蔡文婷
(大連藝術學院 遼寧 大連 116021)
加布里埃·福雷鋼琴作品《船歌》(OP 42)演奏技巧研究
蔡文婷
(大連藝術學院 遼寧 大連 116021)
在鋼琴藝術史上,福雷的成就和貢獻比他的師輩弗朗克和圣桑更大,他在風格上起了承前啟后的作用,是連接浪漫主義和印象主義的重要人物。福雷的船歌是他鋼琴創作的核心,這首作品和聲變化豐富,充滿著甘甜而憂郁的感官美,樂曲情緒的對比性強,轉調頻繁,色彩豐富,樸素平衡,散發出內在的神韻和光輝。這首作品旋律性很強,演奏時要注意連奏以及情緒的連貫性。
歌唱性;旋律;音色
加布里埃·福雷(1845-1924)是法國民族音樂協會的創辦人和領導人之一,畢生致力于法國民族音樂。他曾師從于圣桑學習鋼琴,并且繼承了圣桑在結構形式上的均衡感。有人曾比喻他為法國的舒曼,主要就是指他的抒情詩意。他的音樂體現了法國式的含蓄寧靜、明澈和諧,其音樂中透露著詩意,貼近詩人的內心情感。福雷鋼琴音樂以不炫技的抒情小品為主。福雷一共創作了13首船歌,是鋼琴藝術史上創作這一體裁作品最多的人。這首船歌(OP42)創作于1885年,屬于早期作品,明顯地體現了福雷自己的特征。
在演奏時要首先做到將旋律從心底悠然自得地歌唱出來,努力通過指尖控制鍵盤,手指盡量貼鍵,盡量要從一個指尖轉移到另一個指尖,肩膀、大臂、小臂、手腕放松,用這樣的方法把旋律線條從“指尖”流出來。同時要學會聆聽,善于分辨彈出的聲音是否達到如歌的地步,是否表達出想要創造的意境。
一、作品第一段:幾乎是小快板的行板,作品開頭為弱起小節,一定要提前數準拍子,以便更快地找到節奏感,流暢地進入主題。聲部保持清晰但還是要以主題為主,中聲部聲音略小,突出4、5指的旋律音。旋律流暢像搖曳的小船時緩時急,演奏時要把握好情緒,平靜但不拖沓,將旋律拉長、拉寬。第一樂句結束后,緊接著第二小節低聲部連貫進入,將情緒繼續帶到第二樂句。從第8小節開始,情緒稍高漲,略帶緊張,旋律可以稍趕一些,漸漸進入第一段小高潮,耳朵注意聽和聲變化。從第21小節注意拍子的準確,在21小節之前,就在心里提前計劃好即將要演奏的小節的拍子,以便更準確地演奏。第26小節,左手跨度較大,控制左手一指的音量,高聲部旋律要流暢,但是也要聽中聲部的旋律,兩個聲部同時出現,同時清晰,聲音要透澈。這一小段在練習時要注意慢練,高聲部旋律要搖起來,并且每一樂句都要“一口氣”演奏出來,不要斷開。中聲部與低聲部同時練習,要頭腦清楚我們要聽哪些音,即哪些音要突出。第31小節右手第4、5、6拍聲音要飽滿,厚重,力量放出來,觸鍵要深。
二、第二段:旋律要如歌地流暢進行,音色飽滿,注意右手的聲音傳遞,第二段最主要是把握每個聲部的旋律走向,聲部間相互互動,踏板要換清楚,用耳朵去聽辨、控制和聲變化。旋律幾乎是右手小指連奏,難度較大,所以在練習這一段時一定要慢速練習,旋律全部在中聲部,在慢練中要單獨去演奏中聲部,反復練琴,將旋律記在心里并且去感受旋律的走向。其次,去分別練習高聲部和低聲部,弄清楚聲音的比例關系,時刻注意耳朵的敏感。旋律一定要“走起來”,別“拖”。第61小節,左右手互相交替,右手交叉到小字一組,演奏旋律要注意將旋律演奏流暢,右手聲部輔助雖及不上旋律主要,但也起到了極為重要的推動作用,幫助左手旋律推向高潮,在經過12小節的演奏到整首高潮ff,左手6個16分音符,緊接著右手一連串的三連音,一口氣推到更高潮段。第75小節開始,連續三小節手指跑動,手指扎實,聲音集中,靈活清晰,注意連貫性,特別是情緒的把握,堅持下去。78小節重復第二段開頭部分,形式一樣,只是和聲出現變化,演奏方式相同。第95小節技巧難,左手為三連音,要求左手音色清澈流動,音量平均,手指立住不能軟,右手彈完第二個和弦緊接過左手的三連音,也同樣彈奏出一連串三連音,音色音量同左手一樣,緊接著下一小節右手接過三連音,左手接過旋律,但演奏中心里還要保持著高聲部的旋律音,這一段旋律都是和弦,那就要清楚和弦的旋律音是哪些,我們要聽哪些音。繼續這種結構形式,左右手這樣交替十個小節再次出現高潮,左手持續三連音,推動右手旋律,所以這一段演奏起來很難,一直要保持層次清楚,保持情緒不能斷,保持手指的流動性,一口氣推到定點,如同海浪一般,第二段則以一連串輕巧琶音結束。
三、第三段:再現第一段,方法一樣。在結尾處想象:船在海面上搖曳,風平浪靜,最后漸漸地駛向遠方,分別在小字三組、四組、五組再回歸小字二組,手指立住,聲音集中,音色干凈利索,踏板一個和聲換一個。最后兩個和弦之間稍緩一些,作為結束處理。
[1]唐納德·杰·格勞特,克勞德·帕利斯卡.西方音樂史(第六版)[M].余志剛譯.北京:人民音樂出版社,2010.
J647.41
A
1007-0125(2015)06-0079-01
蔡文婷(1989-),女,漢族,遼寧大連人,研究生,現就職于大連藝術學院鋼琴教研室,研究方向:音樂表演(鋼琴演奏)。