論藝術衍生品的特征與價值

李昀蔚

[摘要]藝術衍生品是從原創藝術品中派生出來的類工藝品，源于藝術原作卻又區別于原作，是具有藝術家個人藝術符號的一種實用性產品。影響藝術衍生品產生的因素有社會經濟、審美經濟、藝術價值與平民化的價格、波普藝術等。藝術衍生品主要包括原創藝術復制品、藝術家衍生產品、品牌藝術定制產品、影音藝術衍生品、動漫藝術衍生品等類型。藝術衍生品具有經濟性、傳播性、大眾性、審美性等特征。藝術衍生品能促進人們對藝術的認知和理解，使藝術走向生活、走向大眾，為人們的日常生活增添藝術元素，滿足大眾對精神享受的需要。發展藝術衍生品市場，對推動藝術消費有著深刻的時代意義。藝術從業者應積極投身藝術衍生品創作，推動藝術衍生品產業的發展，為大眾的生活增添藝術氣息。

[關鍵詞]藝術衍生品；波普藝術；審美經濟

[中圖分類號]J124[文獻標志碼]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.01.020

隨著經濟全球化的發展、物質財富的增長，人們不再滿足于單純的物質消費，開始更多地關注精神上的享受與審美，藝術消費也日漸融入人們日常的生活消費中。我們目前所處的時代是消費主義正在不斷蔓延的時代，消費主義以品牌為標志、以時尚為符號，將人們卷入無休止的購買與淘汰的消費循環之中[1]。商品經濟快速發展，市場上充斥著由可消費的物質與非物質轉換成的消費者需要的商品，藝術衍生品也于此時應運而生。中國作為“禮儀之邦”，自古以來就很注重禮節，出門到異地時，不論是出差還是旅游，為了表達親情或友情，人們都喜歡為親友買一些紀念品作為禮物。而在紀念品中最常見的是一些印有名畫的明信片、書簽或扇子之類的藝術衍生品。通俗地來說，藝術衍生品是由藝術品衍生而來的商品，相較于普通的商品而言，它有一定的藝術價值，是一種特殊的藝術類消費品。

藝術衍生品的大眾化，推動了藝術走向大眾，使藝術不再局限于博物館、美術館，不再停留在墻上、展柜里，不再止步于收藏、傳承的功能。本文擬基于對藝術衍生品的概念、產生條件、類型與特征的分析，結合國內外藝術衍生品市場中的案例，探討藝術衍生品在當代人類生活中的作用及價值。

一、 藝術衍生品產生的條件

在商品經濟快速發展的今天，隨著人們文化消費需求的增加，看似與普通物質生活關聯性不太大的藝術也愈來愈深入到人們的生活中，人們也日益需要具有藝術欣賞價值的日常生活用品。藝術衍生品是指從原創藝術品中派生出來的類工藝品，它源于藝術品原作卻又區別于原作，是具有藝術家個人藝術符號的一種實用性產品。藝術衍生品一般由藝術家本人開發或授權他人生產，將藝術作品轉化為大眾有能力消費的平民化藝術商品。

面對藝術，普通大眾似乎總感到望而卻步，認為藝術是一種無法帶回家的精神奢侈品，而伴隨商品經濟的發展，藝術衍生品將藝術與尋常百姓聯系起來，從這種意義上說，藝術衍生品也可稱為“買得起的藝術品”。藝術衍生品就像是一座橋梁，將原先在人們意識中遙不可及的藝術與觸手可及的日常生活連接起來，它把藝術的精神價值和可實用性結合起來，與此同時也打開了大眾消費的一扇新大門，不僅傳播了藝術本身，也賦予了藝術更多方面的價值[2]。

藝術衍生品是在一定條件下產生的，主要有以下幾個方面。

1.經濟社會的發展

隨著經濟社會的發展，人們在滿足了基本的物質需求后會相應地開始尋求精神上的需求，所以在經濟快速發展的今天，無論是消費者還是生產者都對藝術這個可利用因素產生了莫大的興趣，藝術衍生品遂得以產生。

2.審美經濟的發展

人們看到美的事物都會引起大腦本能的反應，人追求審美性和多樣性的心理是再正常不過的，藝術衍生品將審美價值與實用價值相結合，提高了人們的生活質量。德國學者格爾諾特·伯梅認為，自1950年代起，以滿足人類基本物質需求為主的商品經濟發展到以挖掘人的欲望為主的審美經濟，出現了超越人類基本生理欲望的審美價值[3]。審美價值被稱為升級價值，是使用價值和交換價值以外的第三種價值。隨著審美經濟的發展，傳統的無個性的工藝品已經無法滿足大眾的需求，藝術衍生品發展時代的到來是歷史的必然。藝術衍生品以其特有的藝術與文化魅力滿足了人們的審美需求，與此同時也推動了藝術的大眾化發展。

3.藝術價值與平民化的價格

在博物館、美術館中陳列的藝術作品畢竟是難以帶回家欣賞的，市場上拍賣的上百萬元價位的藝術品也不是人人都能購買得起的。因此，順應大眾對藝術的需求，藝術衍生品的出現可謂是雙贏：一方面滿足了大眾的藝術需要，另一方面也創造了收益。正是所謂“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。藝術衍生品將藝術中的昂貴與不可估價部分剝離出去了，以平民化的價格將藝術品演變成大眾能消費得起的藝術制品。

4.波普藝術的影響

1950年代初期萌發于英國、后盛于美國的波普藝術代表著一種流行文化，是流行藝術的簡稱，又被稱為新寫實主義。波普藝術是在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，藝術家們將一些司空見慣的圖像與物品納入到藝術領域，用這樣的方式再現社會的文明，從而反思現代社會發展中出現的諸多問題。波普藝術的出現使藝術變得更為生活化、大眾化，也促進了藝術的跨領域結合與創作，使藝術向多元化方向發展，這為藝術衍生品的產生打下了良好的基礎。人們對于藝術多元化發展的接受，影響了人們對藝術衍生品這一平民化藝術產品的接受。[4]

二、藝術衍生品的類型

藝術衍生品從不同角度可以作不同的劃分。從創作生產方式的角度，藝術衍生品可分為原創藝術復制品、藝術家衍生產品、品牌藝術定制產品、設計創意產品；從藝術種類的角度，藝術衍生品可分為繪畫藝術衍生品、影音藝術衍生品、動漫藝術衍生品等。下面主要介紹幾種發展較為成熟的藝術衍生品。

1.原創藝術復制品

原創藝術復制品是通過原作授權的方式生產出來的，通常是將藝術家的作品以復制復刻的方式制作成限量版的藝術衍生品。例如，國內外一些知名藝術家的限量復制版畫、雕塑，王羲之的《蘭亭序》的故宮原版復制品，一些當代插畫家、漫畫家在舉辦個人展覽時出售的限量復制原畫等。2013年荷蘭梵高博物館參照原作真跡，運用浮雕體層攝影術，結合3D掃描和高解析度印刷，制作3D打印版梵高畫作，第一批3D復制畫選擇了梵高最著名的5幅作品，分別是：《向日葵》（1889）（見圖1）、《雷雨云下的麥田》（1890）、《盛開的杏樹》（1890）、《豐收》（1888）和《克里希的大道》（1887）。梵高博物館的館長呂格爾說，每幅復制品售價2.5萬歐元且均帶有編號，每款限量260幅，而潛在消費對象為高檔消費場所，或作為藝術教育用途。[5]

2.藝術家衍生產品

藝術家衍生產品是通過產品授權使用的方式，把藝術原作延伸至各種類型的產品，大到主題公園、主題商店、咖啡廳一類的人文產品，小到生活用品、紀念品、服裝等。香港、澳門地區或國外，經常會舉辦某個藝術家的個人展，其中常有一個角落或者柜臺是留給他的作品的衍生品的，這些藝術衍生品通常為裝飾衍生品，比如帶有藝術家或者其作品符號的掛件（見圖2）、明信片（見圖3）等。藝術家衍生

圖1梵高博物館3D復制畫《向日葵》

產品有利于擴大藝術家的知名度，并且在藝術衍生品的開發過程中，對于原作有計劃、有質量地授權復制和再設計，還會在一定程度上對贗品和山寨市場予以打壓[6]。

3.品牌藝術定制產品

這類藝術衍生品通常是帶有裝飾性質的，形式上多為一些時尚用品，而在創作方式上多采用藝術家或品牌的標志性元素來進行再設計、再生產。藝術家與品牌合作能極大地提高產品吸引力，例如，日本著名藝術家草間彌生曾與蘭蔻合作過限量版彩妝禮盒和限量版蘭蔻Juicy Tube唇蜜。這種合作，對于品牌來說，能為商品開拓更大的消費市場；而對于藝術家來說，則可為自己與自己的藝術走向大眾提供良機。

另外，品牌藝術定制產品也是由電影、動畫或者漫畫原作與一些品牌合作而產生的一類藝術衍生品，它可能是影視中的服飾，也可能是帶有原作符號的再設計衍生品（見圖4），與藝術家和品牌合作一樣，這種合作通常是雙贏的，既提升了雙方的知名度，也給彼此都帶來較好的收益，是將藝術與生活相結合的一種方式。

4.影音藝術衍生品

影音藝術衍生品包含電影衍生品和音樂衍生品兩種，它們源于電影、音樂藝術，在電影結束放映、音樂會結束之后的相當長的一段時間里會繼續為電影和音樂原作帶來效益。電影衍生品包括各類紀念品、郵票、服飾甚至是主題公園等。在美國，有些影音藝術衍生品的收益甚至占電影總收入的70%[7]。《哈利·波特》是一部風靡全球的小說電影化作品，這部作品的衍生品不僅有劇中人物的服裝、魔法學院的校服、徽章和道具魔杖，甚至還有相關的主題公園。最常見的音樂衍生品包括音像制品CD和DVD，以及海報等，而一些有創意的音樂衍生品通常會根據音樂本身的內容延伸至視覺設計。國內外的一些音樂人在舉辦音樂演唱會時會出售一些官方授權的衍生品，如演唱會限定款的T恤、毛巾、掛件（見圖5）、首飾等。

5.動漫藝術衍生品

動漫藝術衍生品是一種具有情感和美學特征的藝術符號，也是具有造型特征的現代產品，相較上述幾種藝術衍生品，其發展較為成熟。這類衍生品最常見的形式是將原作中的人物形象或是場景進行提取或再設計：有的從平面轉為立體物件，如手辦模型、黏土人、首飾品和掛件（見圖6）等；有的是直接用在具體實物中，如海報、筆記本等印刷品。

動漫藝術衍生品在美國和日本發展較好。美國的迪士尼公司旗下有許多動畫作品都為其帶來了巨大的經濟效益，《獅子王》的票房成績是78億美元，而其衍生品收入高達20億美元[8]；隨著動畫電影《冰雪奇緣》的熱映，迪士尼與新浪微博還合作推出了“冰雪奇緣”的微博付費模版。日本政府非常重視動漫產業的發展，動漫產業已經成為日本文化產業的代表，是日本經濟的三大支柱產業之一[9]。日本動漫衍生產品的市場規模已經超過了漫畫產業和動畫產業的總和，2009 年日本動漫衍生產品銷售額達1 兆5 770 億日元[10]。據統計，《口袋妖怪》系列電影僅前三部，在全世界45 個國家放映的票房收入近4 億美元。而將其各類衍生商品統計在內，《口袋妖怪》在全世界的銷售額高達300 億美元以

上，超過《星球大戰》和《哈利·波特》[11]。在動漫產業中，衍生品既可作為觀眾收藏用物品，同時也可作為原創方宣傳用物品。

三、藝術衍生品的特征

衍生品，說到底是衍生于原作的作品，故而在特征上有取自原作之處，但既為衍生品，它必然也有區別于原作之處。在很大程度上，藝術衍生品彌補了大眾對高昂的藝術原作和藝術品望而卻步的缺憾。具體來講，藝術衍生品具有以下幾個方面的特征。

1.經濟性

藝術，不一定是奢侈的。原作藝術品和藝術衍生品只不過是藝術傳播的兩個不同途徑，并不會因為價格的差異就有高低貴賤之分[12]。原作藝術品往往價格高昂，而藝術衍生品與原作相比，在價格定

圖2大友克洋2012個人展衍生品——徽章

位上往往要低于原作，畢竟藝術衍生品是走平民路線的量產。在市場運行方面，藝術衍生品的開發研究成本相較原作而言要低很多，其所帶來的回報和帶動藝術市場消費的潛力是巨大的。

2.傳播性

藝術衍生品通過藝術原作的授權而生產，通常在主題內容或者形式上與藝術原作有關聯，有的直接套用原作圖案，有的將原作抽象出主體部分進行再設計，還有的對原作中場景或人物進行夸張設計。由于與原作密切關聯，藝術衍生品與其他商品相比，具有更好的傳播性，許多原作也正是靠藝術衍生品來推廣和宣傳自己的。目前，我國藝術市場的活躍度并不亞于美國、日本、法國等國家，國內一些藝術家的作品價位飆升得也很快；而大眾對于藝術家和藝術品的認知卻很有限，甚至可以說知之甚少，其在世界的影響力也不大，這與我國藝術衍生品行業發展緩慢有關。日本的村上隆、奈良美智、草間彌生，甚至一批批新的從業人員之所以在世界舞臺上都擁有一定的影響力，與日本藝術衍生品行業的繁榮發展有著相當大的聯系。藝術衍生品為藝術原作傳播了藝術文化，可謂是連接藝術與大眾的新媒介[13]。

圖3大友克洋個人展明信片

圖4《美少女戰士》20周年紀念與Spinns合作出品的T恤、背包

圖5MSWL2014演唱會限定掛件、雜物小包、護腕

圖6迪士尼《冰雪奇緣》的衍生玩具、小口金包

3.大眾性

從藝術層面看，藝術衍生品是藝術的再創作、再發展，且相較于藝術原作而言更具有大眾性，通常情況是大批量生產或是限定量產的。在形式上，藝術原作強調獨創性，強調只此一件，而藝術衍生品則在授權允許的條件下有著多種多樣的形式，更貼近生活、貼近大眾，“藝術衍生品是所有人的盛筵”[12]。

藝術衍生品是可以帶回家的藝術。與復制品相比，藝術衍生品是附加了藝術價值的更為吸引人的日用品，過去在人們的意識里是藝術源于生活而高于生活，而現如今我們需要讓藝術親近生活、融于生活。藝術衍生品中的日用品形式能夠更好地體現出商品的“差異的符號性”，日本學者星野克美在《符號社會的消費》一書中指出，“在設計上追求差異化：同類型商品在形態或外觀上制造的差異性”[14]。因為與普通的日用物件相比，日用物件形式的藝術衍生品具有一定的藝術文化價值。臺北故宮曾在2013年推出了一款名為“朕知道了”的創意膠帶（見圖7），一時間紅遍網絡，人們爭相求購。據統計，臺北故宮2012年在藝術衍生品上收入高達4.8億新臺幣，是其一大穩定的利潤來源。[15]

4.審美性

藝術衍生品在作為商品的同時，延伸了原作的審美性，其包含了原作作者及設計師的思想和理念，有著將原作藝術的審美性延伸至生活中的性質。將藝術與生活相結合，可以使人們在生活中隨時隨地通過各種方式享受著藝術所帶來的審美情趣，因為作為一個具有實用性的商品，藝術衍生品不但實用而且兼具了審美性，甚至還有著紀念和收藏價值。

四、藝術衍生品的價值

藝術衍生品雖不同于原作，但也同樣具有收藏價值，而且相較于同類物品而言，藝術衍生品因其特殊性有較大升值空間，比如限量版、復制原作。而與藝術原作相比，部分藝術衍生品與生活日用品的結合則又附加了實用價值，能夠讓人在使用的同時享受藝術。

通常來講，藝術的審美價值是無限的，帶給人的精神價值也是無法衡量的，而藝術衍生品具有一定的審美價值，同時具有商業價值和實用價值。藝術衍生品作為藝術與商品的結合體，既滿足了市場對商業價值的需要，同時又滿足了人們對審美與欣賞的需求，雖然在從藝術發展到藝術衍生品的過程中會使得藝術價值有所損失，但其保留的藝術價值會持續下去[16]。藝術的量產也并不代表著原作的唯一性會有所損失，反而正是因為有了量產的藝術衍生品而讓更多的大眾對唯一的原作有了欣賞和理解的可能性。

藝術衍生品把藝術與消費市場緊緊地聯系在一起，對于社會的發展，對于經濟和人文的發展都有著積極的作用。藝術衍生品的出現及其發展為藝術的發展和普及開辟了新的方向，為文化創意產業增添了藝術價值和社會價值，并且延伸了藝術文化產業的價值鏈，為藝術產業注入了新的血液。

對于消費者而言，形式與種類多樣的藝術衍生品，將藝術原作通過各種載體呈現在人們面前，使得大眾在日常生活中就能欣賞藝術，將藝術的審美價值和實用價值結合起來。藝術衍生品將藝術從小眾帶到了大眾，彌補了藝術市場中因原作價格高而出現的空白，讓藝術走向平民，使得藝術不再是“高于生活”而是“融于生活”，滿足了人們提高自我藝術修養和藝術消費的心理，為大眾生活帶來藝術氣息的同時也為市場增添了藝術氣息。

對于原作而言，藝術衍生品可以提高藝術家和原作的知名度，且在一定程度上對藝術原作有著延伸價值的意義。對于與原作進行合作的品牌來說，藝術衍生品提升了品牌形象與審美內涵，豐富了品牌的審美性和文化性。

對于藝術產業而言，藝術衍生品對于藝術的推廣和宣傳起到了很重要的作用，并且對于一些對社會造成負面影響的山寨產業也起到了一定的打壓作用。藝術衍生品的規范化發展就意味著藝術文化市

場的規范化發展，從這一點上看，藝術衍生品是值得推廣的。藝術衍生品加強了藝術與生活之間的聯系，提升了大眾藝術消費的積極性，擴大了藝術的影響力，帶動了藝術經濟的發展，延長了藝術產業鏈，促進了藝術產業的可持續發展。

圖7臺北故宮2013年“朕知道了”創意膠帶

五、結語

藝術衍生品是從原創藝術品中派生出來的類工藝品，它們源于藝術原作卻又區別于原作，是具有藝術家個人藝術符號的一種實用性產品。藝術衍生品不只是藝術與商業的簡單疊加，而是將藝術品所蘊含的獨特藝術精神通過商業營銷方式來加以傳播普及[17]。藝術衍生品既具有一定的實用價值又具有較高的審美價值和投資價值。藝術衍生品是對原作藝術價值的進一步發掘，能促進人們對藝術的認知和理解。藝術衍生品帶來的消費應歸屬于文化精神層面的消費，比單純的物質消費更具有未來性價值，其中所蘊含的商業價值及藝術影響力是巨大的，并且構成了藝術發展的未來趨勢形態[6]。“藝術化生存，時尚化生存”，藝術衍生品所帶來的這種審美理念正滲入我們生活的方方面面[12]。

藝術衍生品是藝術走向生活、走向大眾的一步，為生活增添了藝術元素，滿足了大眾對精神享受的需要，它促使藝術走向市場。當前，發展文化產業是發展國民經濟的一個重要組成部分，而藝術產業在文化產業中又占據著核心地位，發展藝術衍生品市場對推動藝術消費有著深刻的時代意義。藝術從業者應積極投身于藝術衍生品的創作，推動藝術衍生品產業的發展，為大眾的生活增添藝術氣息。

[參考文獻]

[1]

鄒陸林.中國消費時代的到來[J].改革與開放，2010（6）：72.

[2]白皛.淺析藝術市場中藝術衍生品的產業化運作[J].大眾文藝，2012（10）：284.

[3]趙小波.歐洲動漫節的審美價值與地點重構——審美經濟、空間經濟視角下的一種全景式考察[J].中國傳媒報告，2010（3）：45.

[4]王路靜.關于消費時代中藝術衍生品的研究[D].合肥：合肥工業大學，2012.

[5]大公報.梵高3D復制畫盛惠25萬[N].大公報，2013-09-15（10）.

[6]劉麗.動漫衍生產業發展模式初探[J].大眾文藝，2012（10）：283.

[7]韓維宇.電影衍生品：銀幕背后一座隱藏的鉆石礦[N].大連日報，2011-09-02（19）.

[8]白煒，王娟.中國動漫衍生品：有亮點求突破[N].中國文化報，2012-02-22（05）.

[9]龔娜.日本發展動漫產業的戰略與措施[J].東北亞學刊，2014（2）：15.

[10][日]電通總研.情報媒體白皮書2011[M].東京：鉆石社，2011：58.

[11]胡越，儲靜偉，沈靚.東京：“酷日本”3 年前升為國策，動漫游戲電影形成產業鏈[N].東方早報，2013-06-05（10）.

[12]孫冰.“小眾”藝術的“大眾”路線今天，你消費“藝術”了嗎？[J].中國經濟周刊，2010（3）：58.

[13]吳東弓.關于藝術衍生品的文化思考[J].泉州師范學院學報，2012（3）：98.

[14][日]星野克美.符號社會的消費[M].黃恒正，譯.臺北：遠流出版事業股份有限公司，1988：22-23.

[15]沈霓.相互的附加價值[J].市場周刊：藝術財經，2013（10）：158.

[16]田川流.論藝術品與藝術商品的價值[J].山東師范大學學報：人文社會科學版，2012（6）：149.

[17]蔡萌，蘇丹丹.中國藝術衍生品市場：機遇與挑戰[N].中國文化報，2012-02-13（05）.