對油畫中的光影表現淺析

周揚

摘要：作為油畫的藝術語言，“光”與“影”具有其獨特的藝術表現力。在油畫的不同階段，光影的表現各有差異，這也是油畫藝術表現力與藝術效果得以顯現的重要影響因素之一。油畫中的光影表現是建立在色彩基礎上的，其審美價值較高，在油畫藝術不斷發展的大環境之下，光影之間的關系也成為了藝術愛好者們進行油畫鑒賞的重要切入點。以下，本文就從光影藝術表現的意義與效果出發，從幾個方面對油畫中的光影表現進行了分析。

關鍵詞：油畫；光影表現；藝術

在油畫作品中，光與影的表現是油畫作品鑒賞的重要切入點，直接表現出畫家對整幅作品節奏感與層次感的把握，獨特的光影表現手法，也將使油畫作品顯示出獨特的作品內涵。因此可以說，光與影的表現是油畫作品語言的重要表達方式。同時，從油畫的創作空間結構上看，色彩表現是光影表現形式的主要內容，將帶給欣賞者極大的審美價值。

一、光影表現在油畫中的價值

作為生活中一種常見的自然現象，光影現象可以對物體的空間、體積與層次進行直接的呈現，在日常生活中，光影現象是人類進行物體感知的重要基礎。而在油畫藝術創造中，光影也是影響油畫作品好壞的重要條件，油畫藝術的美學形式就是以光影的形式而呈現出來。其光線的明暗對比、光線對比的強弱都將直接影響到欣賞者的視覺、神經系統，進而影響到對作品的欣賞角度，形成不同的心理感受。例如在《圣馬太感召》系統的創作中，著名的意大利畫家卡拉瓦喬運用了強烈的光線對比，創造出一幅帶給欣賞者強大視覺體驗的優秀作品，這也是畫家卡拉瓦喬最為顯著的作品創作特性之一。在作品中，卡拉瓦喬運用側面推開的門引入了明亮的光線，這一光影表現的應用使整個畫面顯得更加立體與生動。同時，在卡拉瓦僑的很多油畫創作中，大多呈現出非技術層面上追光逐影的創作形式，并善于用強光進行氣氛的創造，在畫中頻繁運用濃厚的陰影與黑色，使作品的特點更加突出，強烈的光與影的對比，使卡拉瓦喬的畫幾乎影響了整個十七世紀，并對后世的油畫創作提供了深遠的影響。

二、油畫創作中光影的具體表現

光影表現在油畫創作中的應用，并不是作為一種獨立的藝術形態，而是一種綜合的藝術媒介形式表現出來的，通過光影與空間、顏色、線條的不同組合形式，使油畫作品呈現出豐富的形態。

（一）光影與空間

在不同的環境之下，光線可能呈現出截然不同的藝術形式，有光線的地方就必然會有陰影，在油畫藝術創作中，光與影的形態交錯，將使物體表現出多變的空間形態，從而對整個空間的大環境進行反映，帶給欣賞者多樣的欣賞體驗。在油畫創作中，光影的調和，明暗的變化，使得油畫形成的三維空間表現的更加明顯，物理的立體感與空間感得到顯現。油畫創作者通過對光源的投射角度以及強弱分析，可以對物體的色彩以及陰影進行更好處理，不僅可以在畫面中表現出創作者的思想與情感，同時也使整個畫面中貫穿了自然與隨性的藝術感受。由此，可以看出光影表現對油畫藝術空間的塑造力，如果沒有相應的光影結合，油畫作品的視覺沖擊力將大大降低，整個畫面的表現水平被弱化。

（二）光影與顏色

油畫創作中所說的光是沒有實際顏色的，而是一種畫面內容的光澤與色感，在不同的外界環境影響下，將帶給欣賞者不同的視覺表象。在油畫創作中，對光影表現的應用可以呈現出多種的顏色、形狀與色調。創作者只需要對光影與顏色通過不同角度進行轉折，即能表現出多樣化的色彩。例如，在日常光照射下的油畫作品，靜物顏色會與實際顏色相類似，在光線逐漸變強時，靜物的色彩偏向于暖色調，其形態也將變得更加明快。而在光線變暗的時候，油畫作品中的靜物就會變得模糊暗淡起來，物體的顏色呈現出冷色調。油畫創作者在創作過程中，要根據自己內心的創作思路，對光影與顏色進行有機協調，通過光影表現出獨特的作品顏色，傳達不同的思想情感，建立起獨特的油畫藝術風格。

（三）光影與線條

在任何畫面的創作中，都離不開點、線、面三點作為基礎的支撐。在油畫創作中，也需要用線條進行輪廓的界定。線條作為油畫作品創作的基礎與橋梁，是一種靈活的輪廓界定方式，在光影表現具有極其重的作用。首先，通過對明暗、虛實、長短不同的線條選擇，以及線條的交錯、重疊、融合等可以產生出截然不同的畫面效果，在油畫創作中，創作者要基于創作意圖，選擇不同的線條進行光影表現，創作出獨具個性的油畫作品。其次，光影也賦予了線條新的生命力，通過光影的表現，整個畫面將更加協調，表現的內容更加豐富，藝術價值得到有效提升。在光影表現的藝術價值得到不斷應用與提升的過程中，線條的呈現方式也更加豐富，疏密、緊實的線條，可以表現出光影的強弱，畫面的界限、肌理與層次也更加明顯。

（四）光影與構圖

在油畫創作中，構圖是對平面空間內表現對象的優化整合過程，通過對作品中各個位置結構關系的合理布置，使整幅作品在空間構架上呈現出藝術性，整體畫面的審美得到有效提升。在油畫創作中，光影的有效應用，將使物體形態得到更好的顯現，也使整個作品的構圖更加美觀，更具審美特性，整個作品呈現出富有動感的變化，同時也通過具有均衡美感的結構組合，使油畫構圖更具藝術特點。如，在油畫創作中，通過頂光、測光以及逆光等，可以使作品呈現出更加豐富的層次，明暗莫測的特殊美感，油畫作品的視覺張力更加明顯，表現對象的位置更加優化，空間構架極具審美藝術性。

（五）光影與情感

在人類詞匯中，光明象征著美好，而黑暗則象征著恐懼，在人類的感情中，我們本能的被亮度更高的事物所吸引。在油畫作品中，視覺心理的變化，使得人們對油畫中的光影產生截然不同的情感體驗。在文藝復興時期，如倫勃良常用來自頂部的聚集光進行畫面主體的突出，使畫面呈現出一種莊嚴肅穆的情感。在戈雅的《槍殺馬德里市民》中，大面幽暗背影下，微弱火光照亮市場面部的表現方式，使得人們產生罪惡、驚恐的審美體驗。在油畫創作中，通過對人類光影現象視覺經驗的應用，進行合理的光影運用，將使觀賞者產生不同的情感體驗，營造出奇異的視覺效果。并且，人的天性中存在的視覺心理影響，將使油畫中光影的情感象征意義以各種形式得到體現。

三、如何增強油畫中的光影表現

（一）明確光影與畫面的構成關系

在進行油畫創作初期，畫家首先要對光影與畫面構成的關系進行分析，通過對光線、陰影與顏色進行了分析，對藝術形體進行大致塑造。在油畫創作中，創作者用光與色進行多方面的刻畫，使得畫面意象更加深厚，通過對油畫創作技能的提升，綜合藝術繪畫方法的應用，繪畫者將得到油畫創作水平與油畫水影鑒賞水平的有效提高。（下轉第290頁）（上接第279頁）如在莫奈這一印象派油畫大師創作過程中，對光影的表現進行了靈活生動的應用，在創作中，莫奈常常走出室內，走向戶外，從畫水開始，對水的光影現象進行深入的捕捉，運用筆畫進行細膩的表達，使油畫作品中的光影表現更加豐富。

（二）借鑒明暗對比方法提升色彩效果

在油畫創作中，創作者還可以借助光線的效果，對明暗對比方法進行行借鑒，使油畫作品中的人物與靜物呈現出夸張的明暗對比效果。這一創作方法也可以使油畫的整體色彩效果更加明顯。同時，在油畫的創作過程中，通過對繪畫筆觸的合理調整，對紅綠、藍橙等對比色調進行并對應用、采用原色并列、補色手法等，可以使物體的動態變化與光的轉換進行表現，也使畫面的空間感得到提升。在這一光影的明暗對比中，將帶給人以耳目一新的油畫畫面。

（三）人物畫中的光與影

卡拉瓦喬是運用光與影因素、通過明暗變化進行人物畫光影技巧表現的典型人物。通過將主體人物置于深暗背景，運用合理的光線、明暗對比，使畫面故事更加鮮明。在油畫創作中，對于人物畫的表現，可以運用光與影的變化、明暗的對比，使作品的空間感更加真實，對人物形象的刻畫更加鮮明。

（四）靜物畫中的光與影

在靜物創作中，不同的畫家都有不同的光影表現方法，作為靜物畫中最杰出的代表人物，克萊茨與卡夫的作品都以布光著稱，無論是《早餐用品》還是《靜物》中，都運用了集中的光線、精細的筆法，使作品呈現出如雕塑般簡單與真實的形象。豐富的光影變化下，呈現出寧靜、溫和的藝術風格。在靜物畫中，不需追求物體的造型，通過光的描繪，特殊的光影運用，將使靜物表現輪廓線顯得模線，但是又襯托的更加真實與細致，也帶給欣賞者不同的審美體驗，這便是光影運用在油畫應用中的藝術價值。

（五）風影中的光與影

在格利柯《販奴船》中，通過對海洋上光與空氣效果的光影表現，呈現出了一種純粹的光的韻律。在列斯坦的《晚鐘》中，通過暖光的運用，使樹林、教堂等呈現出了豐富的特色。光影是風景創作的靈魂，是構圖。形象、氣氛等藝術進行創作的全過程，通過各種氣氛與藝術的創作，喚起人們對畫中意境的聯想。如明媚柔和、光影很長，表現出強烈的生命力，加上暖調的效果，則帶給了人們以浪漫的氣氛。通過風景畫中光與影的有效運用，使得光影呈現出極強的藝術感染力，作品的審美特征更加明顯。

結語：

總而言之，光影表現在油畫創作設計中的應用，將使油畫創作呈現出微妙的光影變化，進而使畫面呈現出截然不同的色彩感覺，帶給欣賞者更加豐富的審美體驗。因此，對于油畫藝術創作者來說，光影表現就像是油畫創作中的“鹽”，也是油畫創作中的“點晴之筆”。只有對光影進行靈活的運用，油畫藝術的魅力才能得到更好的激發，畫面才能生動靈活起來。因此，針對光影藝術進行探討與創新實踐，將光影現象作為繪畫技能的表現基礎，將使油畫藝術得到進步，其審美價值也更加顯著。

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