自然還是人為？

宋扶日

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson），1967年出生于丹麥首都哥本哈根，他擁有冰島血統，父親是廚師，同時也是業余藝術家，母親是一名裁縫。童年時期父親的影響和冰島的自然景觀曾經深深地影響著他，并激發了他的藝術創想。

埃利亞松旨在通過多樣化的作品形式來闡釋他對感官、運動、體驗、自我認同等問題的理解，他在作品中不斷地探討人與社會的內在關系。將思考的內容轉變成行動的過程，是構成他的創作的主要因素。他的作品種類豐富，被許多藝術機構和收藏家所收藏，他不僅僅局限于在特定的博物館空間中對作品進行展示，更多的是將作品在建筑和公共空間之中進行展現。

他的多數作品都是經過極為復雜的研究和處理之后的產物。他研究過大量的自然科學材料，并將水流、氣流、生物形態等元素運用在創作中。他的作品形態萬千、變化無窮，制作工藝十分復雜，視覺效應強烈。從一定程度上說，他的創作過程就等同于一種精密的科學研究過程。

對自然的個人化解讀，加以各種科技手段的支持，構成了一個個充滿光幻和臆想的世界，并因此引發了觀者多樣化的思考及反饋。物理學、氣象學、光學等學科的內容，和藝術的意蘊一起在他的作品中不斷地呈現，并產生出了許多出乎人們意料的新奇感。

1.《視野之中》

這件作品是埃利亞松為弗蘭克·蓋里設計的巴黎路易威登基金會大樓而創作的公共裝置，43個造型簡約的柱體構成了一個炫目的柱廊，鏡面和黃色的玻璃板將它們包裹起來，散發出了新銳獨特的光彩，充盈在了整個公共空間之中。這件作品展現出光影鮮活的動感，并為人們帶來了不斷更迭變幻的視角。

從建筑的出口處觀賞這件作品，這些柱子就好似展現出了一種逐漸消減的視覺趨勢，并展現出周圍建筑和人群的分離鏡像，黃色的醒目光線似乎從作品的內部轉移到了外部空間，從柱子的有限的結構中掙脫出來，變得獨立且清晰。來往的人們可以通過自己反射在鏡子中的形象，來進行一次次地感官互動，并且感受到自身的特異的存在感。日光、燈影、人影的交織，遷移了人們的視域，使一切確定的事物開始變得不確定起來。

2.《三角形的天空》

這件作品是埃利亞松為丹麥奧爾堡市現代藝術博物館設計制作的戶外大型裝置作品。它是由V字形的白色三角玻璃板組合而成的，它在陽光的折射下，為觀者帶來了多彩的感官體驗和多樣化的可探索空間，周圍的風景、人物和建筑物在這件作品的反射中，展現出了普通事物所蘊含的非凡性特征。變化多端和豐富多彩的世界，在這樣一件作品中被演繹而充滿了無限的寓意。人們從中可以體會到一種無限的且破碎的鏡像體驗，同時它也會引發人們對于真實與幻想、科技與自然界之間的潛在關聯的深層思考。天空是無垠的，同時也是有限的，它是破碎的，也是完整的，種種悖論式的思考，是這件作品試圖要傳遞的信息。

3.《Dnepropetrovsk（第聶彼得羅夫斯克）日出 》

這件作品位于烏克蘭東南部城市Dnepropetrovsk，烏克蘭鋼鐵巨商、藝術品藏家Victor Pinchuk邀請埃利亞松為自己新建的鋼鐵工廠創作了這樣一件60m高的“人工太陽”裝置作品，它由兩個橢圓的金屬體組合而成，并由一個腳手架進行支撐。它通常在每天的傍晚時分開始發出光亮，因此，它可以被這座城市的人們清晰地從許多角度加以觀賞。它營造出了一種和諧共融的親切氛圍和恬淡的詩意，在工廠這樣一個特定場域中，表現出一種特異的獨立性，這也是藝術家本人的藝術主張的體現，他并不滿足于那些與藝術緊密相關的博物館和畫廊等場地，而是著力于在各種場地中表現出作品所蘊含的一種不可預測的美。

這個人造太陽，是對自然界日出日落的正常規律的帶有反叛性的再造，埃利亞松認為藝術有闡釋視角、不確定性和提供新鮮的刺激信息的功能，而工廠卻是同嚴謹的生產過程和條例聯系在一起的，二者的差異性反而會營造出一種特別的意味，他將這件作品視為一個可以體現人們的需求和價值的事物，正是有了它的存在，才會激發出這座城市中的人群的潛在審美水平。

4.《錐形螺旋》

《錐形螺旋》是一件具有強大視覺吸引力的裝置，它位于德國慕尼黑的Lenbachhaus博物館的中庭中，它被安置在每天來來往往的人流的頭頂之上，似乎將有限的天頂空間進行著無限的拓展。它由拋光金屬、有色玻璃等材質組成，具有極強的視覺張力。它彰顯出一種來自于螺旋造型的強大的動感和活力，當風力發生作用時，這件作品便會產生更具幻覺效應的運動，人們可以體察到其中蘊含著的對于各種自然現象的再造，其中包含有水的振動、循環的颶風、海洋中的波浪，甚至還有流動的星系。種種源自于自然現象的物質化想象，振動著人們的心扉。作品內部的光線似乎將整個中庭照亮，復雜的圖案有如萬花筒一般，它們映射在博物館的周圍，構造了新型的空闊空間。根據白天日光的變化，《錐形螺旋》也會相應地做出時密時疏的光影變化。同時，人們還可以將這些多樣的色彩理解為對博物館展示的繪畫的視覺暗示。

5.《哈帕——雷克雅未克音樂廳和會議中心外觀設計》

位于冰島首都雷克雅未克的哈帕-雷克雅未克音樂廳和會議中心是當地的標志性建筑，它是 Olafur Eliasson 與Henning Larsen Architects建筑事務所還有ArtEngineering GmbH公司共同合作完成的作品。立方體的玻璃材質構成了它極具光幻效應的外觀，隨著日間光感強度的變化而做出一系列的強弱改變。這些透明的立方體的設計靈感，來源于冰島這個國家的獨有景觀——北極光。這座建筑位于臨近海洋的陸地之上，特別的地理位置使其擁有了兼具大地與海洋特征的藝術語言。它體積龐大、光彩無限，無時不刻地影響著周圍的空間，也同時影響著人們的行為和生活方式。

建筑外立面造型中的幾何化結構，其靈感與該地區出產的玄武巖有緊密聯系。鋼架結構支撐著玻璃，因此凸顯出了數個結晶體結構，從而可以變幻出豐富的色彩。這種獨特的建筑外觀，潛在地促進著人、城市和自然景觀之間的互動。這件作品增進了城市人群之間的凝聚力，并于2013年獲得密斯-凡德羅獎（Mies van der Rohe prize），由于它將所要闡釋的寓意與使用功能的相互融合，因此使其受到了大眾的廣泛好評。

6.《你的身體》

《你的身體》是由青色、品紅、黃色組成的濾色器箔、木材、聚光燈組合而成的裝置作品。它探討了色彩與空間、身體感應與自我認知的多重關系，它強調了光線的折射比例與技巧，通過觀者親臨現場的各異體驗，展現出一個靜態作品的動態可能性，以及真實與虛擬空間的悖論。人們從不同角度觀看《你的身體》，會感覺到視野隨同位移的方向而產生出或出乎意料、或豁然開朗等不同的心理體驗。色彩的迷陣，吸引著不同年齡段的人們進入其中，進行著各自的探索。對自我的審視，有形空間的無限性可能，物質化時間的猜想，構成了這件作品的意旨。同時，它還會引導人們進行這樣的思考：身體與空間的關系是什么？我們在特定空間中會有什么特異的反應？

7.《與光彩共舞的兩個氣泡》

空間、色彩與光束，在《與光彩共舞的兩個氣泡》這件作品中，展現出了一種微妙的平衡，人們在近距離地觀賞它的時候，會產生同時間與空間的距離似乎變得愈發接近的體驗感受。這是一件位于丹麥科靈市立圖書館內的裝置作品，它分別位于圖書館的兩處休息區中，第一個休息區的天花板中懸掛著玻璃圓盤和鉆石狀的燈泡，它們散發出多重濾色的光效，并展現出了絢麗的彩光，將整個建筑空間的活躍氣氛調動了起來。在第二個休息區內，安置有一系列的不銹鋼螺旋構架，它們從天花板中凸顯出來，隨風拂動，為來往于此地的人們帶來了循環往復的視覺愉悅感。這一整件公共藝術作品，為圖書館安靜的氛圍帶來了特別的意味，并吸引了不同年齡層面的人群的關注。