做得非常優秀的大畫家。

三、提高油畫教學水平策略探究

1.提高油畫教師的專業水平是提高學生認識水平的前提

我們經常會講到，作為教師，你要有一缸水，才能倒給你的學生一桶水，那么就要求油畫的任課教師要不斷提高自己的理論水平，不斷提高自身的專業水平。對于油畫的基本規律和表現原則來講，每個教師都不可能做到純客觀的講解。每個教師對油畫當中的基本規律都有著自己的體悟，都有著自己的教學模式，只有教師在本專業里不斷的實踐，不斷交流學習，不斷總結，才會對理論的闡釋更加的明確，不會教條地照搬理論，知識也在傳遞過程中更加順暢。

同時我們的課堂教學有它自身的局限性，我們不可能在課堂中解決所有的未來藝術創作問題。課堂中油畫訓練的體系應該更寬廣，體系要更完善，就像吃自助餐一樣，學生可以自主的去學習自己所需要的專業知識，形成一個良性的循環。教師只需要在旁起到指引和輔助的作用。

2.教學模式、教學方法要更加科學、更加系統

在實際教學中，在教學方法和教學安排上，對于油畫長期和短期作業的安排，應以長期的作業為主，但同時也穿插些短期的油畫小稿，二者不可偏廢，因為在訓練中，長期的油畫作業有助于解決一些深入和調整的關系，而短期的作業有助于培養學生鮮活的感受力，一瞬間抓住物象傳遞給你的第一印象。同時要強調學生學習的階段性，當然這個階段性既是指每一幅作品的階段性，同時也是指學生學習過程的階段性，而且在每一個階段都要有明確的教學目標，讓學生循序漸進的學習，系統的落實把握。

對于油畫課堂來講，怎樣讓學生由簡單的形體空間的處理，到復雜空間形體的處理的過渡，是需要有一套很系統的訓練。當然這個階段性學習也并非是一刀切，而是根據每個學生在學習中的具體進度，靈活教學。不過在階段性教學的同時，也要向學生灌輸大的藝術方向和審美要求，要學生在一開始接觸油畫專業的時候，就知道怎樣像一個成熟的藝術家去感受生活，體悟繪畫語言，表達內心情感。

油畫教學在技能基礎部分，當然免不了對繪畫本身的規律的探求，教師作為教學中的主體，應該盡可能的讓學生去感受油畫本身的繪畫語言，去感受這種語言所表達的畫面形式和情感訴求。培養每個學生獨特的繪畫視角，在尊重每個學生獨特的繪畫感受和個性的基礎上，因材施教，把油畫的規律傳遞給學生。鼓勵學生自主的學習，探討，共同完成一個課題。以期達到教學相長。重視學生對創作的認識，鼓勵學生在實際創作中豐富自己的造型基礎，有的放矢。

學生自身的風格語言的形成，是來源于自身對現實事務的感受，來源于自身的體驗，學生只有在學習中，感受到學習油畫的樂趣，才能學的更有動力。

四、結語

師范類美術教育，是我國美育教育的前沿陣地，怎樣在油畫教學中加強對中西方文化的理解，擴寬知識的寬度和深度，是非常長遠的教育目標。油畫教學的任務任重而道遠，教師需要全身心投入到教學科研中來，學生需要端正好學習態度，勤學加巧學，要明白在學習油畫的過程中，最重要的是怎樣去用繪畫的思維去闡釋做人做事的道理，西藏也有一句諺語是講：“人是通過精通一門來認識客觀世界的。”

[1]王宏建，袁寶林.美術概論.高等教育出版社，1994.

[2]靳尚誼，詹建俊，戴士和.素描談.吉林美術出版社，1995.