淺談紫砂壺藝術的文人化內涵

陸玲

摘 要：隨著飲茶方式從煮茶到泡茶的演進，從使用的角度上來衡量紫砂壺表面的光潔，因為它兼實用和欣賞把玩的雙重功能。紫砂器隨著文人雅士的參與日趨走向成熟，到清嘉慶年間陳曼生、楊鵬年的合作，塑器光華內斂，徹底完成它的演進過程而真正可稱為文人壺的壺藝了。

關鍵詞：紫砂壺藝術；陽羨茗壺系；文人書畫

1 前言

紫砂是一門極其深厚的藝術，其包含的藝術及文化也是異常豐富的，紫砂的造型、裝飾中以陶瓷、玉器、青銅和書法、繪畫篆刻以及雕塑等等藝術，不斷發展提高，紫砂的藝術發展也有了極好地借鑒，從其他藝術色彩、裝飾、造型、特點、形式，以及文化出發，把紫砂的造型、裝飾創作的更加具有藝術感。

2 紫砂壺藝術的文人化內涵

人類文明的歷史可以說是陶的歷史、據文獻記載和考古發現，紫砂壺始于宋盛于明。到了明萬歷年間，紫砂工藝盛極一時，良師名匠，畢智窮工，以獨有的傳統文化深層的文人化內涵，開始步入文人藝術的行列。

紫砂壺能發真茶之香味，那還是其次，最主要的是紫砂泥壺經過1100 ℃左右的高溫燒成后，表面光挺平整之中有小顆粒的變化，表現出一種眼看表面砂質起伏，手摸卻是光潤如嬰兒肌膚的視、觸矛盾，更奇特的是別的物件用久必舊，會棄之不顧，但紫砂壺卻是用之愈久，則愈光亮，如：古鏡，則色彩越古樸典雅，著色圓潤而深沉，樸而不俗，拙而不笨，色深沉而不死悶，與玉相比有玉一樣的光潤包漿又比玉多了一種人性的親和力，多了一種實用可愛，而這些古樸，深沉而又不失典雅的紫砂特殊材質，正是那些士大夫文人們傾心的風韻。

縱觀古代及近代的中國畫作品，文人們都是在追求高遠的格調，“寧靜致遠，計黑當白，密不透風，疏則奔馬。”這些理念和紫砂特質很是相近，所以帶著這些理念，介入紫砂壺的設計與裝飾，紛紛地出樣，訂制和揮毫裝飾紫砂壺，再也不是站在旁觀者的立場上去欣賞和把玩。從現存的紫砂壺和文獻記載可以看到明清兩朝的著名人物，趙宦光、董其昌、陳煌圖、鄭板橋、吳大澂、吳昌碩、任伯年等都曾在紫砂上親筆題詩作畫刻字。

文人書畫中的禪書禪畫，講的是以少勝多，多一筆太多，少一筆不夠空靈和中庸，在紫砂壺藝里也表現得十分充分。清邵友廷的“蛋包壺”就做到了這一點，圓渾敦厚的壺身，配以平而靈秀的蓋，消掉了圓渾敦厚的壺身中所帶的一點笨拙，嘴下粗上細的“S”型壺嘴外切的流線把壺身外切空間引向空靈，兩個前后的軟提把座破除了壺身的呆板，使其更有跌宕有致的韻律感。對于“蛋包壺”是如此，程壽珍的“掇球壺”也同樣帶來震撼。細細審讀先人前輩所留下的作品，都有相似的感受。

中國古代的文人書畫，宣（絹）、筆、墨、印能在他們手里千變萬化，有“意在筆先”、“似而非，像于不像之間”、“氣韻生動”、“墨分五色，計白當黑”、“意到而筆不到”、“神似”等古代書畫的理論，那些書畫理論的依托就是儒、釋、道三教合一中的“道”。“道”就是萬物變化的規則，也就是自然。

這些“道”卻恰好全能在這小小紫砂壺中被詮釋得淋漓盡致，只是改變其材質和表現形式而已，內容完全一樣。一邊是絹紙，一邊是泥。一張白紙可以“無為而無不為”，一塊紫砂泥也同樣可以是“無為”，也可以“無不為”。一邊是計白當黑，而紫砂壺是以外形跟空間，一實一虛的對比。

從嚴肅的歷史文化角度去看待紫砂文化確實是令人心酸，因為紫砂自始至終都沒有一個完整藝術理論的支撐，在過去的歲月里除了古代的文人雅士及附庸風雅的皇親顯貴留下只言片語的贊詞外，一直都沒有能建立一個完整的紫砂藝術理論體系。

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3 結語

隨著飲茶方式從煮茶到泡茶的演進，從使用的角度上來衡量紫砂壺表面的光潔，因為它兼實用和欣賞把玩的雙重功能，因此傳統的花器就慢慢地從主導地位，退到次要的純粹的觀賞地位。紫砂器也隨著文人雅士的參與日趨走向成熟，到清嘉慶年間陳曼生、楊鵬年的合作，塑器光華內斂，徹底完成它的演進過程而真正可稱為文人壺的壺藝了。