韓典亮 (山西師范大學書法學院 041000)
“線“的裝飾性可追隨代原始巖畫,如人面紋、魚尾紋。”線“的裝飾性成熟應該是陶瓷上的幾何紋飾,效果越來越明顯。在漆器、玉器、絲綢、金銀器、雕刻藝術形式上起到裝飾豬腳。漢代瓦當、唐宋元明清使其建筑裝飾美感增強。
其裝飾性的特點強調變現,突出自然,較為抽象,重“似與不似之間“。漢代馬王堆出土的T形帛畫,畫面以墓主人和各種及具有象征意義的神靈為主題,自下而上生動的描繪了陰間、人間、昆侖、天庭四個虛擬空間,通過靈魂復蘇,仙人召喚,神龍飛天,展現了墓主人死后升天的愿望,其中以人物和動物的線條剛勁有力,畫面構圖飽滿,布局對稱,設色沉著,既具有裝飾性,又生動地表現了漢代的時代特性。
“線”的裝飾所運用形式美法則有:整齊劃一、對稱均衡、回環復疊、節奏韻律等。如馬家窯出土的馬家窯陶紋盆,在盆的內部,有一組人,圍成一圈,每個人物的造型朝向統一的方向,在統一的節奏下,隨著音樂的節奏,有意識地強化舞蹈形體,動作整齊一律,突出到整體性質,給人留下了遐想的空間。
“線”是在想象中被賦予運動的態勢,由空間展開化為時間流程,如此使“線”具有了時間性的品格。書法中“線”不過是靜止的,凝結在紙上的“線”,當把它放在時間性的運動過程中去審視,它便產生了另一個世界的藝術靈境。以近現代畫家為主的李可染、徐悲鴻開創了屬于自己新的面貌。李可染先生在繼承傳統繪畫的基礎上,把西方繪畫的光影加入到中國畫中,豐富了中國畫,徐悲鴻先生也是把西方的透視運用到中國畫中,進一步發展了中國化的思想,“古為今用”在中國文化發展的長河里,中國畫在不斷的發展,文化在不斷的發展,后人在不斷的繼承的基礎上,更多的把中國傳統文化的元素和現代的文化更有效的結合,進一步使中國畫得到了發展。八大的圖畫中的花鳥以簡意的筆墨線條,犀利的眼光,冷眼看世界,返回歷史的長河中,反映出朱耷當時生活的環境,本是皇族后裔,而歸順新朝,有一種不愿意服從于新朝,希望能夠復國的愿望。
如唐代的《虢國夫人游春圖》中的線條,在動靜結合下,由空間展開了時間的流動,使線有了品格。其中每個人物的塑造,人物的表情,通過線條的表達,使每一個人物間的靜態的表情傳達著人物間的相互聯系和交流。通過這種線條的表達,主要表達了人物的精神狀態,傳達著唐朝社會的繁榮昌盛,人們生活的安定,貴族人群在精神生活的享受,女性的地位也逐漸的得到了肯定,更進一步展現了盛唐的美好景象。通過靜止的凝結在藝術作品中的線條,把它置于時間運動過程中去審視,那么線條就具有了它獨特的藝術價值。
中國藝術史中“線”不僅僅是一種藝術形式,而是成為情感符號和載體;以“線”的流變與發展中可以窺見,中國藝術家心路歷程,可以追尋到其氣質、性情、趣味的個性流露。
不同的“線”對應的人的情感也是不同的如“下垂的線”往往傳達的是抑郁傷感;向上的“線”易表達歡樂、振奮;平臥的“線”代表寧靜;流暢的“線”常常與愉悅有關;堅澀的“線”則是暗有憂郁。如近代的齊白石筆下的草蟲,大多取材源于生活,從生活中提煉出情趣,在畫面中以賦予了生活的氣息,作為畫家本身而言,更多的注重于畫家的涵養,而齊白石返璞歸真,在生活中真正的找到了自我,他筆下的草蟲,更多的是他本人全身心的投入到生活中的捕捉狀態。唐代張萱筆下的《虢國夫人游春圖》線條婉轉流暢之美,婀娜多姿,展現出盛唐的氣象,展現人們普通的濃情和愉悅的情感。
“線”是中國古代藝術的靈魂。無論是中國書法和繪畫的發展史來看,線條的變化展現著一定的時代風貌和時代精神的變化。在原始社會,沒有階級和壓迫,線條是生動、自由、和諧、流暢、帶有稚氣;殷商時期,線條凝重、拙重;戰國使其,如出土的“T”形帛畫,線條以輕巧、活潑優美的形式,逐漸出現墨線,延至漢代,“線條”流暢,主要的是線條體現出對象的形、神的特點。當代畫家齊白石,其作品中所展現的線條,以流暢、稚氣給欣賞者帶來了無限的童真、童趣和遐想的空間,讓更多的人真正地體驗生活、親近大自然、返璞歸真。延至今線條的層次性的發展,其裝飾性、審美性、實用性等豐富多彩。在當代工筆重彩繪畫中,如何家英老師、蔣彩萍老師在人物畫的表達中對線條賦予了時代的特性,抓住了時代的審美取向和審美趣味,更好的表達了人們現當代生活和精神的狀態,更進一步反映了當代的時代風貌和時代精神。
因此,中國古代藝術中“線”變化從表面看是審美取向、審美趣味的變化,從根本上說,是時代風貌和時代精神的的變化。一切美的線條是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射是無所謂的美,而線條中有意味的形式也源于美感的形式,它在特殊的內容和觀念中演變,并賦予了時代的特性,以線為界,而成其畫,筆為骨,墨與色彩為骨肉,氣息神情為靈魂,風韻格趣為意態。
[1]李澤厚.《美的歷程》見《美學三書》安徽文藝出版社,1999.
[2]杜凌賢.《中國畫的裝飾性》載《云夢學刊》,2000(7).
[3]陳龍海.《中國線性藝術論》華中師范大學出版社,2005(12).