淺析歌曲《繡紅旗》的演唱特點

李慧艷

一、《繡紅旗》調式調性分析

歌曲《繡紅旗》為4/4拍子，F徵調式。

第一樂段由四個樂句組成，“線兒長”的“兒”，“針兒長”的“兒”等都運用了一字多音的委婉唱腔，將女性特有的細膩溫柔的美感表達出來，同時涌動著對黨的滿腔激情；整體節奏在平穩中富有動感，節奏的多次出現，突出了樂感的內在體現；其中多處出現的大跳進行，使優美的旋律增添了一種堅定和樂觀向上的氣質，江姐與難友們信念堅定、臨危不懼的崇高精神境界得以深切體現。

第二樂段由兩個樂句組成，是從第一樂段引伸變化而來，其中的旋律音調更為高昂，在強拍上切分加拖腔，正如深藏內心久蓄的激情噴發而出，深刻抒發了革命者的豪情壯志、堅信革命必勝、新中國一定到來的偉大情懷。

《繡紅旗》是一首抒情的歌謠體唱段，整體結構方整，運用分節歌的形式，曲調簡潔流暢，很容易上口，既可以結合歌劇的劇情詠歌，也可以抽出來獨立演唱。整首歌既體現了江姐和獄中同志對新中國成立的欣喜，同時也反襯出她們在敵人淫威下依然堅貞不屈的高貴精神品質。第五句和第六句中清角“4”音出現調式交替，一般民族調式中很少用到“4”和“7”這種偏音，《繡紅旗》的這種創新運用使得整首歌曲整體聽起來有一種十分特別的柔和婉轉，更展現了抑止不住的革命熱情，形成全曲的高潮。該唱段催人淚下，舞臺效果十分強烈。

二、《繡紅旗》旋律特點

《繡紅旗》旋律主要以流暢、簡潔為特征。首先通過一段旋律作為引子，將歌曲的主旋律委婉引出，將欣賞者緩緩帶入一種純潔高尚的意境之中。歌曲的主旋律以大三度、小三度、大四度以及小四度為主，體現出歌曲的柔和與婉約的一面。

在歌曲的開頭，“線兒長，針兒密，含著熱淚繡紅旗”，此時的旋律為下行進行，十分連貫、流暢。

緊接著“繡呀繡紅旗”，作曲家在第一個“繡”字上運用附點節奏，使江姐和獄中黨員戰友們聽聞新中國成立之后的激動與欣喜之情得以體現的同時，不與平和的旋律顯得格格不入。接下來的“熱淚隨著針線走”運用相對較低的旋律音，同時也配上附點節奏，將江姐和戰友們對祖國至淳至深的愛和對祖國美好未來的憧憬深刻表現出來。

隨后的“與其說是悲，不如說是喜！多少年啊”，這個樂句中，作曲家運用一個上行七度音程的大跳，使江姐和戰友們的喜悅心情和對祖國未來的殷切期盼在這一句達到更深層次。

歌曲最后“多少代，今天終于盼到你，盼到你”的樂句旋律線平穩，但旋律音處于高音區，更加深刻地贊頌了江姐和戰友們的這種紅巖精神。

三、《繡紅旗》人物形象

歌曲《繡紅旗》主要講述是江姐聽聞中華人民共和國宣告成立了，在獄中與難友們一起繡紅旗的故事。在“與其說是悲不如說是喜”一句中，表現了盡管江姐即將奔赴刑場，知道自己的生命即將走到盡頭，心中仍然沒有悲傷，只因新中國誕生這一消息帶來的喜悅遠遠超越了自己承受的痛苦。對祖國的深深的熱愛讓自己在聽到平時不輕易流淚的她，即使親眼看到丈夫被敵人殺害仍然挺住悲痛堅強地完成丈夫未完成使命的她，此刻在這個消息振奮下，熱淚盈眶。在“平日刀叢不眨眼，今日里心跳分外急”一句中，唱出了這個平日鎮定勇敢的她，此刻是真的激動了！這一句中用平實的語言、雄厚但不過于明快的曲調和簡潔的旋律使一個將自己生死置之度外，為了祖國愿意英勇犧牲的革命戰士形象深刻的呈現出來。

《繡紅旗》歌詞描繪了身陷魔窟心向黨，獄中含淚繡紅旗，黨的兒女對黨一片赤誠的動人情景。歌詞“線兒長針兒密，含著熱淚繡紅旗，繡呀繡紅旗”一句中寫出了江姐聽聞中華人民共和國成立，國旗確定為五星紅旗后的激動心情，“熱淚”二字表明江姐的這種激動已經非語言所能表達，她用她的淚向人們詮釋出自己激動到了何種程度。“熱淚隨著針線走，與其說是悲不如說是喜”寫出了江姐此時的激動是源自喜悅，“與其說是悲”，因為她在獄中受了多少苦多少煎熬啊，心里有一些悲傷也是理所當然，然而她心里沒有半點悲傷，滿滿的“是喜”，這種喜悅藏在心里想要迸發，化為激動的熱淚，化作針線，縫入紅旗中。“多少年多少代，今天終于盼到你，盼到你”表達出江姐多年愿望終于實現的一種滿足感，“多少年多少代”和“終于”表明盼望的時間之久，“你”表達出江姐此時將紅旗看成是革命成功的果實，看成是正在自己眼前的一個活生生的可敬可愛的人，此時正與它對話，訴說著對它的長久期盼。“千分情萬分愛，化作金線繡紅旗繡呀繡紅旗”表達出江姐對祖國的無限熱愛之情，“情”已是“千分”，“愛”已達“萬分”。“平日刀叢不眨眼，今日里心跳分外急”進一步深化了江姐的激動心情，在“刀叢”中都“不眨眼”，表明江姐平日里的冷靜、勇敢的形象，然而聽到祖國成立的消息，為祖國縫國旗之時，卻“心跳分外急”，冷靜不下來了，這種強烈的對比，把江姐這種由喜悅而引發的無比激動的心情更深層次地展現出來。

四、演唱處理

在《繡紅旗》的演唱中，高音區的音色、速度、力度、時值都會有不同程度的變化。本首歌曲裝飾音運用的比較多，有倚音、滑音、真假聲、波音等，這些裝飾音的演唱處理是整曲的關鍵，因為裝飾音的運用使歌曲更富有地方色彩，更有感染力。女生使用真假聲可以使嗓音清脆流利，男生使用可以使聲音奔放、高亢。另外還要注重聲音、腔體、咬字、吐字、氣息的演唱處理，雖然《繡紅旗》當中音域不太寬，但是有很多優美的旋律都集中在高音區來回的跳動，因此氣息要求跳動性較強，較靈活，咬字與吐字要使用土家族的發音，襯詞的運用要規范，這樣才能使歌曲的效果達到最佳，更富有感染力。

五、學習演唱《繡紅旗》過程中的體會

在最初的學習過程中只是按部就班的把譜子、節奏唱對，然后在唱的過程中發現這么歡快，風格很強的曲子，被我唱的平平淡淡索然無味，沒有了歌曲的靈魂。這也是我學習中存在的最大問題，然后我就開始聽不同版本的繡紅旗，不同的人演唱出來的感覺不盡相同，每個演唱者都有自己的特點，從咬字吐字，呼吸，在表演上肢體語言的不同，提煉出自己的演唱風格，為這一首歌曲的表達添光加彩。我在思考過程中慢慢總結，歸類總結出論文中提到的具體方法，然后重新演唱《繡紅旗》這首歌曲，從最初語言的潤色，到呼吸，聲音位置的調整，再到表演上肢體語言的設計，每天當成練聲一樣一遍一遍仔細聽，然后改進。這樣日復一日，再去聽自己錄出來的聲音，發現《繡紅旗》慢慢活了，有了畫面感，聲音也有所進步，這就是老師一直強調的以情帶聲的真正意義吧。

我把學習演唱《繡紅旗》的方法和感受運用到其它聲樂作品中，發現以前唱過的作品在感情表達上都有了改進，在學習新的作品時我嚴格按照我總結出來的方法按部就班的去學習，給每一首新作品注入不同的感情和表演，取得了很好的效果。雖然我總結的方法還有很多欠缺和不足，但在以后的學習中我會繼續邊學習邊總結，讓自己的聲樂道路越走越規范。