《我是歌手》給臺灣文創產業帶來的思考

最近臺灣阿美人歌手黃麗玲參加大陸綜藝節目《我是歌手》，其對臺灣少數民族曲風的演繹，加之現場頗具水準的影音設備，現場演出堪稱不凡，亦受到大陸歌迷的喜愛。當她現場演出的視頻影像傳回臺灣，也讓島內不少歌迷豎起大拇指，直言她的表現是臺灣少數民族的驕傲。

值得反思的是，如今島內電視綜藝節目為何越來越看不到這種高水平的演出？放眼全臺上百個電視頻道，真正想讓人多看兩分鐘的節目屈指可數，不是充斥無意義的名人八卦花邊，就是與現場觀眾單調的肢體互動，不然就是名嘴之間辯駁謾罵，日復一日，毫無長進。曾經《流星花園》《康熙來了》等臺灣電視劇、綜藝節目一度席卷大陸熒屏。然而短短幾年時間，兩者之間已悄然經歷了一場身份轉換。2014年，臺灣中天電視臺購買《中國好聲音》播出權，首播以0.88收視率的好成績打敗同時段0.77的《康熙來了》。而隨后以新聞報道“準直播”方式呈現的《我是歌手》《爸爸去哪兒》也有不錯的收視率。

大陸電影、電視、綜藝節目之所以完成了在臺灣的“逆襲”，是大陸綜合實力提升在文創產業方面的體現。不僅節目硬件設備到位，內容編排與形式互動等軟件也迅速升級，日漸打造出引領兩岸三地潮流的電視綜藝節目品牌。島內社會對于《我是歌手》走紅兩岸，心頭泛起的不應是“美麗與哀愁”，而應從中看到越走越寬的兩岸文創產業合作之路，通過兩岸合作將文創產業越做越大、越做越強。這些年島內文創市場狹小的困頓越來越明顯，而大陸方面，隨著經濟的快速發展，文化消費需求和能力空前旺盛，一個龐大的文創生產與消費市場正在形成。這為兩岸文創產業優勢互補、合作共贏提供了廣闊的空間，值得島內文創業者深思并尋找對策。