色彩在繪畫藝術中的主觀性特征

譚 立

（秦皇島市群眾藝術館 河北 秦皇島 066000）

色彩是繪畫語言中的表現形式，是情感的符號、精神的載體，本文在注重主觀性色彩的基礎上，試圖通過中西繪畫中主觀性色彩的不同表現深入思考來探究出不同表現背后的本質差異，以期對人們的繪畫實踐能有所裨益。

一、筆墨、色彩的意義

借助色彩冷暖與明暗的表達，能夠形成富有思想和靈魂的節奏。如同俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基創作的一系列作品，其畫面中所表現的內容充滿了節奏感，并且是伴隨著創作者的情感波動而產生變化的。其作品《在褐色中展現》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內登上向外的臺階的情景，當門打開時便出現了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產生了不同的節奏，同時又清晰地表達出創作者的內心情緒。畫家在進行藝術創作活動過程中，為了充分表現自身的情感體驗，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進行分割或者是重疊，利用點、線、面的相互映襯，使得畫面內容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術探索的馬蒂斯，他曾經從東方藝術中汲取了繪畫表現手法以及平面的表達手段，使畫面極具裝飾感。

二、筆墨、色彩的表現形式

筆墨再濃重也不過是一種表達方式，其核心的還是心象。“取物之表象，心表于跡也。”中國畫從來不似西方的素描油畫，把實景實圖原原本本地繪畫出來，而是通過簡單的幾筆，將畫者內心對實物所要傳達的感情描繪出來。由此可見，在中國畫中，心象是靈魂所在。景不難畫，難畫的是情。筆墨繪出的是中國傳統文化的演變，而心象則繪出了中國傳統文化的內涵，因此在筆墨的揮灑間更應該注重情的投入，令情景得以交融。對于心象而言，筆墨更多的是點睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉變化能帶來迥然不同的風景，為心象的表現賦予了無限的遐想。心象所幻化的風景再美，也離不開筆墨的出色。一幅好的畫作，縱使所表達的情義再深厚，沒有好的作畫功底把情感表達出來也是枉然。因此，心象也離不開筆墨的底蘊。中華5000年的歷史長河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風采。其實這不過是在表現技巧上的不同罷了，就如同書法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過下筆的輕重緩急讓字呈現出多種風格。而畫作也一樣，濃淡暈實皆成風景，層次的起落加上留白的遐思令畫作更富有意境。

三、筆墨、心象的審美

筆墨、心象因畫者的不同，所表現出來的風景也不相同，唯一相同的便是其表現出了當代的哲學。如唐朝貞觀之治期間，畫作多不勝數，但是仔細觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風的開放。雖然畫者在成長過程中或多或少會受到周圍景物、人文的影晌，但是其所處的時代環境以及表現出來的政治哲學是無法改變的。一個時代的審美已經不知不覺從畫作中反映了出來，其獨立性從不會受畫作風景的變化所影響。

如：民間木版年畫的藝術創作，以線的造型為創作基礎，再以各種色彩來充實造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿。木版年畫的制作過程中，其線條粗細運用得當，能夠恰到好處地表現出木版年畫的主題。木版年畫藝術創作多是以陽刻為主，兼以陰刻，運用黑白以及疏密對比的表達手段，以體現刀刻意蘊、木質趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統藝術創作風格。但是，木版年畫更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強烈、清新又飽滿的色彩，這使得木版年畫的創作主題更為鮮明突出。民間木版年畫的色彩既有單一性又有多樣性，其經過長期的發展歷程，汲取了傳統繪畫藝術，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫的技法，并且還保存了民間藝術中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點，逐漸形成了獨屬于自己的風格特征。木版年畫的色彩遵循著“新鮮中人意”的創作原則，并且根據不同地區人民的不同喜好，以及風俗、審美等多個方面來進行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫多采用原色來進行創作，以紅、黃、醫三原色以及黑白關系的色彩為創作基礎，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫的用途相得益彰。“色多不繁，色少不散”，是民間年畫用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規律與變化秩序。木版年畫色彩的運用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內力求套印出豐富的色彩藝術效果，運用色彩塊面大小進行排列，使木版年畫的色彩創作既對比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫的色彩運用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實的情感。木版年畫多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應，或者是在黑線造型的基礎上用色彩進行渲染，使畫面顯得高雅飄逸。總之，用色的搭配要講究和諧之美。

四、筆墨形式語言的審美

情感形式語言的探索，不僅是對技法、材料的研究，更重要的是對藝術家內在心理因素上的研究。形式的準確表達，是形式與內容的統一，也是形式與藝術家心理特征相吻合的表現。藝術家對于事物的認識不是簡單的復寫和模擬，而是對客觀物象分析提煉后的結果。通過對客體的改造，藝術家不僅能夠感到客觀物象的具體特征，還能在原有的基礎上通過主觀的聯想創作出新的形象。人對客觀事物的感知始終帶有主觀情緒，所以藝術家的感性對形式語言的表達有著很大的影響。人在學習、工作和生活中嘗遍了酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、樂，個人情感在畫作中隨處可見，無論是憂郁迷茫還是輕松愉悅，都或直觀或暗示地呈現給觀者。很多作品，從某種意義上來說更像是藝術家自傳，所以它必然蘊含一定的內涵，即對過去的悼念、對未來的憧憬以及對生活、對自然的熱愛。色彩對形式語言的表達有著極為重要的作用。不同的色彩必引起人們不同的心理活動。

自然界的色彩現象為我們的視覺提供了豐富的色彩資源，畫者作為視覺藝術的創造者，更應關注對色彩的體驗和感受，讓色彩成為我們表現自然、表現情感的自由手段。視覺形象不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性的把握。色彩可以傳達人的思想和感情。不同色彩的完美組合，會使人感覺到色彩的奧妙，感受到迷人的旋律。色彩在繪畫中從來不是單一的角色。色彩既是無限變化的，又是有規律可循的。