淺析蒙克繪畫作品中的女性形象

李偉哲

（大連教育學院附屬高級中學 遼寧 大連 116000）

愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），是偉大的挪威畫家、表現主義繪畫的先驅。他曾經說：“女人是一種很有樂趣的動物，我應該只畫女人。”

一、起點：姐妹

《病中的孩子》

蒙克5歲移居奧斯陸，母親勞拉因肺結核病去世。之后，蒙克最愛的姐姐蘇菲也因相同的病癥而去世；弟弟彼德是家中唯一一個結過婚的孩子，卻在結婚幾個月后早逝；妹妹勞拉患精神分裂癥住進過醫院；蒙克本人也患有支氣管炎和關節炎，疾病纏身，少時也幾乎被死神奪去生命。死亡和精神疾病無時無刻不在折磨著他，這也影響了他的藝術創作。

十九世紀八十年代初，蒙克以他的姨媽和一個叫貝特西的小女孩為模特，開始創作一幅帆布油畫——他的姐姐蘇菲之死，即《病中的孩子》。作品表達了蒙克對于姐姐蘇菲彌留之際最痛苦的回憶。畫面中，透明的光線附在病童美麗而蒼白的面孔上，她倔強地半睜著疲倦的雙眼，雙唇顫抖，不知在呢喃著什么，優美的脖子隱藏在略顯凌亂的長發下。盡管此作問世后遭到了外界的猛烈抨擊，但不可否認的是蒙克突破了自己的藝術概念。

二、1893年《生命組畫》之初

1893年，蒙克做出了一個循環的畫作組，即“粗糙的生命”，來揭開存在的意義和自然的秘密。《瑪多娜》、《聲》，就是其中的二幅。

（一）《瑪多娜》。1892年，蒙克受邀參加了柏林的畫展，展出了“生命組畫”的作品，結果引起軒然大波。正是在這時，蒙克認識了達格尼·幽爾（杜夏）。根據蒙克的朋友斯特林堡的描述，達格尼·幽爾高瘦，由于熬夜和酒精的作用而顯得十分憔悴，說話的時候聲音沙啞。但她在酒吧里卻是極有魅力的，她常常是周旋于幾個男人之間，在作為蒙克的情婦的同時，也和其他男人在一起。蒙克在圈外悄悄地注視著圍繞她的三角或四角關系。

后來，蒙克繪出了以達格尼·幽爾為原型的《瑪多娜》。畫面中是一個裸體女性，姿態慵懶，長發披散，皮膚柔滑，腰肢圓潤，胸部豐滿，面部神情似乎告訴我們剛剛的性事讓她很滿足，她還未從滿足感中清醒過來。畫面中，雙臂被模糊掉，只突出性感的軀干。在她頭部環繞的光圈。微微隆起的腹部提醒著我們這是孕育著神圣生命的圣母瑪利亞。可是，蒙克卻將他心中的圣母畫成“一具尸體的微笑”，他構思的是“生命和死亡僅此一瞬”。

（二）《聲》。此畫最初的畫題叫《仲夏夜之夢》。穿著白衣的少女，紅色長發披肩，在夏夜里佇立在阿斯噶德斯特蘭森林里。她似乎毫無戒備，神情卻有些緊張，顯得心緒不寧。她昂首挺胸，雙手背后，像是在挑逗男人，卻又背對著劃船取樂的年輕人站立，且對他們的邀請置之不理。

三、“波希米亞”的影響

十九世紀八十年代的克里斯蒂安尼亞有一小群激進的作家、藝術家和學生，他們經常在一起抨擊現有的社會制度。克里斯蒂安尼亞的中產階級稱這個組織為“波希米亞”，他們崇尚極端的自由，提倡所謂的“自由戀愛”、性解放。蒙克的《青春期》充分地體現了“波希米亞”思想對他的影響。

《青春期》

此畫又名《春情》。畫面中描繪的是半夜被初潮驚醒的少女，蒙克用精致的筆觸表達出了少女細膩內心矛盾的狀態。她夾緊雙腿，并用雙手遮掩著私處。左手沾染上的觸目驚心的血跡，讓少女害羞又驚恐萬分。驚恐的不是初次的月經來潮，而是對即將迎來的嶄新的未來感到不安。逐漸成熟的生理及心理，對性事充滿好奇與渴望，同時又充滿擔心與焦慮。少女背后巨大的黑影也寓示著這份不安定。

四、結語

蒙克對女人有三種感受：“誘惑者”、“貪婪者”，他對她們既憎惡又深深渴望；“貞潔者”、“無辜者”，他尊重她們；“生命賜予者”、“母親”、“犧牲者”，他對她們報以憐憫。因此，在蒙克的畫作中，女性形象多擔任著多重象征意味。蒙克極善于用光和色來表現畫面，而畫面中的女性形象又剛好能夠體現出蒙克內心深處的藝術理念，表達出他的內心獨白。

[1]阿爾夫·比伊，李仲·愛德華·蒙克[J].云南藝術學院學報，2000(01).

[2]約翰·布頓·史密斯.寫出自己經歷的巨匠——表現主義繪畫大師蒙克[J].金忠敏譯.西北美術，1998(4).

[3]何政廣.蒙克——北歐表現派先驅[M].石家莊：河北教育出版社，1998.

[4]王文新.象征的圖像——蒙克繪畫情感的理式表達[J].美與時代，2003(03).

[5]楊中華.關于死亡的詮釋——愛德華·蒙克的《生命之路》[J].包裝工程，2003(05).

[6]徐志戎.你應該了解的100個西方名畫故事[M].北京：中國青年出版社，2005.262-267.