黑白木刻作品語言形式探究——以第十八屆、十九屆、二十屆全國版展中的作品為例

韓 晶

(山西戲劇職業學院美術系，山西太原030002)

一、全國版畫作品展的歷史淵源與發展

全國版畫作品展覽是中國美術家協會最具連續性和深遠影響的展覽品牌之一，并且已經成為我國跨越年代最久、連續屆次最多的專項美術展事。首屆全國版畫作品展覽于一九五四年在北京成功舉辦，之后平均每兩年一屆，“文革”期間一度中斷，一九七九年又再度啟動，至今已舉辦了20屆，整整走過60年。它既是將版畫作品推向社會的媒介，也是記錄不同時期版畫創作水平和版畫現狀的里程碑。全國版畫作品展覽猶如歷史的畫廊，形象地呈現著半個世紀中國社會的時代革命，記錄著新中國版畫的發展軌跡。與別的畫種相比，兩年一度的全國版畫作品展，節奏是比較快的，這樣我們也可以經常性地來檢閱和交流全國版畫創作的狀況。同時，全國版展的舉辦不僅能夠促進中國版畫的發展，更是展現了當代版畫藝術創作的最新面貌。進入21世紀以來，隨著我國版畫的文化自覺，版畫藝術家在創作中所關注的更多的是畫面形式的演變和愈來愈精湛的版畫技法，以及追求理想精神的家園，在近三屆的版畫作品展覽中表現得尤為突出，它以一個橫斷面的方式將當代中國版畫的新面貌完整地呈現，多樣化的題材形式、鮮明的地域特色，更加國際化和多元化的形式語言，都真實地再現了當代中國版畫的現狀。

二、第十八屆至二十屆全國版展黑白木刻作品分析

(一)黑白木刻作品參展情況

中國現代版畫是從上世紀三四十年代的新興木刻運動開始的。至今，版畫創作變得更加廣泛與多元，而創作型黑白木刻仍然居于重要地位，這在近三屆的全國版畫作品展覽中很清晰地體現出來。

這三屆的版畫展覽中的黑白木刻作品是當代版畫創作中黑白木刻版畫整體視覺面貌的集中體現。我們可以看出，愈來愈多的黑白木刻作品受到了整體環境的影響，視覺豐富多樣，并且隨著社會的發展，網絡媒體信息的隨時刷新以及多元化的藝術形式的急劇轉向都影響著黑白木刻版畫形式語言的發展，越來越多的藝術家更加關注創作主體的自身觀念與藝術實踐的親身體驗。而作為版畫藝術創作的根本所在，形式語言的研究越來越多地成為了主流趨勢，黑白木刻作品已不全都是在講故事、闡釋事實，藝術愈來愈接近其本質，形式語言的探索也愈來愈趨向本質化發展。

(二)黑白木刻題材與形式

從形式與題材合二為一來談，是因為今天二者的關系愈來愈緊密，作品的題材亦可以作為作品所要表達的內容與內涵，則內容與形式共同決定著作品的最終面貌。篩選內容題材是一個精益求精的過程，這就要求作者對生活有所感悟，對身邊的人和事有想法，能把感受與想法表達出來，藝術家獨特風格的形成也必須經歷這一過程。有時作品以題材為主，表達藝術家的所思所想;有時以形式為主，并無特定的內容所言，更多的是表現黑白木刻形式所展現出的視覺美感;有時作品形式與題材并行不悖，形式亦是內容，內容展現形式，二者融為一體。從近三屆版展黑白木刻的作品來看，首先選題較多的大致有三種主題，這部分多數以內容為主。

其一，以都市生活為中心，畫面展現的是現代生活的活力與朝氣，作者多數為青年藝術家，盡顯青春面貌。如二十屆優秀作品呂培桓的《城市空間》(圖1)和《中國速度》(圖2)畫面以橫平豎直的形式展現出鋼精混泥土般的現代都市面貌，這與主題契合得恰到好處。李仲的《都市行走NO.7》與《都市行走NO.10》兩幅作品為系列作品，畫面以中心人物為正面角色，左右人物形象為輔助，共同展現的是人們在當下的都市生活。

圖1 城市空間

圖2 中國速度

以人物為主表現當下生活的作品還有:顏克疾的作品《我們》、鮑濤的作品《青澀時代——旋律下的天空》、潘麗萍的作品《羽的坐姿》等，它們都是以人物當下的狀態來表現城市生活的畫面。而肖習石的作品《夜鵬城》、宋應秋的作品《城市鏡像》、沈有福的作品《都市山水NO.1》等，都是以完整形式展現都市整體面貌的。除此之外，不少作品都以系列組畫的形式表現同一主題，例如:周韋華的作品《生活的橫截面》以六幅木口木刻的形式，采用樹木的橫截面表現生活的多個畫面。還有徐靜的作品《日記·午夜》和馬桂順的作品《流動風暴－城市意象》都是以多個畫面形式記錄生活的片刻。這些作品都以生活的瞬間記憶為題材，多個畫面為形式，更加生動地展現出現代社會當中人的生活狀態。在以都市生活為題材的作品當中，不乏反映當下社會的作品，如:陳菽現的作品《困·之二》，擁擠的城市充滿在不規則的形狀之中，與周圍只有一只風箏的空曠畫面形成對比，反映了城市生活之困頓。在時代發展的當下，網絡生活已悄然成為主旋律，梁練方的作品《網絡頭像之二》便是以整整81個方形網絡頭像為藍本組成的;而鄭盼盼的作品《信息爆炸》以三個人物相背而立來表達當下社會信息發展給人帶來便捷的同時，也帶來了人情的淡漠。

其二則是以鄉土人家、民族風情為題材的作品，這些作品多數表現藝術家的深刻鄉情。其中以風景為主要表現對象的，例如第十八屆版畫作品展當中的《李家山之三》、《徽情》、《古橋遺韻系列(一)》、《香格里拉》，第十九屆版畫作品展當中的《黃山魂語系列》、《皖南寫生》、《徽韻》、《故鄉三月》，第二十屆版畫作品展當中的《青海人家》、《徽州印象》等，這些作品以整體面貌表現中國各地的不同景色，具有一定的民族性和地域性。而一部分則以民族人物為主表現當地的風情特色，例如十八屆版畫作品展當中的《盛情科爾沁》、《圣地的笑容系列之村支書》、《吉祥的切瑪》、《看藏戲》、《藏人系列——藏北的風》，第十九屆版畫作品展當中的《在那遙遠的地方》、《羌風》、《正午時光》，第二十屆版畫作品展中的《回家》、《天際》等，其中李靜的《生存狀態》、《和諧之二》、《和諧共存之五》三幅作品分別入選近三屆版畫展，是以人物為主表現民俗風情的系列作品。

圖3 挖掘機組奧運場館的工人們

圖4 龍·我們的驕傲

其三，以具有一定時代意義的事件為題材創作的作品，例如:第十八屆全國版畫展中郭震乾、石坎的作品《挖掘機組——奧運場館的工人們》(圖3)便是記錄2008年北京舉辦奧運會前的一些場景，同樣是奧運題材的作品還有《龍·我們的驕傲》(圖4)。曲少平的作品《早春》則是用抽象的形象表現春天的景象。第十九屆全國版畫展當中，《快——救災瞬間》以人物動態表現救災的瞬間，《聚焦2008》也同樣以各式各樣正在拍照攝像的人物為主要內容，讓人回憶起2008年的某個重要事件。《金沙江向家壩水電站大會戰》則是記錄了水電站建造的一個過程。第二十屆全國版畫展戚序的作品《中國夢——一飛沖天》更是突出了中國當下的時代主題。

在當下的版畫創作中，形式感成為創作的突破口，內容與形式相輔相成，作品呈現更具當代性。從這三屆版展來看，系列作品盛行，趨于遞增趨勢，尤其是同一主題的多幅不同小畫重復組成的作品。例如第十九屆版畫作品展中鄔林的作品《馬燈系列》便是由25幅不同狀態下的馬燈組成的，其作品內容層次豐富，整體形式感強，榮獲當年版展的中國美術家提名作品。在第二十屆全國版畫作品展當中，此類作品逐漸增多，例如陳國毅的《2013·元月》以31幅干枯的荷葉為主題的系列作品。優秀作品《私想魯迅組畫之一》則是12幅以人物故事為主題的系列組畫，具有一定情節性。《無意識里莫名的闡述》同樣是以15幅作品組合而成的系列作品，但主題并無具體內容，更多的是藝術家想象而成的畫面。更有一些作品主題內容與表現形式緊密相關，如李軍的作品《藏1－3》、《藏》，由齒輪的形象布滿整個畫面的《工業印象》，由管道的形象布滿畫面的作品《動脈》和由六組不同瓶子與網組合的作品《瓶與網》等。

除了這類題材之外，另有以故事內容為主題的作品例如:《武松打虎》、《逍遙游》和愈來愈多的觀念性、無厘頭和關注視覺形式的作品。總之，隨著藝術環境的多元化，黑白木刻版畫作品的創作也在趨于更加寬廣的道路上，尤其通過對近三屆版展作品題材的分析可以發現，作品的題材越來越趨向于將形式與對客觀世界的體驗融合在一起。

(三)黑白木刻刀法與形式

黑白木刻中刀法與形式是息息相關的，刀法語言是黑白木刻版畫藝術獨具藝術魅力的形式語言的物質載體，是一種以刀代筆的藝術表達形式，是創作者傳輸思想的工具，刀法的成熟與否對每一位版畫藝術家來說都是至關重要的，刀法如筆法，其自身是具有形式性和規律性的，不同的刀法呈現不同的形式;不同的形式也同樣制約著刀法的運用。刀法的形式離不開黑、白、灰與點、線、面，因為，黑白木刻版畫就是通過合理地應用黑、白、灰的協調、過度來完成的，而點、線、面的有效處理就能形成黑、白、灰不同的色調。點、線、面通過不同的刀法鏤刻出不同的形狀、塊面、線條、肌理等形式。在三者中，灰色調是一個轉折點，白色部分為鏤空，黑色部分則不用鏤刻，因此，畫面的精華之處就在于灰色調的處理上。

在這三屆版畫展當中，大部分的作品通過運用組合刀法刻制來營造畫面的黑白灰色調。黑白木刻作品整體以灰色調為主，黑白強烈的反差與對比較少，更多的是增加了灰色調的技術性的制作，這樣的畫面更加的細膩，充滿柔情蜜意，但這對刀法的組織運用提出了更高的要求。例如柯奭的作品《內心世界之三》在形式的表現上選取個性的視角，突出視覺感官的沖擊力，但卻運用基礎的刀法組織繁簡懸殊、介于抽象與具象間的視覺效果。首先作品形式構圖極為飽滿，木瓜底部破出畫面，這樣壓迫式的大特寫形象造成一種猛烈擴張的視覺效果，使觀眾在心理上產生逼迫感。而基本對稱的形式形成平面效果，在視覺上獲得均衡與和諧。在木瓜的外型上，去除不必要的細節，形成一個半包圍的視覺范圍，而木瓜內部的瓜瓤和籽保留了大面積的黑色塊，與之形成呼應，同時也和外部形成了強烈的對比。在作品細節的局部，三角刀刻出的疏密、粗細不同的線條組織成豐富的層次，與整體不同強度的對比形成節奏。在這類作品中，外輪廓造型力求簡潔流暢有力，刀法相對簡單直接，多以圓口刀刻出大形，鏟底干凈，不留刀痕。在細節局部的刻制上，則采用小的圓口刀、三角刀用排列細密的線條和疏密不同的點來塑造，表現細膩的灰色調，以中和黑白強烈的對比。

圖5 居者有屋

圖6 左直拳

在作品《信息爆炸》、《都市行走》等作品中，黑白灰穿插整個畫面，在灰色調的處理中，用三角刀與圓口刀刻出線或者點的組合形成面的組合，作品《信息爆炸》中，藝術家運用相同大小的點，組合成疏密有別的肌理，從而形成不同的灰度。而在《都市行走》這幅作品中，藝術家運用較多的則是不同方向、長短的線的組合來形成不同的肌理，來制造豐富的灰色調。

除了運用傳統的刀法組織點、線、面來創作黑白木刻作品，更有一些藝術家運用個性的刀法來迎合畫面主體，從而形成具有不同風貌的畫面。例如呂培桓的作品《城市空間》與《中國速度》，畫面中用刀鏤刻出一致的水平橫線，運用橫線的疏密關系來營造不同的黑白灰變化，使畫面從單一的刀法中也能表現出不同的畫面層次感。這樣的刀法不但具有個性語言，并且更好地表現了畫面的題材，橫向直線并列的運用表現《中國速度》，在視覺上便能夠感受到一種方向上的速度感。這類作品在刀法上細密、精致，體現出藝術家強有力的刀法和審美意識。而有的藝術家刀法意象簡練，如王文明的作品《居者有屋》(圖5)和金洪剛的作品《左直拳》(圖6)等，作品中多用平口刀，由于平口為直線，沒有刀槽，刀口較寬，正鋒推刻不容易刻深，運刀走向不易控制，指腕發力必須果斷，所以作品刀觸具有特殊的強勁粗拙之美，在刀法的運用上更加自由。在刻制過程中，作品的灰色調較少，黑白對比強烈。

由此可以看出，刀法的個性運用同樣顯示出個性的畫面形式，例如李軍的作品《藏》系列便是運用同一種刀法——“點”，康定斯基說過:“點從時間上來說是最簡潔的形式，木版畫只要是白點，不管大小，一刀便成。但黑點卻需要相當的努力，慎重行事。”因此，李軍運用最簡單的形式“點”，在畫面的疏密中做文章，畫面整體黑白灰對比較弱，以至于貓藏于整個藤椅之中，畫面的主體物在背景中若隱若現，這更多的是一種形式感的表現。

隨著科學技術的發展，黑白木刻從生活的實際用途中走了出來，形成了具有審美含義的藝術形式，由于執著的版畫藝術家的不斷突破與發展，形成了今天我們所看到的豐富多元的面貌。在近年來的全國版畫作品展覽中，不僅有繼承傳統刀法，運用點、線、面的組織穿插營造較為均衡的黑、白、灰畫面關系;也有打破傳統，運用創新刀法來表現畫面，運用不同刀痕來豐富畫面。例如曾經的“飄刀”能構成獨特的刀痕，木板被裁切成不規則形態，甚至蟲洞形成畫面的獨特形式，使黑白木刻版畫更具有“刀味”和“木味”，這也意味著黑白木刻版畫在繼承傳統的路上不斷地開拓創新，年輕的藝術家們也正在運用其自身個性的語言來創作這個時代更加真實的藝術。

當代黑白木刻作品的題材別開生面，藝術家更加注重采用獨特的、具有個性化色彩的形式語言詮釋自己全新的藝術觀念。題材的意蘊多貼近社會、關注當下生活，情調健康向上，具有一定的精神內涵。刀法技藝精良，印制講究，形式上也趨于多元化。時代的和平穩定為版畫藝術家們營造了良好的創作環境，經濟科學的發展也為創作技法增添了新的形式，當代黑白木刻正以新的姿態不斷地向前發展著。