中國雜技“劇”變的意義及影響

張輝

摘要：雜技主題晚會和雜技劇的興起，證明了一件事，那就是中國雜技的“劇”變。這種“劇”變也證明了一件事，那就是中國雜技創作欲望的升華。

關鍵詞：雜技；雜技劇；主題晚會；經濟效益

進入上世紀九十年代以來，中國雜技的“劇”變引起了廣泛的關注。1994年以戰旗雜技團《金色西南風》為首的主題晚會，拉開了雜技“劇”變的序幕。

自1994年到2014年，短短的二十多年間，中國雜技從主題晚會到各種雜技劇，涌現出200多臺作品，一時間形成了一股創作潮。上至國家級、省級大團，下至地市級雜技團、縣級雜技團甚至一些民營雜技團都在搞創作，都在搞主題晚會甚至雜技劇，這種體裁、題材的主題晚會和雜技劇千奇百怪、五彩繽紛、層出不窮、花樣翻新，中國雜技的創作潮席卷了全國。

一、“劇”變帶來創作潮

1994年，戰旗雜技團的《金色西南風》問世，這部由西南少數民族風情為主的作品，一下成了全國效仿的目標。首先它將雜技松散的節目演出變成了一臺有主題，有目的的作品。整臺晚會歡樂、向上，充滿欣欣向榮的氣氛，體現了多民族融合的意境，大受觀眾歡迎。此后戰旗雜技團一鼓作氣，連貫推出了《華夏古韻》、《四季風韻》、《東方神韻》的“韻”系列，又連續出臺了《花木蘭》、《豪情武俠》、《龍獅》、《戰旗飄飄》等舞臺劇，一部一個主題，一部一個形式，將雜技主題晚會和雜技劇做到了極致。這都極大的鼓舞了兄弟團的創作熱情。從《金色西南風》開始，就有不少團效仿，如鄭州團的《大紅燈籠高高掛》、湖南臺的《芙蓉國里》、吳橋大世界的《大地之戀》、《放飛生命》等等。其實，最早出現的并非《金色西南風》，而是安徽雜技團創作的《夢—天賦健美》，不過這臺主題晚會從1985年起就在國外巡演，國內并未見到。從1985年開始，主題晚會的創作已經30多年了，《金色西南風》的出現，只是個契機，是中國雜技創作潮的序幕而已，從那個時候開始，中國雜技的創作進入爆發式增長的階段，一發而不可收。

不知道什么時候始，主題晚會變成了雜技劇，雜技劇的創作成了一股潮流，各種各樣的雜技劇逐漸占領了舞臺，歌舞雜技劇、幽默雜技劇、功夫雜技劇、時尚雜技劇、情景雜技劇、神話雜技劇、童話雜技劇、魔幻雜技劇、語言雜技劇、綜藝雜技劇等主題雜技劇一下子涌了出來，全國各大城市、各大景區的舞臺上都在演出雜技劇，雜技劇成了雜技的代名詞。

二、“劇”變的意義和影響

雜技主題晚會和雜技劇的興起，證明了一件事，那就是中國雜技的“劇”變。這種“劇”變也證明了一件事，那就是中國雜技創作欲望的升華。一種藝術，其繁榮程度如何，關鍵看其創作。中國雜技的創作潮，證實了雜技藝術的飛速發展，這種發展無疑是令人震撼的，以至于許多舞蹈編導、戲劇編導都改行做起了雜技劇。

雜技行業不滿足于單個節目的創新，不滿足于“技”與“藝”的創作，而傾向于整臺節目的創新，不能說不是雜技劇創作繁榮的一個理由。單個節目的創作，“技”與“藝”的創新，畢竟沒有整臺節目的大改觀來的那么耀眼。對于團領導來說也沒有那么政績赫然，于是主題晚會和雜技劇成為首選。

中國雜技“劇”變的意義就在于：以全團之力打造一臺或若干臺主題晚會或雜技劇，創作形式和演出形式的變化呈現出新的面貌，敘事功能和劇情表演實現了重大突破，積極的社會反饋和市場肯定更是加速了“劇”變的形成。人們滿足于這種創作，以至于接二連三的新作品不斷問世，直接促成了創作潮的出現。這種全“劇”式的意義還在于：各種題材正紛紛被采用，從神話到童話，從魔幻到功夫，以至于外國的題材也被納入其中。中國雜技正以無所不包、無所不能的姿態去迎合著這股創作潮。這股創作潮的影響可謂深遠，一個團搞了一臺雜技劇，就會引起效仿，其他團不搞仿佛沒有什么理由。

首先，應該肯定，這股創作潮是好的，它一改過去雜技界創新無門的局面，一改過去單個節目創新難的局面，從整臺節目的大角度去看問題，去改去創，一下子走出了一條新路，令人們不禁眼前一亮，看到了新的希望。其次，許多團都同時在搞，同時在動，給了人們百團都在搞創作的感覺，雜技界的局面煥然一新。其三，雜技也能演“劇”了，也能“敘事”了，盡管是簡單的“事”。其四，整臺晚會的包裝上去了，舞美、道具、服裝、音樂、燈光，全都有了大的改觀，雜技不再是純技巧的表演了。

三、“劇”變的社會效益與經濟效益

當今，什么事情都講求個社會效益，作為上層建筑的雜技，自然不能例外。主題晚會和雜技劇的創作，是以新的面貌出現的，新的服裝，新的道具，新的技巧，新的形式，一個新的劇目自然是大受歡迎的，令人震憾的。不管是主題晚會還是雜技劇，其主題思想都是站得住腳的，歡樂向上的民族風情、紅火熱鬧的民間風俗、正義戰勝邪惡、太空趣事、好人有好報以及愛情永恒等主題就是這些晚會和雜技劇的演繹的東西，觀眾能不喜歡嗎？雖然簡單，但卻永恒。

至于說到經濟效益，就不那么樂觀了。我們知道，一部主題晚會或雜技劇的投入，那是相當大的，服裝道具要換，燈光音響要變，編導舞美要請，劇本音樂要寫，哪一點不需要錢？因此少則百十萬、幾百萬，多則上千萬的投入就這樣出去了，高檔一點的甚至幾千萬、上億元的都有。如果主題晚會或是雜技劇搞的好，如果營銷團隊得力，這筆投資還有可能收回來，否則就無望了，幾百萬元、幾千萬元就那么聽聽響，幾年過去就逐漸淡忘了。

不管這筆投資來自何方，不管是多少錢，難道我們能這么快的遺忘嗎？雜技界的社會責任感在哪里？不需要追究嗎？也許有人會說，我是民營團，我的投資都是自己掙的。這也許會好一點，但你的錢也是大家辛苦掙的，也是社會財富。因此，作為團領導，對于是否搞雜技劇就應該慎重了。首先，劇本是否合適，劇本寫的故事是否適合你演，是不是光有一個“劇”殼。其次，團里的業務力量是否合適，是否適合雜技劇的排練。既然是“劇”，那必須有個“劇”的樣子，你的“劇”起、承、轉、合在哪里？你的“劇”故事怎樣開端，怎樣發展，怎樣高湖，怎樣結局都要考慮，否則生拉硬拽的技巧堆砌那不叫“劇”。再次，創作團隊？導演、舞美、作曲、服裝、道具等人手是否全面？是否適合大型創作？第四，一共要投多少錢？這些錢花在哪里？怎么花？要有一個詳細的預算。第五，劇目排成后，營銷怎么辦？這是最關鍵的。誰來營銷，在哪兒演，演多少場？都得搞清楚，否則，光知道往前沖，不顧后果，不想后路是很危險的。曾經有許多團的許多劇，就是排練不成功或營銷不對路而流產，這種教訓太令人惋惜了，也太沉重了。

四、“劇”變還在延續

中國雜技的“劇”變既已形成，就會延續下去，這是不以人的意志為轉移的。首先，“劇”變的好處太多，讓人舍棄不了。其次，“劇變”的影響太大了，讓人不忍放棄。“劇”變了，全團在動，這種全團搞創作的局面，令人振奮，讓人激動。尤其是領導，這種局面是他最需要的，況且排出一部劇，戰果赫赫。上面的宣傳部、文化局也十分重視。領導再三來看，提意見，搞建議，火紅的場面一直在持續，團領導自然十分高興。因此，還得搞下去。既然要搞，既然不舍棄，那么搞的時候，請注意前文中的那五條，看你是否合適，是否準備好了銷路，如果一切都準備好，那就繼續。如果還沒有準備好，那就暫停。需知國家的投資是不容易的，有錢也不能亂花，好鋼要用在刀刃上。

中國雜技的“劇”變已然形成，而還在延續，我們是時候坐下來，冷靜地審視這一切了。“劇”變帶來的好處，激勵著我們，“劇”變的不足也給我們敲響了警鐘。掌控好這一切，讓“劇”變沿著正確的道路前進，正是我們應該做的。