簡評黃小舟畫作：詩意的情懷

朱春玲

認識畫家黃小舟和他的畫作，是從閱讀《三僧夜畫》畫集開始的。我們的官網上要成立“安徽書畫網”，初始也是我利用書畫欄目和書畫家們建立了廣泛聯系。由此在郭因老處看到了郭因老、尹滄海、黃小舟三位畫家的書畫雅集。黃小舟一竿、二竿或三、四竿拔地而出，或嵌入巖石的竹畫，以飄逸靈動、風姿恣意的畫面，印入我的腦海。

小舟先生在2008年底前，可謂是一直用入世的心態做入世的事情。他大學畢業后，外經貿事務經營得風生水起。他出生于蕭縣國畫之鄉，耳濡目染許多書畫家的從藝和書畫創作過程。這種藝術氛圍影響了他，感染了他，潛移默化中他自覺不自覺地喜歡上了竹蘭，也開始學習研究柯九思、吳鎮、石濤和鄭板橋等歷史上畫竹蘭名家的章法、風格、技巧等藝術特征。福兮禍所依。08年的金融風暴讓小舟先生從博弈的市場經濟中有機會喘息，喘息中他得以有時間審視自己內心的向往，那種對藝術的追求和厚積薄發的沖擊力讓他毫不猶豫的拿起畫筆，投入到竹蘭的創作之中，一發而不可收。

初始，他臨摹名家作品，野外寫生。在用中鋒、側鋒、點搓等反復用筆中，在力透紙背后面，大把畫筆磨成禿頭。漸漸地，他在畫作中做到了“胸中之竹不是眼中之竹”，將詩情畫意通過點、線、面的交織給客觀景物賦予了情感、思想和靈魂，畫作中能給人一種藝術享受。

一個畫家如果僅是為了畫畫而畫，畫的再好不過是一畫匠。如果在畫作里通過構思、運筆、技巧等章法，融入自己的思想情懷和對現實的某種感悟，他的作品就有了靈魂，而能震撼別人的心靈，達到共鳴。中國很多畫家去了美國，為了生存也為了融入當地文化圈子，只有遵照畫廊老板的要求增加作品的空間感和立體感，而掩飾創作個性。久之，畫作只是攝影師鏡頭中的風景作品，變成了視覺盛宴。文革后，羅中立的油畫《父親》，何多苓的油畫《春風已經蘇醒》等均用寫實主義的手法，昭示和期盼藝術的春天，百花齊放，百家爭鳴的春天已經來臨。由此看到了小舟先生的多幅畫作均已竹入畫，表明畫家是以竹抒發胸意，用竹勁節挺撥的高潔和四季不畏寒酷而蔥蘢的姿態，來展示自己對生活、事業，是樂觀平和、寵辱不驚的胸懷。

作為畫家，黃小舟深知自己所處的是信息化、多元化和水墨畫可復制的時代。他在熱愛水墨寫意畫創作的同時，不追求畫壇已有的風格和樣式，堅持走自己的路，在大量的勞作中積累經驗，感悟畫理，讓畫筆變為自由表達的語言，讓筆下的竹蘭，變為“胸中逸氣”的意象。用落筆不改的“筆情墨趣”，表達對意象的感覺和詩意的理解。

王小波說，創作是“思維的樂趣”， “智慧的樂趣”。詩意的情懷，是我感受到小舟先生畫作的藝術特征，也是他多年創作而成的境界。在創作激情的支持下，作品充滿了與自然相遇的聲音，留下了恣意揮灑的筆墨。用線條和塊面塑造形象，讓線條的粗細，長短、流轉的趨向產生抽象的節奏，而使作品充滿了中國水墨畫的意涵，有濃郁的寫意品味和氣質。

現在的小舟先生用入世的心態做出世的事情。畫作得到了郭因、劉大為、陳傳席、章飆等書畫、美學大家們的激賞。說明他的畫作藝術性達到了一定的高度。他是熱愛藝術的，他對藝術的感悟性體現在作品中是靈動的、飄逸的，更多的是一種詩意的情1懷。

2014年11月3日