長笛與豎琴的浪漫對話

張丹妮

說到長笛與豎琴，大家都會聯想到女性形象，這或許是因為這兩件樂器的音色都過于甜美。長笛的歷史可以追溯到古埃及時期，其音色柔美、悠揚、清澈，在交響樂團中常常擔任炫技花腔、演奏華麗片段的角色。而豎琴為最古老的撥弦樂器，具有色彩性，擅長演奏和聲伴奏與滑奏式的裝飾句，尤其在演奏琶音音階時更有行云流水的意象。當音色柔美清澈的長笛遇到神秘優美的豎琴時，如泣如訴、沁人心脾，好似兩人你一句、我一句的浪漫對話。

Naxos發行的這張名為“為長笛和豎琴而作的浪漫音樂作品”的唱片，包括了從古典主義時期到浪漫主義時期十二位作曲家的十四首作品，幾乎每一首都耳熟能詳。樂曲來自不同歌劇的間奏曲以及一些有名的獨立小品，涉獵了小步舞曲、圓舞曲、間奏曲、哈巴涅拉舞曲、瑪祖卡、變奏曲、波爾卡舞曲等音樂體裁，部分作品是作曲家特別為長笛和豎琴而創作，另一些則是為演奏者改編的。

大概是為了突出“長笛與豎琴的浪漫對話”這一音樂主題，唱片收錄了諸多浪漫主義時期的作品，其中不乏德奧風格、法國民族風格、俄羅斯民族風格以及十九世紀末二十世紀初的印象主義風格等。唱片的第一首作品就來自于法國作曲家比才的歌劇《卡門》中第二幕與第三幕之間的《間奏曲》。提到《卡門》，大家耳邊總是會想起那具有強烈戲劇性與激昂的吉普賽風格特征的序曲旋律，而比才在這里運用悠揚而帶有一絲憂傷的長笛與豎琴來描繪凄涼山間的夜晚，與《卡門》中諸多熱情奔放的旋律作對比，可以說是更為戲劇化地預示了悲劇故事的到來。唱片還收錄了比才另一首膾炙人口的長笛小品《降E大調小步舞曲》，選自他的《阿萊城姑娘》第二組曲，在豎琴柔美的伴奏下，纖秀音色的長笛旋律比此前的《間奏曲》更多了一份明快歡樂的幸福感。

《沉思曲》來自法國的另外一位作曲家馬斯內于1894年創作的三幕歌劇《泰伊思》（Tha？s），這是第二幕中的間奏曲，原作由小提琴演奏。《泰伊思》取材于十九世紀法國作家阿拉托爾·法郎士的同名小說，故事敘述了公元四世紀埃及的名妓泰伊思由于受到修道士的感化而皈依宗教的故事。作為原劇中的間奏曲，《沉思曲》雖然短小精悍，但其精美的旋律卻概括了整個故事。馬斯內因擅長創作描寫女子嬌柔的音樂，被人們稱為“洞察女子心靈的詩人”，而這段旋律正是描寫美麗的泰伊思因內心愧疚在沉思冥想、誠心懺悔的內心活動過程。與小提琴和鋼琴的版本相比，本唱片中長笛與豎琴柔美的音色更為細膩地描繪了女性內心的活動，更加體現出馬斯內優美傷感而又不失柔情艷麗的音樂風格。

第三位法國作曲家是奧古斯特·杜蘭德（Auguste Durand），唱片收錄了他為豎琴而創作的兩部作品：《降E大調圓舞曲》（Ière Valse in E Flat Major）和《降A小調恰空舞曲》（Chaconne in A Flat Minor）。杜蘭德曾就讀于巴黎音樂學院，隨塞薩爾·弗朗克與圣-桑學習。和作曲家與管風琴師的身份相比，杜蘭德作為出版商的身份更為人們熟知，1869年他與路易斯·賽納維克（Louis Sch？newerk）以及其他贊助商創立了杜蘭德-賽納維克音樂出版公司，出版了包括圣-桑、馬斯內、瓦格納、拉威爾、德彪西在內的不少浪漫主義時期作曲家的作品。

十九世紀以來，鋼琴逐漸取代了具有女性形象特征的豎琴，作曲家們開始熱衷于為鋼琴寫作短小精悍的抒情性小品。在這張唱片中，俄羅斯民族主義風格與印象主義風格的鋼琴作品也被改編成了長笛或豎琴的版本。有著女性形象特征的長笛與豎琴在俄羅斯民族主義與印象主義風貌下會有怎樣的效果呢？《印度之歌》（Hindu Song）改編自里姆斯基-科薩科夫創作于1896年的歌劇《薩德科》（Sadko）中第四場印度商人的唱段，帶有東方色彩的旋律由長笛聲娓娓道來。柴科夫斯基的音樂常常具有強烈的感染力，樂曲抒情又不失華麗，熱衷于在旋律中隱含著憂郁敏感的性格特征，這首《F小調悲傷圓舞曲》（Valse sentimentale in F Minor）是作曲家1886年為鋼琴而創作的一系列小品中的第六首，流淌出細膩婉轉的情感。

雖然豎琴與長笛這兩種樂器的音色都非常過于柔美，聽起來并沒有那么悲傷，但細細品味之下，又可感受到內心的一種落寞。德彪西的這首《小船》（En bateau）選自他1889年為鋼琴四手聯彈而創作的《小組曲》（Petite Suite），這一組曲包括《小船》《游行》《小步舞曲》《芭蕾舞曲》四首。在作品中，豎琴以分解和弦的形式作為背景描繪了泛起波紋的水面，而流動于上方的長笛聲部則飾演了小船的角色，讓人聯想到莫奈的畫作《日出·印象》。與德彪西不同的是，印象主義另一位代表人物拉威爾在《哈巴涅拉風格的練聲曲》（Vocalise-étude en forme de habanera）中融入了西班牙風格元素，并將豐富多變的節奏型納入作品，作品在被改編為長笛與豎琴的版本后，演奏家通過長笛靈活多變的演奏技法模仿復雜的聲樂演唱技巧，如連音、斷音、滑音、裝飾音、顫音、花腔等，將作品表達的情感隱藏在細微的變化之中。

在領略過豎琴與長笛的風采之后，我們在唱片中還可以欣賞到幾部長笛獨奏作品。提到格魯克，大家對他的印象都停留在他對意大利正歌劇的改革上。格魯克一生中創作了一百余部歌劇，而當今上演率最高的“格魯克旋律”正是唱片中的《D小調芭蕾》，作品選自1762年格魯克嘗試改革的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）。需要指出的是，《D小調芭蕾》一開始并沒有出現在1762年意大利首演的版本中，直到1774年該劇的法語修訂版在巴黎上演時，作曲家才將該曲納入歌劇。格魯克“音樂為詩歌服務”的歌劇改革目標改變了音樂與戲劇之間的地位，這首唯美的長笛作品描寫了初入福地的尤麗狄茜內心的迷茫、困惑與無奈。而“不喜歡長笛”的莫扎特，一生中由于富裕的荷蘭朋友費迪南·狄金（Ferdinand Dejean）的出錢約稿創作了三部長笛協奏曲與一部長笛行板樂章，這首《C大調行板》中的長笛與豎琴減少了華麗的音響效果與高難度的技巧，在豎琴的映稱下，長笛顯得尤為婉轉。

安靜、空靈的長笛與優美、輕柔的豎琴淋漓盡致地描繪了性格不同的對話情景，浪漫細膩的作品給您帶來的是一場長笛與豎琴的別樣音樂之旅！