以生為本，讓音樂與心靈相融

孫紅

[摘 要]在小學音樂課堂教學中貫徹以生為本的教育理念，教師要改變教學模式，把提問的權利還給學生；轉變學習方式，把課堂主體的權利還給學生；引進激勵機制，把評價的權利還給學生，真正提高課堂教學效率。

[關鍵詞]以生為本 音樂教學

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）21-065

希臘哲學家柏拉圖曾說過：“音樂和旋律把靈魂引向奧妙。”音樂作為人類最古老的藝術形式，對發展青少年兒童的智力、健康人格等方面具有重要的教育功能。在大力提倡素質教育的今天，音樂在促進學生德智體美全面發展中的重要作用會更加凸顯，這就要求我們每一位音樂教師為學生創設一個符合學生個性化發展需要的教學環境，做到以生為本，真正發揮音樂的教育功能。然而在目前的小學音樂教學中，機械性的傳統教學形式依然存在，以灌輸為主的教學形式剝奪了學生提問的權利，以“講”好為課堂準則的教學理念抹殺了學生的創新思維，這些明顯存在弊端的傳統教學手段從一定程度上阻礙了學生心靈與音樂相融，影響了小學音樂課堂教學效率的提高。因此，如何在小學音樂課堂教學中貫徹以生為本的教育理念，把課堂的權利還給學生，讓音樂的力量得以發揮和傳遞，是我們每一位一線音樂教師應該面對并積極解決的問題。為此，筆者從如下三方面進行了有益的探索，取得了不錯的成效，現與各位同仁探討如下。

一、改變教學模式，把提問的權利還給學生

如果把課堂教學看成是行駛在海面的輪船，那么教師就是那個掌握航向的舵手，教師所運用的教學模式直接影響著學生在課堂中的表現。但是大多數音樂教師存在這樣的顧慮：課堂上學生的提問可能會影響到上課的進度，也可能打亂課堂秩序。傳統的教學模式造成了教師的思維定式，認為音樂課堂就應該是教師的“一言堂”。甚至還有音樂教師擔心自己在專業素養上存在缺陷，怕學生的提問使他們陷入尷尬的境地，因此不給學生提問的機會，致使原本應該是朝氣蓬勃、生機盎然的音樂課堂變得死氣沉沉，學生也失去了對音樂課的興趣。課堂教學需要的是讓學生自己去探索音樂真諦，讓他們在主動學習的過程中發現問題、積極探索，真正用音樂滋養心靈。因此，小學音樂教師必須要改變傳統的教學模式，給予學生主動思考、積極提問的時間與空間，從而營造一種輕松活躍的課堂氛圍。

例如，以蘇教版小學六年級音樂教材《愉快的夢》一課為例，首先筆者鼓勵學生暢所欲言，在欣賞這首歌曲時如果有任何疑問都可以進行提問。不一會，班上就有位女生站起來提問：“老師，這首歌曲運用的是六八拍的節奏，為什么不用三八拍呢？”筆者在肯定了學生的提問后，播放了一首三八拍子的歌曲，讓學生比較兩首歌曲在強弱規律上的不同，很多學生發現六八拍子的歌曲在旋律上要比三八拍的歌曲更加優美動聽。又有學生問：“有沒有更好的方法能夠讓我們唱好這首歌呢？合唱時老是會受到其他聲部的影響，怎樣才能不跑到別的聲部去呢？”筆者告訴學生，在學習一首新的歌曲時，首先應該唱熟樂譜、熟悉樂譜，哪怕只是一個休止符，一個小小的附點，它們在曲子中都是非常重要的，同時還要注意音高和節奏的準確性。經過學生的提問、筆者的指導，很快學生就能夠熟練演唱這首歌曲了。

可見，小學音樂課堂教學的模式并不是一成不變的。正所謂：“教學有法，教無定法。”在課堂中教師應該把提問的權利還給學生，允許不同意見、不同聲音的出現，把音樂課堂變為開放性的、充滿活力的音樂殿堂。課堂教學中通過學生的提問，教師能夠準確了解學生的學習情況，進而可以針對性地進行教學活動。

二、轉變學習方式，把課堂主體的權利還給學生

在小學音樂課堂中要充分發揮學生的主體作用，要使音樂與學生的心靈進行融合。在九年義務教育中小學音樂教學處于最基礎的階段，音樂學習是學生不斷積累的一個過程，但是很多學生誤解了音樂學習的主要目的，他們誤認為只要能夠熟練地演唱歌曲就可以了，教師應該及時糾正學生這種錯誤的學習方式，讓學生從內心深處去感受音樂、欣賞音樂，引導學生去了解音樂作品的創作背景，體會創作者的思想情感。小學音樂教師要想真正改變學生的學習方式，應根據教材的教學目標和整體規劃，充分考慮小學音樂教材的單元結構，努力上好每一節音樂課。

例如，音樂教師可以在課堂中適時地增加“音樂鑒賞”這一教學形式，因為音樂是世界共同的語言，但也需要會聽音樂的耳朵，具備較高的音樂鑒賞能力才能盡情地暢游在音樂中感受音樂的魅力。如在學習《Do Re Mi》這首兒歌之前，先讓學生通過觀看《音樂之聲》這部電影，在優美的畫面中了解歌曲的創作背景，在陣陣優美的旋律中認識《Do Re Mi》的由來；通過熟讀歌詞感受創作者對雪絨花的贊頌和熱愛之情；最后筆者組織學生進行小組學習，分別討論這首歌曲想要表達的思想感情，以及自己在欣賞音樂后的體會與感受，并進行整理總結。通過上述一系列的方法使學生真正理解音樂作品，傳承音樂作品中的精神。這不僅有利于學生文化修養的提高，也有利于學生感性認識的積累。

為此，在新課程背景下，我們音樂教師應想方設法激發學生學習音樂的興趣，如可以讓學生了解音樂課程的背景知識，以及把傳統的民俗習慣融合在作品中，或者引導學生將自己喜愛的音樂與教材中的作品進行結合，比較它們之間的異同點。在音樂鑒賞的過程中，改變學生的學習方式，讓音樂給予學生心靈上的震撼。

三、引進激勵機制，把評價的權利還給學生

在新的教育形勢下，許多教育工作者開始重新認識評價的功能與效用，一線教育工作者也開始逐漸改革傳統教學中單一、機械的評價模式與方法，實施多元評價促進學生對學習活動的反思，成為評價結果的獲益者。音樂教師可以利用小學生的身心特點，在課堂教學中積極開展演唱評比的教學方式，并且把評價的權利還給學生，充分組織學生自評與互評，以激發學生參與課堂活動的積極性。這樣一種教學手段符合當代教育與時俱進的教學模式，適應新型時代發展的特征，同時是現代音樂教學模式的高度體現。

例如，《叮鈴鈴》一課的教學，在進行了教師范唱的環節后，筆者組織了小組合唱的演唱評比，首先讓學生說說自己所在的小組唱得怎樣？最滿意的是哪里？最不滿意在何處？如果再給一次機會，想怎樣改進？這樣，讓學生對自己進行評價，對自己的能力和方法進行全面的反省，養成自我檢驗、自我調控的意識。然后再組織學生進行小組互評：你認為他們小組唱得怎樣？好在哪里？還有哪些要注意的？如果是你，你會怎么唱？這樣既讓更多的學生有了發表自己見解的機會，不但提高了學生的演唱能力，而且提高了學生的評價能力。同時發揮了學生的互補作用，做到培優幫差，又培養了學生的合作意識，使學生在團結、協作的學習氛圍中得到發展。最后是教師對學生合唱表現的一個綜合評價，主要考慮學生是否掌握歌唱要領，是否能抓住歌曲中“響鈴聲和牧童吆喝聲”以及“那就是我們趕羊群”這兩個難點部分進行必要的處理，是否把握了變化音的音準以及二部合唱的諧振等。由于分數的高低涉及學生的自尊心，因此筆者盡可能地讓學生普遍高分，有差別但相差不大。

通過構建歌唱競爭的平臺，讓學生的心靈真正可以在演唱比賽中融入音樂課堂，使得課堂的氛圍異常活躍，這不僅讓學生得到了一個在繁重課業下放松休閑的好機會，也讓學生在自主評價中獲得自信，實現個體價值，真正讓學生了解音樂、愛上音樂、喜歡歌唱。

貝多芬說：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”在素質教育的背景下，我們教師應改變傳統音樂課堂的弊端，順應時代的潮流及時更新知識，采用寓教于樂的形式調動學生的積極性和主動性，注重音樂的思想和情感傳遞，只有將學生的心靈打開，才能讓音樂的力量帶領其獲取對世界的認知和感悟，使學生真正走進音樂的世界，也讓教學步步為“贏”。

（特約編輯 陳兮琰）