魏 宏
(長安大學 文傳學院,陜西 西安 710064)
經典好萊塢電影敘事系統
魏 宏
(長安大學 文傳學院,陜西 西安 710064)
經典好萊塢是指美國在1927年到1963年期間出現的具有代表性的電影。本文就經典好萊塢電影的敘事系統進行簡單分析。
經典好萊塢;敘事系統
1895年12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館地下室中第一次公開售票播放電影,標志著電影的正式誕生。從此,誰也沒想到一個小小玩意竟然發展到現在,并對人類生活產生深遠的影響。現在,任何人都無法低估這“第七藝術”的影響力。
提到早期美國電影,讓人印象最為深刻的必定是經典好萊塢。而作為電影歷史上舉足輕重的電影類型,經典好萊塢電影究竟形成了什么樣的敘事系統?本文就此進行簡單分析。
莎士比亞說過“陽光之下無新事”。經典敘事結構就應了莎士比亞這句話。在經典敘事結構中事件的存在基于謎與解謎的過程。在電影的世界里往往有一件事打破平衡,而故事的發展就在于通過不同的手段去解決不平衡,使世界恢復平衡。但關鍵是在整個故事的敘事中有著很強的秩序,每一件事情發生、發展、結束有著嚴密的邏輯關系。因此故事的最終結局也屬于理所當然。在整個故事演繹中,尖銳對立的戲劇沖突是必不可少的。在這種沖突對立下,勢必會出現一系列類型化的人物形象,例如西部片中代表正義和法律的警長與貪婪野蠻的印第安人。但是在兩大鮮明對峙的陣營中,人物角色扮演往往還存在一種灰色地帶,即變色龍或中間人物。在《北非諜影》中,里克和納粹軍警代表著正、反兩派勢力,而雷恩斯扮演的法國警察局長則是典型的變色龍形象。這種角色的加入使得好萊塢人物形象有著無盡的變化。但無論如何,戲劇沖突永遠是好萊塢的一大法寶。
連續性剪輯是好萊塢經典敘事中的核心,連續性剪輯也代表著好萊塢經典敘事的根本電影特性,是對戲劇化情節及類型化人物的展現,更是好萊塢“夢工場”制造歡樂與笑容的前提。因為自然流暢的剪輯才能為觀眾打造一個真實可信的銀幕世界。剪輯是將不同的單一鏡頭根據各式各樣的方法、原則組合在一起,形成不同的表意鏡頭或電影段落。而經典好萊塢則對這種剪輯手段有明確的界定,單一鏡頭必須按事件所發生的時間順序組合起來,通過精準的敘事鏡頭組合也可以體現事件發生的正常邏輯關系,從而使觀眾更相信熒幕中上演的真實時空,更能夠在敘事空間中編造出更為復雜的互動空間。連續性剪輯在創造出可信空間的同時,又可以允許觀眾在完全“無意識”的狀態下觀看電影,正是因為連續性剪輯的隱形性和不可見性使得敘事時空是自然連續的。
大團圓結局也是經典好萊塢敘事的重要組成部分,在許多好萊塢主流電影中,大團圓結局發揮著舉足輕重的作用。簡單說,大團圓的結局有兩個方面的作用:一、循環型或封閉型的故事結構。二、達到成功和完美的結局。封閉性的故事結構算是最流行的一種結構設計,它要求敘事在最后回到它的起點。在這一結構中,主人公將通過象征或者暗示來完成。其目的在于首尾呼應,達到故事的完整性。例如遜·威爾斯的不朽杰作《公民凱恩》開始時,鏡頭從報業大亨凱恩極度豪華的“天堂莊園”的大門口和大門上“禁止入內”的警告牌緩緩移入,而在本片結束時又用一個慢慢拉出莊園大門的反向鏡頭結束本片,在本片敘事結構及鏡頭語言上形成了封閉型的循環。
達到成功和完美的大團圓結局也取決于觀眾心理的完型格式和好萊塢夢幻的完美經驗。理查德·麥肯說:“在美國,傳統的中產階級觀念是:電影只是一種娛樂而已。”一方面,觀眾是抱著純享受娛樂的目的走進電影院的,他們拒絕費力思考或剖析電影的情節、人物或背后的含義,可以說觀眾完全是一副來者不拒的開放姿態。另一方面,好萊塢也熟知觀眾的喜好(輕松、娛樂、休閑、刺激),所以滿足觀眾的視聽需要再附加一些廉價的道德主義(正義終能戰勝邪惡,有情人終成眷屬等),觀眾就會一遍一遍回到電影院中為熒幕上的人物歡笑流淚。在經典好萊塢中,跟大多數觀眾一樣的窮人總是好人,好人總有好報;但現實社會中好人卻大多沒有好報,倒是像電影中惡人一樣的有錢人卻瀟灑自在。于是可憐的觀眾只能寄希望于電影,一次次躲在電影院中尋找慰藉和短暫的解脫。殊不知,看電影的結果是將更多的財富貢獻給家財萬貫的好萊塢大亨。這也是好萊塢招牌背后的法則。
綜上所述,盡管隨著現在電影業的快速發展,經典好萊塢模式化的敘事方式已經無法滿足人們的需求,但作為電影史上一塊塊熠熠發光的寶石,經典好萊塢永遠有它值得我們借鑒、學習的地方。
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