論佛教造像陶瓷雕塑的神韻

林政國

摘 要：在世界佛教藝術史上，恐怕沒有哪幾個民族像我們中華民族一樣，幾千年以來，日復一日，年復一年地，把自己的神圣信仰和人生理想都融刻在這里的每一座山崖，每一塊巨石和和每一塊青銅石器上。無論我們用什么辦法都無法確切地統計，那些雕刻和供奉在山上、湖旁、路邊、村落中、寺院內的佛像究竟有多少。面對著祖國山河大地中難以計數的大大小小的佛教造像，我們更多地是驚嘆，我們想知道是一種什么樣的偉大力量感召著，那些留下或者沒有留下姓名的無數的藝術家，這樣千百年來默默無聞地，拿著刻刀，一鑿一錘地雕刻著他們心目中崇拜的佛菩薩的美好形象，從古至今，從未間斷，以致形成了我們祖國大地最獨特的人文景觀，古樸雄渾、莊嚴優美的佛教造像藝術。

關鍵詞：佛教造像；雕塑；神韻；技藝

1 佛教造像的內涵及其類型

造像是我國古代宗教雕塑藝術特有的一個種類，一般是指佛教或道教單獨的雕塑作品。我國的佛教造像是在佛教的傳入之后才出現的，大約在東漢時已經出現，在南北朝時處于興盛。佛像材料有鐵銅、泥石、木材、玉石等，其中圓雕為主要的雕刻方法，也有高浮雕和淺浮雕。除單體造像之外，還有石窟等，這些造像，造型優美，技藝高超，具有極高的歷史價值、藝術價值和收藏價值。

造像一般分為四類：一是佛像。佛像分為小乘和大乘佛像，小乘佛教認為只有釋迦牟尼才是佛。大乘佛教則認為有無數的佛，每個佛又可以有許多化身。我國佛教造像北朝以來以釋迦牟尼，阿彌陀佛，四方佛，七佛，千佛像為主，在隋唐以后又增加了東方藥師佛、七佛藥師像、熾盛光佛等；二是菩薩，即尚未成道的佛。主要有文殊、普賢、觀音、大勢至等菩薩；三是佛的弟子和羅漢像。是常見的是塑在釋迦牟尼兩側的迦葉和阿難；四是八部護法像，即佛教中八種護法神怪，如各種天王、伎樂天等。另外，還常出現供養人的形象，即那些出資雕造佛者的形象，其有僧侶和世俗人。

2 佛教造像的發展演變

佛教造像隨著佛教的流變以及社會風尚，觀念的變化而呈現出不同的歷史風貌造像，因為佛教從印度傳入不久，仍受著印度藝術的深刻影響，其佛造造像的面容為高鼻通額，薄唇卷發，呈印度人的形象，其服飾為薄衣貼體，或身著通肩大衣，蓋在兩肩，且隨著身的起伏形成若干平行弧線，領口處的披巾自胸前披問肩后；或身著偏祖右肩式服飾，即衣服從左肩斜披而下，裸露右胸和右肩，這些都是印度犍陀羅藝術的特征。這一時期的造像，在雕鑿上粗放豪邁，刻工剛勁有力。

北魏中期和晚期，佛教造像已經表現出明顯的中國化。其面龐一般顯得瘦削清秀，表情自然活潑，那“秀骨清相”中透露出中國魏晉以來士大夫的審美情趣。衣服出由袈裟式的偏衫發展為方領下垂、寬衣博帶式的外衣，成了衣袂飄楊的“冕服式”中國長袍。此時佛教造像開始從生活中汲取營養，而適應社會的審美要求和倫理觀念，逐漸形成了中國獨特的造像藝術。例如菩薩造像突破了印度佛教“潔身無性”的造像原則，創造出各式端莊秀麗的女身菩薩像，并披上了漢族婦女流行的披帛。

隋唐時期，我國佛教造像的民族風格越來越濃厚，人格化、世俗化體現得越來越明顯，并且把繪畫與雕塑藝術結合起來，色彩日趨豐富，技巧更加嫻熟，人物刻劃相當細致準確。尤其是唐代造像，更加精致完美，絢爛成熟。雖然它們只是重復一些固定的宗教內容，但同一定名的佛或菩薩都不斷在現不同的形象。如一尊菩薩石造像，其頭戴華飾，身掛飄帶，乳房及上腹裸露，面部表情溫厚親和，體軀豐腴光潤，極具唐代女性的風瓷。其適度的人體比例，自然的形態則很可能是以當時的真人為范本的。

唐代以后，我國佛教史的發展處于一個新的階段，金銅、石造像較前減少，木雕、鑄鐵造像逐漸流行。宋初，禪宗思想的興起，普遍流行觀音、羅漢等像的造型，布袋和尚式的彌勒也開始出現。此時的禪宗佛像，造型上更加擺脫了佛教儀軌的嚴格限制，特別是觀音菩薩等，更是不守一格，出現了許多新樣式，并帶有成熟的封建文明與哲理氣息。元代統治階級信奉喇嘛教，但對其它宗教信仰采取寬容態度，因而傳統的佛教藝術仍得到繼承和發展。同時，喇嘛教作為佛教的一類與傳統佛教并存，使佛教造像亦有增益。明代，東傳的梵式造像已與漢式造像融合一起，佛教造像進一步漢化。清代，梵式造像與漢式造像各領風騷。

3 佛教造像陶瓷雕塑的神韻

佛教造像鑒賞，要從造像的材質、造型、面目、服飾、姿態以及刻工、文字、石刻造像的著錄，流傳經過等綜合考察。

六朝和隋唐時代的石造像，其設計獨具匠心，人物比例得當，形象生動活潑，刀法嫻熟，做工精細。石佛頭作為文物和古代藝術品具有重要的收藏、研究和欣賞價值。北魏及隋唐的佛頭真品，制作雖精，但手法簡潔明快。神情恬靜敦厚，冷峻含蓄，而又具有慈祥的會心式的微笑，其面目的造型是清秀而略豐滿；明清佛頭造型顯得庸俗。鑒賞時石佛頭重點觀察其刻工及面目、頭飾等；另外，石佛頭大都是盜寄存割的，其鼻子或其他有棱角之處一般有摔碰遺留的痕跡。銅造像的鑒賞應該注意觀察其銅質和銹色。六朝及隋唐的銅造像，其用銅較為純正。

佛教造像藝術的風格，一般可以分為三個大類：一是屬于靜態類的善相造像；二是屬于忿怒相的造像，主要是護法神系列中的神靈，像護法金剛、大威德金剛、馬頭金剛、降閻魔尊、不動明王等；三是兼有善怒兩種表情的造像，如密集金剛、勝樂金剛、歡喜金剛、時輪金剛等等。在護法神造像中還有怒相和善相，以及兼而有之的造像之分。與護法神造像相比較，佛、菩薩、度母類的造像顯得親切、莊嚴、妙好，更多地表現了慈祥、優美、寧靜的審美情調。作為密宗造像則更多地體現了象征主義的理性成分。如果對這些象征的密宗造像沒有準確地理解的話，那么，往往會對密宗藝術產生誤解與偏見，從而不得要領，違背佛教密法的本義。

在佛教造像中，為什么會有那么多的猙獰恐怖、鼓目圓睜的憤怒造像呢？按照佛教的說法，是為了修習者的意念能夠迅速地捕捉引起我們人類內心煩惱的邪魔，所以常把這些邪魔描繪成具體可視的形象，供我們反思和修行。在這里，煩惱便是我們內心最大的敵人和邪魔。釋迦牟尼佛在解釋密乘教法時，用那些狂怒的形象作為激發信徒對煩惱產生憎惡的工具，這種狂暴的憎惡本身恰好就是滅除煩惱邪魔的工具，因而藏傳佛教的密宗本尊造像令人恐怖的形貌表情，展現了本尊對煩惱的憎惡之情。理解了密宗的這些象征意義，我們才能較準確地認識和欣賞密宗造像藝術的精髓所在。

佛教的造像大都比較寫實，注重刻畫不同高僧或是歷史人物的形象與性格特征。例如松贊干布的造像都很生動細膩。如唐東杰布，著意刻畫他神奇的白發銀須和他慈悲濟世的悲憫面相。而米拉日巴尊者的造像，除常見的苦修法相外，有的造像還突出他幽默、滑稽的形象特征

4 結語

宗教是一種精神寄托，佛教造像則是這種寄托的物質載體，其在文物藝術品界有著極穩定的地位。尤其是近年來，東方石刻造像在國際文物界日益被看（下轉第52頁）好，1997年4月，國家文物局頒發了《關于加強田野石刻文物安全工作的緊急通知》，加強石刻文物的保護，為佛教造像陶瓷雕塑的保存提供了法律保障，保存了佛教文化，促進了中華文明的發展，促進了世界文化的多樣性發展。

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