花的姿態

圖 | AnetaIvanova 采訪 | 馮富裕

花的姿態

圖 | AnetaIvanova 采訪 | 馮富裕

她 22歲，最美的年華，柔軟的少女之心，在夢幻般的畫面中開出一朵一朵清澈無暇的花蕾。透過AnetaIvanova的雙重曝光人像作品，似乎能夠看到這位在攝影創作中擁有自己獨特調子的女攝影師，在以花的姿態品讀著女性的美與自然界的萬物。那些色調輕柔卻又貼合心靈的畫面透露著女孩們的每一樁心事，倔強的海浪、孤傲的樹叢、癡狂的飛翔、野性的云朵、羞澀的三色堇和蒼蘭，每一次綻放都仿佛是將熱烈情緒蒸發為無形的夢的旅程，從中細嗅到的心情則是無可抑制的激情澎湃。

記得曾經在《涅盤經》中讀到過“涅盤常樂我凈”，不知為何當我第一眼看到AnetaIvanova的作品，就想到了它的釋義，因為每一幅畫面都如此的干凈，心無雜念的人才能夠將其呈現；而當我在撥通了AnetaIvanova的電話時，從相隔6個時區的東歐國度傳來的聲音卻是如此的清澈，我眼前浮現出的畫面是叢林中的一頭小鹿，她散步到小溪旁邊，小心翼翼卻又優雅的呷著溪水，水中倒映著面帶微笑的AnetaIvanova。

我們用“蹩腳”的英文聊著，表達著對彼此的信任與謝意。當這位年輕的女攝影師聊到自己的創作時，聲音明顯震顫了一下，她嘗試融入更多的藝術形式來將自己單純的想法變為現實，將雙重曝光這種常見的攝影手法重新賦予了自己的解讀，每一組作品的呈現都如一次生命的涅槃，都如花般綻放著。

Anetalvanova

現年22歲，出生于保加利亞瓦爾納，目前旅居德國，自由藝術工作者，工作涉及繪畫、攝影、設計等。13歲起開始接觸攝影，至今從未停止過拍攝，從最初自己在家進行自畫像實驗拍攝，到后來將繪畫、美術和各種時尚元素融合到攝影作品中，攝影已經變成她人生中不可割舍的重要部分。2013年在瓦爾納舉辦個展“奇幻夢境”。

Q： 從13歲開始你與攝影“觸電”到現在，這些經歷對你產生了什么影響？

A：我從小就對眼睛看到的東西很感興趣，童年時光是繪畫陪我度過的，小時候的經歷讓我愛上視覺藝術。我認為自己并沒有受限于某種特定的表達方式，因為無論是繪畫還是攝影，對我來說都是幫助我自由地完成我的想法的途徑，這就是為什么我喜歡視覺藝術的原因。

Q：你希望通過自己的作品向人們傳達怎樣的訊息?

A：我并不想將自己的主觀意識傳達給觀者，我希望當觀者在觀看我的作品時，能夠從中找到一種共鳴，一種在他們內心被挑起的情緒震蕩，我希望觀者同時也是藝術創作的一部分，他們積極參與其中，賦予這些作品全新的意義，讓他或她可以體會到一種非常個人化的感受。

Q： 你認為自己的創作理念是什么? 近期有新的創作計劃嗎?

A：我真的不想嘗試對攝影創作下任何定義，如果非要用一個詞來形容，那只能夠是“適合”。因為我覺得任何一種表達都會將它限制住，而藝術創作的過程應該是一個無拘無束的過程。那些來自于我腦海中的想法能夠通過攝影這種表達方式得以實現才是最重要的，而在此存在的問題并不真正是什么技術，它只是來幫助你將想法變得可視化；目前我將在很長一段時間里進行一個全新的創作項目，其中會糅合繪畫、攝影、電影藝術，我希望結合不同的表達手法，嘗試更有創造性的計劃。

Q： 你的大部分作品都是采用雙重曝光的技法，你為何偏愛這種技法？你希望通過這種技法表達怎樣的意義？

A：雙重曝光帶給我一種自由，讓我能夠從中尋找自己的內心，并且我覺得它也更像“時尚”的一部分。我享受自己為了這種創作做前期準備的過程，我愛這種將兩個完全不同的照片畫面并置在一起，賦予他們重生的靈魂；我能夠從中感受到與大自然的親密接觸，所以這就是為什么我堅持用這種技法進行攝影創作，我希望將所有的美麗都留在人們身邊，因為這其中的所有元素，都是我曾到過或是留存在腦海中的美麗的地方的記憶。

Q：攝影對你而言,在生活中扮演著怎樣的角色?

A：我不能想象我的生活如果離了拍照會是什么樣子。但我敢肯定的是，如果有一天因為某些原因這件事情真的發生了，導致我不能繼續去做攝影這件事，我一定會探尋另一種類型的藝術表現形式，來繼續表達我的想法。目前我的本職工作是一名網頁設計師，攝影則像我生活上的一位伴侶，我喜歡這樣的定位。

Q： 我們知道除了攝影，你涉足的藝術創作形式還有很多，但無論是哪一種藝術表達，是否為你在攝影創作中激發出更多靈感？

A：是的，除了攝影，我還喜歡畫插圖和平面設計。我喜歡并且似乎更善于將自己所掌握的所有藝術創作手法整合起來，以達到我想要表達的一種意境，我從不刻意限制自己的想象，因為在我看來，每一種技術（攝影，繪畫，設計）對我來說更像是一種工具或是手段，來將我的想象變為現實。

Q： 在你的作品中的女子，她們是專業模特嗎？還是你的朋友？陌生人？

A：在我的大部分拍攝項目中，人物都是我的自畫像，其中也有一些作品拍攝的是我的妹妹Sonya。最近完成的一組人像作品拍攝于威尼斯，在那里我遇到了一位當地女孩，她是一名舞者，和她暢聊之后，感到甚是投緣，于是就開始著手拍攝。

Q：花和植物呈現在你的作品中有什么特殊的寓意?

A：花是女性的象征，她們美麗芬芳，所以當這些如花一般的女子出現在我的作品中，她們為那些畫面奠定了天使般的完美卻易碎的基調，而與植物亦或是建筑的重合又為她們注入了強大的內核，和個人在同一時間。我熱愛大自然，更愛其中的一花一草，在創作的道路上今后還將不斷嘗試，為攝影注入更多的元素。

Q： 對于拍攝創作的地點你會怎樣選擇？大都是在保加利亞嗎？

A：不全是，因為目前我已經在德國生活了一年，并且一直在歐洲各地旅行，尋訪能夠為我帶來靈感的地方進行拍攝創作。在未來的時間里，我希望能夠去到更多的地方旅行、體驗，積累更多的創作靈感與素材。

Q：你來過中國嗎?有沒有想過到中國進行拍攝創作？

A：目前我還沒有踏足過中國，并且短期之內也沒有去到中國的計劃，但是，這并不表示我沒有長遠打算，我希望有一天當我做好準備工作，踏上這個國家的土壤，深入了解這里的文化與傳統，領略這里濃厚的人文氣息。并且，一定會創作一組具有中國特色的雙重曝光作品，來紀念我曾來過。

Q：說幾位你比較欣賞的攝影師

A：個人比較欣賞的攝影師是Rodney Smith，他的作品干凈簡約，畫面內容近乎一種完美地表達，對時尚和愛情題材的表現充滿浪漫色彩，而嚴肅題材則充滿古典氣息和哲學深意。

Q： 目前對于自己的作品,最滿意的是哪一組？

A：每當我回憶“Under the waves”和“An ode to the sea”這兩組作品的創作過程時，眼睛都會閃爍著光芒，我愛通過自己努力而創作出的畫面上的她們，因為大海是我永遠鐘愛的主題。目前為止最喜歡的單張作品是最后一張照片，也許未來會有突破，直到下一次創作來臨吧。