京劇器樂演奏人才培養模式與教學方法分析

熊櫻僑

（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

京劇器樂演奏人才培養模式與教學方法分析

熊櫻僑

（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

中國戲曲是世界文化史、藝術史、音樂史中絕無僅有、獨一無二的寶貴財富。京劇藝術是中華文化世代相傳的精神紐帶，京劇發展傳承的核心問題是人才培養。本文針對京劇演奏人才的培養模式與教學方法進行分析，為振奮民族精神，加強民族認同感發揮中國戲曲教育事業應有的教育功能。

京劇器樂演奏；培養模式；教學方法

一、傳統京劇器樂演奏人才培養模式與教學方法

自京劇形成后，梨園界就出現了諸多學習戲曲、傳授戲曲的培養模式，如“科班學藝”招收學徒模式等。這些都為戲曲藝術代代相傳、培養后備力量起到了不可磨滅的重要作用。

“口傳心授”是傳統人才培養模式中最為主要及特殊的教育形式，是京劇表演及京劇器樂演奏專業教學中一直沿用并不可或缺的重要教學環節。“口傳”是指教師在教學活動中通過語言，用“口傳”的形式向學生傳遞各種表演或演奏的技藝，“心授”是指學生接受教師專業技藝、心得體會、舞臺經驗的直接傳授。

這種傳統的“口傳心授”教學方法有很多優勢，例如可明顯縮短演員及演奏員成長的時間，豐富演出經驗，大大有利于培養演員成功走上舞臺，從而廣泛傳承戲曲藝術。

二、新中國成立后國辦院校的人才培養模式與教學方法

（一）中等藝術教育

中等藝術學校屬于基礎教育的教學范疇，學生年齡大概在十二、三歲，戲曲音樂專業學制曾經分別設置為兩年、四年、五年和現在的六年制。中專建校早期招收的學生在專業上采取先學習各種器樂演奏，后定專業的培養模式，實行專業全面化培養。學生進校后先由月琴、小鑼學起，之后再來具體劃分“文場”與“武場”。“文場”弦樂學生先要從月琴學起，再依次學習三弦、京二胡、京胡，最后看學生適合哪一種樂器，再定專業；打擊樂也是一樣，先從小鑼學起，然后學鐃鈸、大鑼，并從中選擇培養學習板鼓的學生。在中專三年級后，學生才能確定專業方向，這樣的教育模式有弊有利，利在于學生確定主專業方向的同時也學到其他相關器樂的演奏。弊在于學生學習本專業技能的時間過短。

歷經數十年，通過前輩老師們不斷探索和總結教學方法與教學模式，現全國各地的中等戲曲藝術學校的培養教育模式也已逐步確立和完善。現中專學制為六年，學生入校已明確主專業，具有明確培養目標、教學大綱、教學計劃、專業教材以及文化課和音樂理論的課程設置。中專教育經過20多年的教育改革之后，一改科班的教育模式和教學方法，已具備一套周密的培養教育模式。

（二）高等藝術教育

伴隨著1980年中國戲曲學院開設首批大專班，京劇器樂演奏專業也隨之進入了高等教育階段，1996年開設本科教育，2002年開設研究生教育。雖學制不同，但同屬高等教育范疇。本科教學在采用“口傳心授”教學方法的同時，也具備系統的、規范的文字和曲譜教材，隨著時代的發展，增添了新式教學手段，如：多媒體教學、專家講座教學、舞臺實踐指導教學等等。開設的課程更為全面，有《專業技巧課》、《劇目弦合課》、《舞臺實踐課》、《京劇唱腔寫作》、《中國戲曲》、《音樂史》、《文化史》、以及（馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論）《政治》課、《英語》課等等。學生在本科學習階段需要掌握大量傳統劇目的同時，更要了解不同流派的不同演奏風格及伴奏特點，掌握一定數量的現代戲、獨奏曲。

本科教學采用“因材施教”的人性化的科學模式。教學目的是能夠使學生在專業技能上得到提高，舞臺實踐上得到鍛煉，專業基礎知識和基本理論學習方面得到鞏固和完善。

（三）研究生階段教育

研究生階段教育是培養專門從事某一課題方向的研究人員，既要有專業演奏水平，又要具備理論研究的雙重能力，是戲曲高等教育階段中的最高層次。研究生培養方案與本科生培養又有所不同，研究生學制為三年，前一年半是基礎理論課，后一年半是主攻專業方向的專題研究和論文寫作，同時準備答辯、參加演出等。研究生課程設置分為學位課與非學位課兩種，研究生需在導師的指導下確定自己研究方向、課時選修、學分安排以及學位論文開題、答辯等相關事宜。

研究生教學采用舞臺實踐與理論知識并重的培養模式。教學目的主要是通過三年學習培養其獨立判斷、獨立思考和獨立研究的各項綜合能力，培養知識牢固，業務精練的科研、教育型人才。

三、目前，京劇器樂演奏專業人才培養模式的現狀與分析

隨著社會不斷發展，我國高等教育逐步走向普及化，器樂演奏人才的培養模式也已走向成熟化、系統化。中國戲曲學院率先創辦本科教育后，上海、沈陽、山東等各地學院也先后承辦起本科教育，這無疑是向高層次戲曲教育邁進了成功的一大步。以創辦于2003年的沈陽師范大學戲劇藝術學院（前身遼寧省藝術學校）為例，該校為一所綜合性大學，有著諸多優勢，學科間彼此相互影響的同時又有良好的文化背影和學術氛圍。教學與學科建設都具有得天獨厚的優越條件。那么，在學院中如何利用這種優勢來提高教學質量、形成特色、加快發展，教師應采取哪些措施是高校教師應進一步探討的課題。

（一）學生水平參差不齊，教師需因材施教

現綜合性大學的戲曲器樂方向的京胡教學主要面向三類學生：1.接受過六年中專系統學習后直接考入大學的專業京胡生（此類學生基礎相對較好，但需進一步深造）。2.入學前學習過其他樂器但以京胡專業考入本科的該專業學生（這類學生存在知識不系統、基礎較薄弱等問題）。3.京胡選修生（之前沒有京胡基礎，但喜愛京胡演奏）。可見，京胡教學面對的學生程度不同，培養目標不同，教師在這樣較為復雜的教學實踐中應根據學生各自特點和需求，分別制定教學大綱并采取不同的教學方法。

（二）為拓寬學生專業知識貫徹學分制

目前大部分高校教學中關于專業課程的時間安排普遍較少，每名學生平均每周有90分鐘的專業課程。本科教育階段除了開展專業技巧課外，還應設有劇目弦合課、小弦合課、京劇樂隊與民族樂隊、京劇樂隊與西洋樂隊合奏課程。對于京劇器樂演奏這門業務覆蓋范圍較廣，又重在加強實踐型舞臺指導教學為主的重點學科，應多加強學生對本學科內其他專業知識的擴展延伸學習。近年來，高等教育教學體制改革以實行學分制為核心，沈陽師范大學戲劇藝術學院現已全面實行學分制教學機制，符合“厚基礎、寬口徑”的人才培養目標，同時更提高了學生自主學習的興趣及能力。

建議高校京劇器樂演奏專業學生充分利用好學分制的教學模式，選修學科內的其他相關專業課程。京劇器樂演奏設有諸多專業，如“文場”即管弦樂器，用于唱腔伴奏與曲牌音樂。包括京胡、京二胡、月琴、三弦；“武場”即打擊樂器，用于伴唱、念白、身段舞蹈表演及激烈的武打場面。包括板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼等。京劇樂隊是一個講究合作意識的團隊，京劇音樂人才在掌握了自己的專業技能外，還必須了解相關專業，“文場”必須精通“武場”的鑼鼓經；月琴、三弦又要兼學嗩吶、曲笛、堂鼓；“武場”板鼓需要懂得京胡的弓法等等，這也正是京劇音樂學科的一大特色。京劇器樂演奏方向的學生，可通過學分制教學模式來選修其它器樂演奏，從而達到知識的延伸。

四、結語

縱觀傳統，探索未來，京胡演奏人才的培養已成功并科學地進入學府化，但京胡演奏技術卻始終不應脫離傳統舞臺的伴奏狀態。因此，教學應著重突出京劇伴奏的實踐狀態，培養學生舞臺即興能力，使其更好地表現劇中人物的思想情感。

［1］吳華，張素英.京劇音樂演奏教程［M］.北京：中國青年出版社，1998.

［2］王彩云.京胡演奏與技法研究［M］.北京：中國文聯出版社，2006.

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1007-0125（2015）06-0211-02