帶來的不止是“新鮮”

趙玉國

“私人定制”雖然聽起來新鮮，但仔細分析，值得探討之處也有不少。比如，定制的產物會增加收藏價值嗎？客戶要求個性表達對于藝術家而言又會否形成某種限制……且聽業界人士如何解答——

問題一：會增加收藏價值嗎？

周東（北京佳沃暢享美術館藝術顧問）：近幾年出現了很多打著“私人定制”旗號的藝術品機構，但良莠不齊，更多的是在做低端市場。藝術品價格在國內本就混亂，有很多炒作的成分，一件高端藝術品很可能在藝術家人氣驟減后價格大跌。既然是“私人定制”，就不應該當作是一種投資行為，如果在一件藝術品上有收藏者的名字或體現某種專屬含義，那么對其他人來說其價值往往會打折扣的，除非是經過歷史考驗的大師級藝術品才會有增值可能。

王龍君（山東玉雕創作者）：過去有那種只在電腦里輸入頭像，然后通過機器雕刻，這種作品與“私人定制”沒有任何關系，作品也不會具有升值空間，真正的私人定制應該是消費者和藝術家思想的高度統一。有些定位高端客戶的機構出現是必然的，比如玉恒堂，因為國家級玉雕大師的作品往往動輒上百萬元，老百姓是消費不起的。

問題二：是否會抑制藝術家個性發揮？

聶危谷（南京大學美術研究院教授、著名美術評論家）：文化肯定是向著多元化發展的趨勢，藝術品以一種以前沒有、或者是已經有但還可以再拓展的方式加大推廣力度和空間，總體來講是沒問題的。 回溯歷史，歐洲文藝復興時期的米開朗琪羅、達·芬奇都有過為皇室、教會定制創作的情況，中國宋徽宗時期的畫院也是為皇室服務的，包括以文人畫名世的清代“揚州八怪”，在后來逐漸市場化的過程中也接受了鹽商的定制要求。從純藝術的角度看，藝術家恐怕難以完全服從定制者的要求，但這個問題還是要變通來看。藝術品如果只停留在藝術家個人欣賞的階段，那么它不具有任何社會傳播性。藝術家的創作絕不應該到自己就終結了，還需要被受眾接受，需要和其他群體溝通。“私人定制”并不一定會影響甚至扼殺藝術家的個性，藝術家在社會中僅是一個個體，其思維有局限性，與定制者的溝通可能會打破這種局限，從而獲得新的信息并與自己的個性進行結合。其實越有特色就會在其他方面缺失越多。對于藝術家來說，不僅要完成個人的夢想，還要能夠容納更大的，甚至說完成全人類的夢想才是成功的藝術家應該思考的事情。對于定制者來說，雖然在對藝術的理解上與藝術家存在差距，但提出定制要求的人文化層次肯定也是不低的，因此與藝術家的溝通也能在一定的文化高度上達成共識。

問題三：能否對藝術消費市場起到引導作用？

吳應騎（重慶大學博物館名譽館長）：國內的藝術品市場過熱，和藏家對藝術史、藝術市場的不熟悉有關。大多數消費者沒有從學術層面進行思考，而是單從經濟價值的角度介入收藏領域，這是違背藝術市場發展規律的。私人定制對藝術市場來說是一件好事，但應該冷靜對待，藏家在搞收藏之前應該在學術上做些功課，避免盲目投資造成的經濟損失。

譚先生（南昌某畫廊負責人）：我們很多人把藝術品看得太高、太神秘，從而不知道該如何去消費它。其實對于藝術品市場來說，對消費者有用的、有意義的作品才會引起其主動消費的舉動。與其無任何關系的藝術品消費往往只是被動的，禮品贈送就屬于這個范疇。只有那些讓人看了有親切感、歸屬感的作品才會喚起消費者的消費欲望。油畫在歐洲基本就是以定制為主的，尤其肖像畫，但在發明照相機之后其優勢減弱了。風景畫也有定制的，比如那些常年在外漂泊和定居異鄉的人，畫家可以通過客戶的描述，幫他還原過去的生活場景，找回一種記憶，這樣的作品對消費者來說就是有意義的。所以，藝術品市場若想走上更高的臺階，對于消費心理學的研究必不可少。解決了這個問題，“私人定制”在未來還是有發展空間的。

問題四：將來會不會成為一種流行趨勢？

辛志冬（山西珠寶行業資深從業人士）：個性化的時代就該有個性化的設計，就像現在很多人也將自己的愛車改裝得極具個性，擁有個性符號將是藝術品和收藏品的消費趨勢，但需要商家拿出更高質量的產品。而且，藝術品不屬于工業產品，每個人對美的要求不同，高端藝術品固然買家不多，但這主要是在展示制作品質。其實消費珠寶在5萬元以上的基本都會有定制的成分在里面，在制作過程中一般都會征求消費者的意見，為其進行一些符號化加工。