大河雄魂 絲路神境
——苗重安山水畫的史詩感與殿堂氣

北京 薛永年

大河雄魂 絲路神境
——苗重安山水畫的史詩感與殿堂氣

北京 薛永年

原籍山西運城的苗重安，自年輕時代考入西安美術學院，便走上了前輩指引的藝術道路。他的西安美術學院的老師，是從中央美術學院引進的山水畫家羅銘。羅銘始在上海美專學西畫，繼之在上海昌明藝專學國畫，畢生立足于創作性的寫生，中西兼容，寫實景觀與寫意筆墨互動，富有濃郁的生活氣息，上世紀50年代中葉，更與李可染、張仃一起聲名遠播。正是在名師的口傳心授下，苗重安通過刻苦努力，練就了面向生活的高強造型能力，掌握了對山水加工提煉的傳統水墨技巧。以自己對生于斯長于斯的黃河及黃河兒女的深情，苗重安的畢業創作《黃河風雨》脫穎而出，邁開了山水畫創新的第一步。

他留校擔任羅銘的助教后，又獲得進一步深入傳統堂奧的機會。在羅銘的介紹下，他到上海深造，師從當時擔任上海中國畫院副院長的賀天健。英才早發的賀天健，是羅銘昔日的老師，既師古人，又師造化，善于取法五代兩宋山水畫的法度與精神，不為南北兩宗之說束縛，作品氣象萬千，丘壑深具，皴法多變，尤精青綠設色。在賀天健嚴格而親切的教誨下，苗重安通過大量認真的反復臨摹，在寫生中分析古法的提煉手段，深刻理解了中國畫的空間觀念、造型方式、筆墨圖式、設色要領和“優入法度”避免“結殼”的道理。其后，他經過多年的探索實踐，在描繪黃河絲路壯麗景觀的過程中，以發揚近代水墨寫實傳統為主，融入五代兩宋大山大水的“圖真”傳統，吸收唐宋青綠山水強化色彩的傳統，追溯漢唐深沉雄大與輝煌璀璨的傳統，引進西畫的間色和色調，漸漸形成了他自己大氣、樸素、真實、親切的語言方式和藝術風采。

他的作品取象皆崇山大水，茂密繁盛；構圖多飽滿充實，上不留天，下不留地，但又非傳統的“三截兩段”，而是西方焦點透視與傳統“三遠”的結合；筆墨則嚴謹不茍，以適合西北地區山石地貌的雨點皴、刮鐵皴、小斧劈皴為主，融合多種皴法點法，使之既便于狀物，又有一定的個性特點。畫樹既豐富了點葉法，還形成了顯現成片樹葉凹凸層次的勾葉法。設色則水墨與重色結合，豐富“隨類賦彩”手段，開發色彩層次與冷暖的表現力，從而創造了充實、雄闊、雍容大度而不乏視覺沖擊力的意境，形成了鴻篇巨制、謹嚴精密、深沉雄大、磅礴璀璨的風采。不能說苗重安的藝術已盡善盡美，在神思的馳騁、虛實的結合、水墨寫實圖式與青綠裝飾意趣天衣無縫的融合上，他都還有精益求精的余地。然而他在繼承發展傳統的藝術語言方面，承中求變，綜合貫通，自樹一格所取得的成績，是足以令人欽佩的了。

苗重安更精于在腳踏實地深入生活方面，廣中求深，思接古今。苗重安本身就是黃河兒女，上大學之前，他一直在黃河邊生活，亦農亦工亦讀。在黃土高坡上做農活兒，在建筑工地當小工，在食鹽產地當搬運工，他自幼就對民族的母親河——黃河產生了深厚感情，所以他走上創作道路之后，便確立了以黃河兩岸的自然、歷史和人文內涵為歌頌對象的使命感。長安畫派的前輩，早已把古人殊少描寫的大西北雄渾的氣象和無盡的生氣收入畫圖，不僅展現了新中國的精神新貌，而且通過革命圣地歌頌革命歷史，把一度陷入抒情小調的山水變成了氣勢雄渾的黃鐘大呂。苗重安在黃河系列的作品中，進一步擴大題材和深化意蘊，把銘刻著近代風云的西北大地，與悠久歲月中民族奮起的博大精深聯系起來，把高亢的黃鐘大呂發展為壯麗的宏大史詩。

多年來，他不斷拓寬生活視野，努力向生活的深處開掘，遍歷江南塞北。然而，他的情之所鐘，卻一直圍繞著黃河，圍繞著黃河孕育的民族歷史。因此，他對景色內蘊的開掘，也始終離不開黃河兩岸景觀熔鑄的生氣、力量和偉大的民族精神。幾十年來，他每年都要抽出一定的時間去黃河之濱，體驗黃河兒女搏擊風浪的生活，追思中華民族奔騰前進的歷史，更感受千百年來國人心目中黃河景觀的浩氣、偉力與雄渾，從而在自然與人文的統一中，在歷史感與現代性的連接上，創造了雄偉壯闊又生機勃發的宏大意境。《壺口飛瀑》《軒轅柏》和《黃河源流》等黃河系列作品，通過描繪大河上令人振奮的今昔，禮贊時代生機煥發的民族精神，集中顯現了他“為黃河立傳，寫華夏之魂”的雄心。

近年來，隨著大西北的開發、中外交流的發展和中國在世界的崛起，苗重安更加認識到，中國有作為的藝術家一方面必須扎根民族的沃土，另一方面必須“面向世界”。他由黃河精神的追尋與放歌，轉向絲路內蘊的探求與贊頌。在查閱了大量歷史資料的基礎上，他以文獻的考證引導實地的采風，沿著古代的三條絲路——西北絲路、西南絲路、唐蕃古道頻繁地旅行寫生。雖已年過花甲，但他依然馬不停蹄，已四次穿越祁連山，九次赴新疆各地，并先后到西藏、四川、云南、貴州考察，還陸續訪問了印度、埃及、尼泊爾、土耳其等國。他深感發端于古長安途經黃土高原的絲路，既是商貿之路，又是友誼之路，更是東西方文化交流之路。久已廢棄的漫漫古道，不僅其神秘、神奇、神圣的自然景觀令人震撼，而且見證了漢唐時代的開拓進取精神，記載了中華民族包容大度地謀求團結合作的襟懷氣概，留下了人類智慧碰撞、交融與升華的光輝。他創作的《絲路古道》《梅里雪峰》《香格里拉》和《金秋圣寺》，以瑰麗神奇的博大意境，實現著他“重走絲綢之路，弘揚漢唐雄風”的宏愿，歌頌了深沉、雄大而高亢奮起的民族精神。

苗重安的山水畫對當前山水畫的創作是頗具啟示意義的。無論是黃河系列還是絲路系列，苗重安都以不同于前人的大氣、樸素、真實、親切而又輝煌的藝術語言方式創造出真實可感、雄麗高亢、博大神奇而富于史詩感與殿堂氣的山水境界。其中的史詩感與殿堂氣，正是我們這個時代期盼的主流山水畫的核心。自古以來，論畫就講求“畫中有詩”，自文人畫成為畫史的主流，山水畫中的詩意，若非從容恬淡的坐忘情懷，便是蕭散簡遠的小橋流水，畫家確實在創作中實現了精神逍遙，在封建社會的精神重壓下，也有其存在的合理性；然而那詩心無論哀樂與超越，都沒有跳出一己的天地，論其詩情自然接近絕句與小調。史詩性的山水畫則具有探索宏觀敘事的心胸，及表現民族憂樂的偉大襟懷。對此，五代北宋的某些山水畫家略有探索，可惜隨后便被文人畫的潮流中斷，直至李可染提出“為祖國山河立傳”，才有了復興山水畫史詩性傳統的探索。苗重安黃河與絲路系列山水畫的史詩性，堪稱新時期繼續這一探索的重要成果之一。

作 者：薛永年，著名美術史學家、美術評論家。現任中央美術學院人文學院教授、博士生導師。

編 輯：趙際灤 chubanjiluan@sina.com